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音樂傳播問題及特點論文（精選11篇）
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音樂傳播問題及特點論文 篇1
摘要：新媒體時代的到來徹底改變了音樂傳播的模式和路徑，本文通過分析新媒體背景下我國音樂傳播的現(xiàn)狀、特點及存在的問題，認為需要以移動端為重要平臺，以互聯(lián)網(wǎng)思維為指導(dǎo)，在音樂傳播的過程中還要注重對音樂作品的版權(quán)保護。
關(guān)鍵詞：新媒體；音樂傳播；創(chuàng)新路徑
當前，新媒體時代，音樂傳播在內(nèi)容和形式上都出現(xiàn)了新變化，各種音樂平臺發(fā)展迅速，成為音樂傳播的新路徑。傳統(tǒng)的音樂傳播方式已經(jīng)難以適應(yīng)新的媒體環(huán)境，為此需要探索新媒體時代音樂傳播的新路徑。
一、新媒體時代我國音樂傳播的現(xiàn)狀
1．移動端成為重要媒介。作為聽覺藝術(shù)的音樂，其傳播方式一直困擾著藝術(shù)家和音樂傳播者。直到1887年，伯林納發(fā)明唱片之后，音樂傳播就開始擺脫了文字、符號、樂譜等媒介形式的束縛，開始以直接記錄音樂聲音的形式進行傳播。此后，音樂傳播的介質(zhì)隨著技術(shù)本身的更迭先后經(jīng)歷了唱片、卡帶、CD、數(shù)字媒介和移動互聯(lián)網(wǎng)幾個階段。如今，隨著移動互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的不斷普及，以智能終端和移動互聯(lián)網(wǎng)為代表的新媒體成為音樂傳播的重要媒介。
2．自媒體是主要平臺。新媒體時代，音樂能否大范圍持久傳播主要在于以下三個因素：一是數(shù)字化存儲和傳播技術(shù)的改進，二是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，三是能否抓住用戶資源。而自媒體作為一種技術(shù)，解決了音樂文化海量存儲和傳播的問題，使其存儲量可以無限增大。同時，自媒體對音樂音頻、視頻等的數(shù)字化、融合性錄入、分析和發(fā)布，以及帶來的便捷、高效為用戶提供了極致的體驗，使其逐漸成為音樂傳播的主流形式。此外，自媒體具有便捷、自主、實時等特點，其傳播的圖片、視頻、音頻、文字等形態(tài)豐富，極大地改變了受眾體驗，增強了用戶黏性，為音樂傳播積累了大量的用戶資源。
二、新媒體環(huán)境下音樂傳播的特點
1．傳播主體多元交互。在新媒體時代，音樂傳播源呈現(xiàn)出多元交互的特征。一方面，傳統(tǒng)音樂傳播源由單一轉(zhuǎn)向多元。傳播者已不再局限于音樂網(wǎng)站、音樂創(chuàng)作家、音樂經(jīng)紀人、樂隊，受眾也開始成為新媒體時代的音樂傳播者，傳播者的角色變得越來越模糊；另一方面，音樂傳播主體開始呈現(xiàn)出交互性特征。創(chuàng)作者與創(chuàng)作者、受眾與受眾、創(chuàng)作者與受眾之間能夠及時進行交流和互動，這也進一步增強了雙方的黏性。
2．音樂產(chǎn)品海量豐富。隨著云計算、大數(shù)據(jù)等技術(shù)發(fā)展，移動互聯(lián)網(wǎng)的存儲能力迅速提升，也推動了音樂產(chǎn)品的海量生產(chǎn)和大規(guī)模傳播。以“中國原創(chuàng)音樂基地”網(wǎng)站為例，該網(wǎng)站每日新上傳的歌曲多達一萬多首，其中，原創(chuàng)歌曲超過兩千多首，翻唱原創(chuàng)伴奏作品數(shù)量超過一千萬首�？梢�，音樂文化產(chǎn)品已經(jīng)呈現(xiàn)出海量化發(fā)展趨勢。
3．傳播渠道交互、融合。在新媒體時代，音樂傳播的渠道也呈現(xiàn)出多元化、立體化的特點，各種傳播平臺相互交織、相互滲透，進一步融合，這提升了音樂傳播的影響力和滲透力。例如，網(wǎng)易云音樂等這類音樂平臺開始和社交平臺相互合作，實現(xiàn)了渠道的內(nèi)嵌，用戶能夠?qū)⒁魳菲脚_上的音樂分享到各類社交網(wǎng)站，以提升作品的傳播力，這是傳統(tǒng)媒體時代音樂傳播難以比擬的優(yōu)勢。
4．受眾對音樂的需求細分化。新媒體個性化傳播使音樂受眾日漸定向化、精準化和細分化。一方面，音樂產(chǎn)品服務(wù)商生產(chǎn)的內(nèi)容被不斷細分化和精準化。目前，新媒體平臺音樂文化產(chǎn)品的形態(tài)主要可以分為以下五種類型：運營商類（如百度音樂、網(wǎng)易音樂）音樂文化產(chǎn)品，曲庫類（如）音樂文化產(chǎn)品，電臺類音樂文化產(chǎn)品，社交網(wǎng)站類音樂文化產(chǎn)品，音樂商店類音樂文化產(chǎn)品。另一方面，音樂傳播形式呈現(xiàn)出多樣化特征，不僅包含傳統(tǒng)的`點對面形式，還出現(xiàn)了點對點、面對面的傳播方式。而移動互聯(lián)網(wǎng)隨時溝通、隨時在線、隨時評價、隨時分享的特性也增強了音樂傳播社交化的趨勢。
三、新媒體環(huán)境下音樂傳播存在的問題
1．內(nèi)容單一甚至趨同。新媒體為音樂傳播創(chuàng)造了新平臺，如手機彩鈴、彩信，網(wǎng)絡(luò)歌曲等多種形式的傳播方式，為普通大眾提供了自編自唱的平臺，成就了龐龍、香香等歌星。這些音樂大多以愛情和情感為主題，造成音樂的豐富性不足，內(nèi)容趨于單一化。雖然音樂文化是大眾文化的一種，但也應(yīng)該將音樂的題材進行拓展和挖掘，以反映不同人物的生活、生存甚至生命狀態(tài)。
2．經(jīng)典音樂少。改革開放初期，我國產(chǎn)生了一批經(jīng)典音樂，如《我的中國心》《童年》《外婆的澎湖灣》《軍港之夜》等，這些音樂內(nèi)容健康向上，成為幾代人傳唱的經(jīng)典。但是，新媒體時代的音樂作品大都內(nèi)容單一，如《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》《豬之歌》等，缺乏深度，難以引發(fā)受眾情感共鳴，而且大多數(shù)網(wǎng)絡(luò)歌手仍以翻唱為主，原創(chuàng)經(jīng)典音樂作品并未得到質(zhì)的提升，這些作品大都是流行度高，但是缺乏持久的生命力。
3．音樂傳播國際化不足。新媒體為音樂文化傳播帶來新契機，但在全球化成為主流趨勢的背景下，我國的音樂并沒有像歐美的音樂一樣在世界范圍內(nèi)廣泛傳播。美國的麥當娜、邁克爾杰克遜、布蘭妮等都是世界級的歌手，他們的音樂作品在世界范圍內(nèi)傳播，而我國音樂的國際化傳播力明顯較低，盡管周杰倫等一些歌手對音樂傳播的形式和內(nèi)容進行了拓展性嘗試，但這種嘗試并沒有帶領(lǐng)中國音樂走向世界，中國音樂在世界上并沒有形成較大的影響力。
四、新媒體時代音樂傳播的路徑
1．以移動端為音樂傳播新平臺。傳播學(xué)者麥克盧漢曾說：媒介是人的延伸。新媒體時代受眾的話語方式出現(xiàn)了顯著的“傳受融合”特征，人內(nèi)傳播、人際傳播、組織傳播和大眾傳播等都呈現(xiàn)出了新的特點，既有一對一的傳播，也有一對多的傳播。例如，QQ、微信等即時通訊工具，以及支付寶、淘寶等服務(wù)交易平臺中，既有允許多人進行討論的群組，也有一對一的相互交流。因此，隨著媒介環(huán)境的變化，音樂傳播要充分利用智能移動終端平臺。同時，傳播者要創(chuàng)作出優(yōu)秀、優(yōu)質(zhì)、吸引受眾的音樂作品，要充分利用當前的媒介技術(shù)，把優(yōu)秀的作品和好的傳播渠道結(jié)合起來，充分利用QQ、微信和其他APP等新的社交平臺，發(fā)揮音樂傳播的渠道優(yōu)勢。
2．創(chuàng)新音樂傳播的路徑。音樂產(chǎn)品的傳播平臺已經(jīng)實現(xiàn)由單級、單一平臺向多媒體、多渠道、復(fù)合型的平臺轉(zhuǎn)變。一是自媒體平臺成為音樂傳播的新手段和工具。隨著手機微信、手機APP功能的不斷拓展和不斷完善，新媒體客戶端已從傳統(tǒng)的內(nèi)容包轉(zhuǎn)變?yōu)椤盎?內(nèi)容”的多樣態(tài)平臺，這需要傳播者重新審視傳播者—傳播者、受眾—受眾、媒體—受眾間的關(guān)系，強化用戶思維，建立新的傳播生態(tài)鏈，滿足音樂產(chǎn)業(yè)、傳媒產(chǎn)業(yè)和用戶等各方需求條件的音樂產(chǎn)品；二是要實現(xiàn)傳統(tǒng)媒體與新媒體平臺融合。以電視平臺音樂傳播為例，《超級女聲》《最美和聲》《我是歌手》《中國夢想秀》《中國好聲音》等一大批電視綜藝音樂類節(jié)目已經(jīng)與移動互聯(lián)網(wǎng)緊密融合，在不斷刷新電視音樂類節(jié)目的收視率的同時，也提高了音樂的傳播效率，優(yōu)化了傳播效果，增加了傳播深度。為此，需要充分利用新媒體平臺，強化互聯(lián)網(wǎng)思維，以移動互聯(lián)網(wǎng)+廣播、移動互聯(lián)網(wǎng)+電視、移動互聯(lián)網(wǎng)+報紙、移動互聯(lián)網(wǎng)+雜志等有效方式，探索音樂傳播新途徑。
3．注重音樂傳播版權(quán)保護。無論是傳統(tǒng)的諸如百度音樂、QQ音樂、酷狗音樂和360音樂等固有音樂傳播平臺，還是唱吧、網(wǎng)易云音樂、百度云音樂等后起之秀，都推動了我國音樂傳播的發(fā)展。但自媒體和流媒體在音樂傳播的過程中不可避免地遇到音樂產(chǎn)品版權(quán)保護問題。為此，音樂傳播者應(yīng)該有意識地、有組織地保護自身的合法權(quán)益，促使音樂版權(quán)保護不斷完善和成熟；相關(guān)部門應(yīng)適時修訂《著作權(quán)法》等相關(guān)法律法規(guī)，推動非法音樂傳播模式向音樂作品正版收費和保護模式發(fā)展；傳播平臺還可以探索數(shù)字音樂付費模式，建立健全的正版線上音樂的付費機制。當然，無論如何創(chuàng)新傳播技術(shù)和傳播模式，對音樂傳播來說如何保證優(yōu)秀的、優(yōu)質(zhì)的音樂作品迅速地被受眾分享、傳播與消費，才是新媒體時代創(chuàng)新音樂傳播路徑的根本。
音樂傳播問題及特點論文 篇2
一、網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下數(shù)字音樂研究的提出
1.數(shù)字音樂的內(nèi)涵
數(shù)字音樂是指用數(shù)字格式制作存儲與傳播的，可通過網(wǎng)絡(luò)來傳輸?shù)囊魳�。無論該音樂被下載、復(fù)制、播放多少遍，其品質(zhì)都會保持不變。行內(nèi)人士通常按照數(shù)字音樂網(wǎng)絡(luò)不同的將其分為互聯(lián)網(wǎng)在線音樂和手機等移動終端無線音樂兩種�；ヂ�(lián)網(wǎng)和無線網(wǎng)上的數(shù)字音樂傳播活動在20世紀90年代中期開始出現(xiàn)，在21世紀初步入到商業(yè)化發(fā)展。
2.數(shù)字音樂的特點
(1)技術(shù)性。運用多種數(shù)字技術(shù)手段，使數(shù)字音樂除了在一般意義的形式結(jié)構(gòu)上包含音樂常見的具象、抽象等形式外，還產(chǎn)生了意象、重構(gòu)、空間等多種形式。
(2)即時性。數(shù)字音樂在創(chuàng)作、傳播過程中，都是以數(shù)字格式進行，傳播速度異�？�。
(3)準確性�；跀�(shù)字技術(shù)的機械性，使得數(shù)字音樂常用的記號以及節(jié)奏和節(jié)拍等方面得到了近乎完美的準確保留。
(4)便攜性。數(shù)字音樂運用數(shù)字化的手段進行音樂創(chuàng)作和編輯，使得其方便保留、攜帶和傳播。
3.數(shù)字音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
數(shù)字音樂作為數(shù)字時代的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，在全球的產(chǎn)業(yè)規(guī)模持續(xù)增長十余年。2010年，通過數(shù)字渠道獲取的數(shù)字音樂的收入占據(jù)了其整個數(shù)字產(chǎn)業(yè)收入的29%。相較于2009年，2010年全球數(shù)字音樂的預(yù)估產(chǎn)業(yè)價值為46億美元，同比增長了6%。全球數(shù)字音樂市場的總額超過圖書、報紙和電影在線收入總和的四倍。相關(guān)調(diào)研機構(gòu)預(yù)估2011年全球在線音樂銷售額將會達到63億美元，相較2010年增長了7%。在世界市場發(fā)展的驅(qū)動下，我國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展。2009年，我國在線音樂市場產(chǎn)值高達1.4億元。2010年，數(shù)字音樂收入接近2.8億元。2012年，在線音樂用戶規(guī)模增長至4.36億，年增長率高達13.0%，在線音樂市場規(guī)模達到18.2億元，比2011年增長了37.9%。截至2015年底，我國網(wǎng)絡(luò)音樂用戶規(guī)模達到歷史峰值4.5億。其中手機音樂用戶人數(shù)由2014年的0.96億增長到2015年的2.91億，年增長率高達20.3%。
4.音樂作品著作權(quán)人、網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商及最終用戶的法律規(guī)定音樂作品著作權(quán)人包括音樂作品原創(chuàng)人和音樂公司。原創(chuàng)人和音樂公司對音樂作品進行創(chuàng)作、改編等，二者根據(jù)法律規(guī)定，享有著作權(quán)，享有音樂作品的表演權(quán)、傳播權(quán)、網(wǎng)絡(luò)傳輸權(quán)、廣播權(quán)等財產(chǎn)權(quán)利和署名權(quán)、保護作品完整權(quán)等人身權(quán)利。在英美等國家，音樂作品原創(chuàng)人還會通過將音樂作品的全部財產(chǎn)權(quán)利轉(zhuǎn)讓給音樂公司這種形式，使得音樂公司因著作權(quán)的讓渡而享有著作權(quán)。音樂作品著作權(quán)人同網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商是一種合同關(guān)系，基于二者之間的合同約定，音樂作品著作權(quán)人將作品的授權(quán)給網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商，供網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商復(fù)制、傳播，而網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商向音樂作品著作權(quán)人支付一定版費。而最終用戶作為音樂作品的最終欣賞和使用者，與網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商之間是一種有償服務(wù)關(guān)系，通過支付網(wǎng)費等來享用網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商上傳的數(shù)字音樂。最終用戶與音樂作品著作權(quán)人沒有直接的關(guān)系，通過網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商而使用其作品。
二、網(wǎng)絡(luò)數(shù)字音樂傳播收費的法律依據(jù)
數(shù)字音樂在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下的傳播收費主要涉及到數(shù)字音樂作品的版權(quán)保護，有以下國內(nèi)外立法。
1.傳播收費的世界性公約規(guī)定
世界知識產(chǎn)權(quán)組織在1996年12月20日通過了兩個國際條約WCT(世界知識產(chǎn)權(quán)組織版權(quán)公約)和WPPT(世界知識產(chǎn)權(quán)組織表演和錄音品條約)，這兩個國際條主要涉及的就是關(guān)于網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下著作權(quán)和鄰接權(quán)的相關(guān)條款。在這兩個國際條約中規(guī)定了出于私人目的對作品進行欣賞和使用應(yīng)該向著作權(quán)人支付一定報酬③。
2.傳播收費的國外法律規(guī)定
(1)美國。20世紀90年代，數(shù)字化時代來臨，作品的數(shù)字化也使得對作品的復(fù)制與傳播變得極其簡單與迅捷，著作權(quán)法難以適應(yīng)時代的需要�；诖耍绹�1995年對著作權(quán)法做了很大程度的修改，擴大了著作權(quán)法保護的對象和著作權(quán)的權(quán)能范圍，同時將音樂作品的機械復(fù)制、發(fā)行等納入強制許可的'范圍。此外，美國于1998年通過的《數(shù)字千禧版權(quán)法》以國內(nèi)立法的方式明確了錄音制品數(shù)字表演權(quán)這一概念，將交互式數(shù)字音樂傳播行為納入到其范圍之中。音樂著作權(quán)人享有非排他性的報酬請求權(quán)，使用者通過強制許可
使用，并交納強制許可版費。
(2)英國。英國知識產(chǎn)權(quán)局為適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)時代，規(guī)定了允許消費者進行音樂、電影CD和MP3播放器之間的轉(zhuǎn)換權(quán)利，向著作權(quán)人支付一定費用，同時不能損害其權(quán)益。
(3)日本。日本在1997年對著作權(quán)法修改時增加了網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)的內(nèi)容，同時增加了第30條第2款，規(guī)定了出于私人目的進行數(shù)字化錄音錄像須向著作權(quán)人交納補償金。
3.傳播收費的國內(nèi)法律
我國民法第94條規(guī)定了公民、法人享有著作權(quán)，依法享有署名、出版、發(fā)表、獲得報酬等權(quán)利。《著作權(quán)法》與2001年10月修改，其中第10條第12款增加了“信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)”。此外，著作權(quán)法第3條、第37條、第38條、第14條、第42條等分別規(guī)定了著作權(quán)人的權(quán)利內(nèi)容及使用其作品應(yīng)當給予一定報酬。《最高人民法院關(guān)于審理涉及計算機網(wǎng)絡(luò)著作權(quán)糾紛案件適用法律若干問題的解釋》，該解釋針對網(wǎng)絡(luò)著作權(quán)糾紛案件的管轄、網(wǎng)絡(luò)著作權(quán)作品的默示許可使用、網(wǎng)絡(luò)服務(wù)提供者和網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容提供者的侵權(quán)責任，以及網(wǎng)絡(luò)服務(wù)提供者對于故意避開或者破壞技術(shù)保護措施承擔民事侵權(quán)責任等內(nèi)容等作出了進一步的規(guī)定。
2012年，國家版權(quán)局將《著作權(quán)法》第3次修訂送審稿報請國務(wù)院審議。此次修訂主要針對互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下對著作權(quán)的保護，增加了對數(shù)字傳播行為的規(guī)定。例如，送審稿刪除了現(xiàn)行《著作權(quán)法》合理使用規(guī)定中的“個人欣賞”，將其從合理使用范圍刪除，意味著用戶不能再以“個人欣賞”為借口而免費欣賞數(shù)字音樂。新增加了“孤兒作品”的使用費提存制度�！肮聝鹤髌贰笔侵赶碛邪鏅�(quán)但是又無法找到版權(quán)主體的作品，尤其在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下“孤兒作品”的數(shù)量更多。本次送審稿新增的提存使用費用的制度主要針對孤兒作品的數(shù)字化利用，利用時政府部門應(yīng)當向用戶提存使用費用，從而一定程度上保護了“孤兒作品”的利益④。
三、數(shù)字音樂付費問題的提出
數(shù)字音樂付費，是指通過網(wǎng)絡(luò)下載和傳輸數(shù)字音樂制品的行為，向音樂作品著作權(quán)人支付版費。然而，我國網(wǎng)絡(luò)用戶卻早已習慣免費使用數(shù)字音樂。發(fā)達國家也遭遇了與我國類似的網(wǎng)絡(luò)侵權(quán)問題，但是其國內(nèi)相關(guān)音樂產(chǎn)業(yè)主體堅持通過司法訴訟和立法游說，還對包括最終用戶在內(nèi)的數(shù)字音樂使用者進行施壓，使得其建立適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)音樂市場的商業(yè)付費機制。數(shù)字音樂初期的免費獲取對于音樂著作權(quán)人來說難以接受，因其免費獲取既不利于保護著作權(quán)，也難以支持和鼓勵著作權(quán)人的創(chuàng)作熱情。數(shù)字音樂在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下的傳播，打破了以前的產(chǎn)業(yè)模式。網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商這一新的主體的加入打破了之前的數(shù)字音樂的產(chǎn)業(yè)鏈條，之前是“音樂著作權(quán)人-錄音制品制作者-最終用戶”，數(shù)字網(wǎng)絡(luò)時代下的產(chǎn)業(yè)鏈條:“音樂著作權(quán)人-網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商-最終用戶”。產(chǎn)業(yè)鏈條的變遷使如何收費這一問題浮現(xiàn)。
經(jīng)歷過多次的著作權(quán)人對互聯(lián)網(wǎng)平臺以及用戶的起訴，結(jié)果卻只是在網(wǎng)絡(luò)服務(wù)提供商和音樂著作權(quán)人之間達成了利益分配機制—網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商向音樂著作權(quán)人或者錄音制品制作者購買版權(quán)，而網(wǎng)絡(luò)用戶服務(wù)商通過廣告植入等“延遲收益”來維持這種傳播[12]，廣大用戶仍是免費享受數(shù)字音樂。這種模式的弊端逐漸凸顯，所以通過付費來保護版權(quán)被提上了日程。不管是國家著作權(quán)管理部門還是音樂著作權(quán)人，都一直在積極呼吁推行數(shù)字音樂付費制度。但是在網(wǎng)絡(luò)用戶習慣免費消費數(shù)字音樂的背景下，如何建構(gòu)新的付費制度，著實讓人為難⑤。不僅用戶不支持收費，就連部分音樂人也反對，某音樂人表示不應(yīng)該向用戶收費，他認為:“網(wǎng)絡(luò)平臺重在分享，網(wǎng)友已經(jīng)貢獻了廣告流量，交錢的應(yīng)該是渠道和運營商”⑥。
四、數(shù)字音樂付費制度的分歧
1.作品原創(chuàng)人與音樂公司的分歧作品原創(chuàng)人基于創(chuàng)作作品根據(jù)法律規(guī)定獲得著作權(quán)，成為原始著作權(quán)人。由于數(shù)字音樂作品的制作、發(fā)行、宣傳、包裝等不僅需要巨大的財力，還需要巨大的人力，因此單靠作品原創(chuàng)人難以完成數(shù)字音樂從創(chuàng)作到被聽眾使用的整個過程，在英美等國家中，作品原創(chuàng)人會把作品的著作權(quán)中的財產(chǎn)性權(quán)利讓渡給音樂公司等相應(yīng)商業(yè)主體，而獲得音樂公司的補償⑦，音樂公司就成為了繼受的著作權(quán)人。在我國，音樂公司通過對音樂作品的制作等，也獲得了相應(yīng)的著作權(quán)�，F(xiàn)行的付費模式是網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商直接向音樂公司購買版權(quán)，然后支付一定費用。在音樂公司與原創(chuàng)人費用分成時，音樂公司僅僅將很少一部分給原創(chuàng)人，大部分收益歸音樂公司自己所有。數(shù)字音樂版費這塊蛋糕會越來越大，如果不能很好地將蛋糕切好，那么將導(dǎo)致原創(chuàng)人與著作權(quán)人的矛盾更加激化。新的付費制度模式不得不考慮。二者之間分歧的實質(zhì)并不是權(quán)屬問題，而是對著作權(quán)的收益分成的矛盾。
2.著作權(quán)人與網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商的分歧
互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)的運作是通過提供高效便捷的傳播平臺來實現(xiàn)用戶數(shù)量的規(guī)模化，網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商追求的是傳播效率，尋求傳播最快速度來達到自己的收益最大化，相反，傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)建立在“產(chǎn)業(yè)模式”的基礎(chǔ)上，作品的創(chuàng)作與傳播處在數(shù)字音樂著作權(quán)人控制之下，以提供內(nèi)容為收益模式的音樂產(chǎn)業(yè)主體，始終堅持以排他性的財產(chǎn)權(quán)利來控制音樂作品⑧。在此前提下，著作權(quán)人追求的是許可效率，以最低成本追求音樂作品許可收益的最大化。因此，在傳播效率優(yōu)先還是許可效率優(yōu)先的分歧中，著作權(quán)人和網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商很難達成一致。新的付費模式的創(chuàng)制必須將此分歧考慮在內(nèi)，要能夠有效地平衡二者。
3.音樂作品著作權(quán)人與用戶的分歧
數(shù)字音樂與互聯(lián)網(wǎng)的結(jié)合因其快速性和免費性而廣受用戶歡迎，而免費性是其得以存在和發(fā)展的重要原因。即使在數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)化比較完善的美國亦是如此，更何況在數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)有待發(fā)展的我國，廣大用戶早已經(jīng)習慣了免費享受數(shù)字音樂。而“免費”這種方式不僅無法補償著作權(quán)人的版權(quán)費用，更加重了隨意復(fù)制、改編等侵權(quán)行為的泛濫。因此，只有就建立合理的收費模式，才能更好地保護版權(quán)和用戶的使用。
五、數(shù)字音樂現(xiàn)有的付費模式
1.國外的付費模式
(1)蘋果的iTunes模式。早在2001年，蘋果公司推出了便攜式媒體播放器ipod，這款音樂播放器需要注冊搭載相關(guān)軟件iTunes，通過付費下載音樂，而其專有的數(shù)字音樂壓縮格式ACC只有在特定播放器才可以播放，這就減少了用戶的非法傳播，進而促成了音樂著作權(quán)人與網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商的合作。其合作方式是將單曲定價0.99美元/首，盈利分成的70%給予著作權(quán)人。這種模式一定程度上限制了數(shù)字音樂的盜版行為，但是仍然難以滿足著作權(quán)人的利益要求，著作權(quán)人表示其在數(shù)字音樂市場上的損失遠遠大于獲得的收益。
(2)瑞典的Spotify模式。Spotify花費大約70%的收入來應(yīng)對高額的版費，所以想要盈利，必須獲得足夠多的注冊用戶。2009年以后，該公司推行了梯級收費方案，注冊用戶限時10個小時免費收聽歌曲，且每首歌曲不能超過5次，用戶可以購買4.99美元的包月套餐，改套餐支持電腦無限制欣賞音樂，且沒有廣告;9.99美元的包月套餐，支持任何設(shè)備享用該公司的所有服務(wù)，用戶還可在移動設(shè)備上進行流媒體下載和儲存歌曲。相較于iTunes模式，其特點在于Spotify具有社交功能，用戶可以了解其好友收聽的歌曲及向好友推薦歌曲，還具有在線試聽和離線功能。
2.國內(nèi)的付費模式
(1)蝦米音樂的高品質(zhì)分享模式。蝦米網(wǎng)通過P2P用戶分銷模式、協(xié)同過濾技術(shù)及高品質(zhì)歌單音樂，在國內(nèi)獲得了認可，具有相當多的用戶。蝦米音樂所特有的P2P用戶分銷模式，讓每個消費者都成為了數(shù)字音樂的“分銷商”，網(wǎng)絡(luò)用戶可通過蝦米音樂APP來發(fā)布與下載沒有DRM保護的高品質(zhì)音樂，其模式是“系統(tǒng)贈送-上傳專輯-下載收益-推廣收益”，版權(quán)人將會從每次付費下載中獲得相應(yīng)的分成。
(2)網(wǎng)易音樂的包月套餐模式和QQ音樂的會員模式。其付費模式主要是通過單曲下載收費和包月、包年套餐收費。最初，付費音樂是高品質(zhì)的音樂，如果用戶想要下載高品質(zhì)音樂就要付費或者是注冊成為其平臺會員。之后，越來越多的音樂需要通過付費來實現(xiàn)，例如網(wǎng)易音樂的包月限量下載和QQ音樂的鉆石會員等。雖然從免費到收費，音樂平臺已經(jīng)做出了很大改進，但是相當部分歌曲可以在這些平臺免費下載，版權(quán)侵犯現(xiàn)象依舊存在。
六、進一步完善數(shù)字音樂付費模式的建議
1.許可效率和傳播效率的選擇
在網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商出現(xiàn)之前，音樂著作權(quán)人和錄音作品制作者作為音樂產(chǎn)業(yè)主體已存在多年，姑且將其稱為舊產(chǎn)業(yè)主體，把網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商稱為新產(chǎn)業(yè)主主體。那么，在新舊產(chǎn)業(yè)主體之間是更應(yīng)該注重許可效率呢，還是傳播效率呢?應(yīng)該是許可效率。許可效率是指法律對著作權(quán)和鄰接權(quán)等許可制度的規(guī)制，不論是“一站式許可”還是“分段許可”都是對利用著作權(quán)的限制。對許可效率的追求，意味著數(shù)字音樂制度的構(gòu)建應(yīng)以音樂作品效用的最大化為首要立法價值，同時能夠全面彌補網(wǎng)絡(luò)傳播給數(shù)字音樂作品發(fā)行帶來的消極影響。
2.現(xiàn)有模式的完善
(1)分層協(xié)商許可。針對許可效率和傳播效率的分歧，可以采用分層協(xié)商許可的方式來解決。分層協(xié)商許可，是指通過對數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)鏈主體間的分層劃分，進行不同目標主導(dǎo)的許可制度選擇。如在音樂著作權(quán)人和錄音制品制作者與網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商之間，繼續(xù)采用現(xiàn)有的集中許可，在保持許可效率的同時，方便網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商通過集體管理組織獲得復(fù)制權(quán)、公開表演權(quán)等，這類“一站式”許可的方式能夠滿足網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商的巨大需求。在網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商和最終用戶之間，采用傳播效率優(yōu)先的許可模式，由集體管理組織根據(jù)網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商自身平臺的商業(yè)模式制定專屬許可制度。由于網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商直接與最終用戶打交道，所以了解用戶的消費習慣，應(yīng)當放開其許可的選擇權(quán)限。分層協(xié)商許可可以較少地降低利益分配損耗，同時保證了許可和傳播效率，有利于實現(xiàn)音樂作品效用的最大化。
(2)成立新的集體管理組織。針對互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下的數(shù)字音樂新的形式的發(fā)展以及網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商這一新的主體的加入，打破了“前互聯(lián)網(wǎng)時代”的數(shù)字音樂利益分配格局，基于此需要完善符合互聯(lián)網(wǎng)用戶需求的數(shù)字音樂付費制度和網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商作為付費對象的身份，準許網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商成立新的集體管理組織。數(shù)字音樂著作權(quán)人直接向新的集體管理組織實施許可，淘汰存在價值的交易環(huán)節(jié)和產(chǎn)業(yè)主體，提高數(shù)字音樂的傳播效率。網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商自由決定新組織的策略，根據(jù)市場需求變化選擇最優(yōu)付費制度，這樣既能在社交網(wǎng)絡(luò)中免除用戶的費用，而向第三方收費保證版費來源;還能直接適用效率比較高的頻率收費模式，直接向網(wǎng)絡(luò)用戶收費。新的集體管理組織的構(gòu)建使網(wǎng)絡(luò)服務(wù)提供商直接參與到付費制度的創(chuàng)制中，這樣促使數(shù)字音樂付費制度符合不同利益主體的需求。
3.構(gòu)建新的商業(yè)模式———“音樂原創(chuàng)人+網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商”模式
未來網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商可以直接與原創(chuàng)人合作，為原創(chuàng)人搭建商業(yè)平臺，原創(chuàng)人創(chuàng)作音樂，由網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商的平臺幫助其宣傳和制作數(shù)字音樂，著作權(quán)歸原創(chuàng)人所有，從而使網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商替代音樂公司的角色，大大提高音樂作品傳播的便捷性和減少產(chǎn)業(yè)鏈條中間的利益損耗。在這種新的模式中，網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商取代了之前的繼受著作權(quán)人即音樂公司等和錄音制品制作公司。這種模式中，原創(chuàng)人基于創(chuàng)作行為、根據(jù)法律規(guī)定仍然是原始著作權(quán)人，而網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商發(fā)揮其自身平臺優(yōu)勢，為音樂作品發(fā)行，創(chuàng)作、宣傳提供財力支持。原創(chuàng)人既可以采取之前的做法，將部分或者全部著作權(quán)中的財產(chǎn)性權(quán)利讓渡給網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商，使其成為繼受著作權(quán)人，也可以只約定不讓渡著作權(quán)，而僅僅與網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商進行利益分成。網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商作為新的產(chǎn)業(yè)主體，較之于就產(chǎn)業(yè)主體中的出版商和音樂公司等對音樂作品的著作權(quán)控制力減弱，網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商可以不控制音樂作品的著作權(quán)能，而只有享有利益，關(guān)于著作權(quán)許可授權(quán)完全可以讓原創(chuàng)人自己決定。網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商只需獲得其平臺使用許可即可。新的模式較之于先前模式，可以增強原創(chuàng)人對著作權(quán)能的控制，這樣也使原創(chuàng)人獲得更多版費來源提供了更多依據(jù)。
網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商可以支付版費或者用為原創(chuàng)人宣傳或者制作音樂的費用相抵扣來獲得原創(chuàng)人的授權(quán)許可，用戶想要下載數(shù)字音樂，不得不支付版費，而且根據(jù)其下載頻率收費，當然可以有包月或者包年的套餐，所得版費網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商與原創(chuàng)人分配，分配比率可以雙方協(xié)議，這樣一來可以免去高額版權(quán)費對網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商的沖擊，而來可以繞過繼受著作權(quán)人，可以獲得更多的利益。這種模式打破之前網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商很難直接與原創(chuàng)人合作的困境，即原創(chuàng)人-網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商-最終用戶，跳過音樂公司而直接合作，既可以減少數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)鏈條的長度，減少利益的損失，又可以將音樂原創(chuàng)人與網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商綁定在一起，當有用戶侵權(quán)行為時，網(wǎng)絡(luò)服務(wù)商去主動扼制侵權(quán)行為或者為原創(chuàng)人維護版權(quán)提供幫助，從而減少了原創(chuàng)人的維權(quán)成本。
音樂傳播問題及特點論文 篇3
1、音樂傳播媒介的宏觀解讀
西方音樂傳播思想認為，音樂作品實現(xiàn)的核心為音樂表演，而音樂表演的核心渠道則為音樂表演空間。在該思想中，音樂表演空間作為音樂作品實現(xiàn)的平臺，是一種非符號、非樂譜的傳播媒介，為音樂傳播中比較特殊的空間。隨著音樂的不斷發(fā)展，這種空間媒介也不斷充實，并以戲臺劇場音樂廳方式繼承。同時因為空間媒介的存在，通過反復(fù)的出現(xiàn)使得其形態(tài)風格也得到保存。
在該空間中，音樂作品可以最大限度的展現(xiàn)在廣大觀眾面前，實現(xiàn)其傳播的功能，并通過相關(guān)的技術(shù)行為將表演區(qū)間升高。該行為也奠定了音樂表演舞臺的基礎(chǔ)，具有非常重要的意義。針對音樂舞臺劇的傳播，在經(jīng)歷歷史潮流中，成為音樂傳播的不可獲取和磨滅的手段。因此，結(jié)合以往人們對音樂傳播的理解，筆者認為音樂舞臺就是一種超越了其他傳統(tǒng)媒介的音樂傳播媒介，這也是筆者所提出的對傳播媒介的宏觀解讀。而提出該觀點最為重要的理由包括以下幾點：
第一，對音樂來講，舞臺傳播是更為生動和人性化的音樂傳播方式，音樂舞臺通過表演者的智慧、藝術(shù)和靈感，并通過人體節(jié)律性的運動，從而產(chǎn)生更為美妙的音樂。這種音樂往往也被叫做視聽融合和因果結(jié)合的音樂。因此，人們始終相信音樂是人鑄造的，其中的節(jié)律等僅僅為音樂鑄造的過程。
第二，舞臺音樂的發(fā)展是不斷運動和變化的音樂。在舞臺上，每次不同的演出都會帶來不同的音樂感受，而其中不同的表演者的表演，也給觀眾帶來不同的感受。因此，對舞臺音樂來講，其始終充滿著活力和動力，并且永遠給人們帶來一種新鮮感和親切感。
第三，舞臺傳播媒介承擔著音樂傳播的功能，也承擔著音樂藝術(shù)的功能。一方面通過舞臺渠道，實現(xiàn)對音樂的傳播；另一方面，舞臺傳播音樂不是其唯一的功能，同時還承擔著對藝術(shù)和作品存在感的傳播與展示。但是，在這個過程中，舞臺并不是消極的傳播媒介，而以積極推動藝術(shù)發(fā)展作為內(nèi)驅(qū)力。因為對任何的舞臺表演者來講，站在舞臺上都需要扎實的藝術(shù)功底，并且需要具備一定的資格才能在這個平臺上去表演。因此，對于一個表演演員，你要使得自身的舞臺藝術(shù)表演的越來越好，就必須的不斷通過舞臺這個平臺實踐。在該平臺，沒有任何的投資，只有依靠自身的能力，才能推動音樂藝術(shù)的發(fā)展。
2、微觀音樂傳播媒介解讀
從微觀角度來講，就是排除上述提到的音樂表演空間和舞臺媒介，包括傳統(tǒng)的電子媒介、樂普媒介等等。筆者認為，提出對音樂媒介的微觀解讀的依據(jù)是基于對音樂作品認識上的片面化和簡單化，并且是基于音樂為時間藝術(shù)的.觀念。提出這樣的觀念，是片面的認為音樂就是一種聲音的藝術(shù)，并隨著人類在錄音技術(shù)方面的進步，逐步的發(fā)展起來。因此，根據(jù)這樣的觀念，則可以將音樂通過樂譜將其記錄下來，并通過從高到低、音量長短等實現(xiàn)；而錄音則主要負責將音樂聲音都全部的記錄下來，并放出原來的聲音。在錄音步驟的基礎(chǔ)之上，通過電子媒介、網(wǎng)絡(luò)媒介等方式，將音樂傳播出去。通過這樣的方式對音樂進行的傳播，就是一種簡單化和片面化的音樂傳播。
3、對音樂傳播媒介解讀的意義
音樂傳播學(xué)作為傳統(tǒng)音樂在21世紀的進一步發(fā)展，其體現(xiàn)出了鮮明的特點。而與傳統(tǒng)的音樂傳播理念相比，筆者提出一種基于宏觀層次的傳播媒介，突破了傳統(tǒng)人們對音樂傳播的認識，將音樂表演空間和舞臺全部納入到了音樂傳播的范疇，使得我們對音樂傳播學(xué)有了更為全新的認識。并可在該基礎(chǔ)上，融入更多的音樂資源，實現(xiàn)對音樂藝術(shù)的創(chuàng)新，如通過拓展傳播媒介的視野，擴大了傳統(tǒng)中國戲曲、戲劇的研究范圍，實現(xiàn)了音樂傳播學(xué)與戲劇等的融合。同時從學(xué)術(shù)的角度，將音樂表演舞臺作為傳播媒介的觀念可以發(fā)現(xiàn)其極具學(xué)術(shù)方面的切入點，如研究發(fā)現(xiàn)舞臺表演和網(wǎng)絡(luò)視頻表演具有明顯區(qū)別。同時通過其宏觀的認識和解讀，從另一方面對音樂傳播具有很強的約束性。其首要的表現(xiàn)則為表演者必須要遵守相關(guān)的天然規(guī)則。因為在之前的分析中，我們認識到通過舞臺這個平臺，其沒有任何的投機性，也不可能取巧。一旦取巧，則只有最后的機會。因此，通過這樣的方式，無疑對廣大的演員有著非常強的約束，并站在積極的角度，促進音樂傳播的良性發(fā)展，更好的實現(xiàn)對音樂本質(zhì)的傳播。
音樂傳播問題及特點論文 篇4
音樂是最具情感的藝術(shù)，音樂課程不可替代的啟智、審美和文化功能在美育中的作用越來越得到凸顯，一時間欣賞、鑒賞等形式的教材層出不窮，普通高校普遍開設(shè)音樂欣賞選修課程，部分專業(yè)更將其納入必修課。然而，信息的不斷更新、文化環(huán)境的不斷變化，學(xué)生對音樂欣賞課不斷產(chǎn)生的需求，這些都為教學(xué)的目的、理念和教學(xué)實施方式提出新的課題。音樂傳播學(xué)作為一門新興的交叉學(xué)科，為探究音樂文化在當今的價值及傳播規(guī)律提供了新的視角，我們不妨借助其理論視角，為普通高等學(xué)校的音樂欣賞教學(xué)做一思考。
一、從音樂的大眾化傳播現(xiàn)象看學(xué)生欣賞心理的變化
眾所周知，隨著信息技術(shù)、數(shù)字技術(shù)以及媒體發(fā)展的日新月異和相互作用，音樂的大眾傳播時代已經(jīng)到來。音樂的生產(chǎn)、流通、更新變得前所未有的迅速，音樂資源得到極大豐富和普及，音樂的功能也得到不斷擴展和發(fā)散。
生活在大眾傳播時代的人們生活中充斥著音樂，音樂的載體不斷更新和進步，數(shù)字技術(shù)、媒體的爆炸式發(fā)展造就了一個人人都可以生產(chǎn)音樂、人人都可以傳播音樂的時代，也催生出了數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)，改變了人們以往的音樂欣賞模式。音樂成為電影、動漫、游戲、廣告等產(chǎn)業(yè)不可或缺的技術(shù)一環(huán)，更加之在營銷、治療等不同領(lǐng)域中也發(fā)揮著作用，這使得音樂已不僅是藝術(shù)，更是與生活息息相關(guān)的一種消費品甚至商品。這些現(xiàn)象改變著大眾對于音樂文化的認知，改變著人們的傳統(tǒng)欣賞心理和審美習慣。
傳播方式發(fā)展的一大好處是音響資源俯拾皆是，不需到殿堂正襟聆聽，只要有隨身播放器或上網(wǎng)、通訊設(shè)備，隨時隨地可以聽到任何想聽的音樂。然而從欣賞教學(xué)的角度來看，這卻是一把雙刃劍，它使學(xué)生欣賞視野空前的拓寬，但同時也削弱了傳統(tǒng)傳播途徑的過濾作用，使得學(xué)生對音樂的已有認知、審美習慣、欣賞興趣都與教師形成一定的時代距離，變得難以把控。
二、大眾傳播給欣賞教學(xué)提出的新課題
學(xué)生欣賞心理總是在文化環(huán)境的影響下而不斷變化的，這種不確定性給欣賞教學(xué)的實施增加了難度，也給欣賞教學(xué)的目的和理念提出了新的挑戰(zhàn)。
�。ㄒ唬┙虒W(xué)內(nèi)容的選擇不能忽視流行音樂文化
高校的音樂欣賞教學(xué)自產(chǎn)生以來一直是以經(jīng)典音樂文化為陣地的，但對于一直接受流行文化，甚至培養(yǎng)和創(chuàng)造著當今流行文化的這一代來說，他們對于流行文化有著自己的認知和接受方式，流行音樂在他們的審美經(jīng)驗里扮演著重要的角色。
既然流行文化對人們意識領(lǐng)域的沖擊是不能回避的，那么欣賞教學(xué)就理應(yīng)面對這樣的課題：除了接受和欣賞經(jīng)典文化藝術(shù)，學(xué)生應(yīng)如何看待生活中無處不在的流行音樂文化現(xiàn)象？如歌曲《忐忑》有無藝術(shù)價值？歌唱選秀類節(jié)目為什么會流行？含有民族音樂元素的流行音樂應(yīng)該怎樣歸類？是否也應(yīng)以更開放的文化視角，接納經(jīng)典以外的音樂作為欣賞教學(xué)的內(nèi)容，不僅讓學(xué)生學(xué)會欣賞經(jīng)典藝術(shù)，也學(xué)會用藝術(shù)的眼光看待一些正在發(fā)生的文化現(xiàn)象，并分辨其良莠？
筆者認為，更新傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容，及時加入具有時代性的各類音樂作品應(yīng)成為欣賞教材編寫的改革趨勢。音樂的發(fā)展從未停滯，音樂的傳承和梳理也不應(yīng)發(fā)生斷裂，任何音樂現(xiàn)象的發(fā)生都有可能對未來產(chǎn)生影響。今日的流行也有可能成為明日的經(jīng)典，這樣的例子屢見不鮮。緣起于黑人音樂的爵士樂誕生于民間，風靡了世界，百年間成為流行音樂文化的經(jīng)典；斯特拉文斯基的《春之祭》在誕生之初飽受爭議，而經(jīng)歷了時間的洗禮卻成為音樂史上濃重的一筆。因此，如能及時地甄別和篩選有欣賞價值、文化價值的流行音樂作品應(yīng)用于教學(xué)，對學(xué)生的審美趣味做有益的引導(dǎo)，則可以使學(xué)生的審美實踐深入生活，主動發(fā)現(xiàn)音樂藝術(shù)的美和價值。
（二）教學(xué)的組織應(yīng)注重與信息技術(shù)結(jié)合
傳統(tǒng)的欣賞課教學(xué)其內(nèi)容和信息是固定的，教學(xué)目的也集中于對教材內(nèi)容的.認知和感受，這是否符合欣賞這一行為的主旨值得思考。欣賞應(yīng)出于主觀，由興趣引領(lǐng)，課堂教學(xué)固然是借助欣賞實現(xiàn)既定教學(xué)目的，但把欣賞教學(xué)變成規(guī)定動作，不僅限制了施教者的創(chuàng)造力，也使學(xué)生陷入被動接受的境地，更難以促進興趣的養(yǎng)成和不斷強化、延伸。
因此，怎樣使學(xué)生占有更為豐富音樂資源，學(xué)會從更開放的信息世界擷取他們感興趣的音響、視頻和文字資料，由認知和興趣引導(dǎo)去主動吸納各類音樂文化，感知其美和價值，并參與到音樂文化活動中來，這應(yīng)該成為欣賞教學(xué)可供嘗試的實施方向。在這方面，國外的一些教材和教學(xué)模式為我們提供了有益的借鑒。一方面，可建立高質(zhì)量的經(jīng)典音樂數(shù)據(jù)庫，為學(xué)生提供充分的資源環(huán)境，使學(xué)生能夠在更為開放的資源的基礎(chǔ)上完成更高層次的能力培養(yǎng)，如自主收集某一音樂家不同時期作品及背景信息，對其進行體裁、題材、風格等方面的歸類，甚至寫簡短樂評，表達出自己的藝術(shù)觀點，變課堂的蜻蜓點水和教師下定義為學(xué)生中心、資源中心。另一方面，可強化信息技術(shù)的知識滲透，向?qū)W生授以常用的媒體播放軟件、音樂編輯軟件的使用方法，介紹音樂交流的網(wǎng)站、論壇，使學(xué)生更得法地參與到音樂的傳播和交流中來，開闊視野的同時，意識到自己是文化創(chuàng)造和傳播的一份子，從而培養(yǎng)更健康的文化品位。
在當今多元而復(fù)雜的社會環(huán)境下，美的教育被賦予更多的價值和使命，即如何塑造身心健康，成為融于社會且利于社會的人。在普通高校音樂欣賞教學(xué)這片天地里，還需廣大音樂教育工作者悉心探索，把握住文化的方向和社會的需求，更有目的和方法地實施教學(xué)，發(fā)揮出音樂藝術(shù)的文化魅力。
音樂傳播問題及特點論文 篇5
摘要：解釋學(xué)近二三十年來日漸受到西方哲學(xué)界關(guān)注的一種哲學(xué)思潮，解釋學(xué)作為一種人文科學(xué)的研究方法，強調(diào)理解的主觀性、歷史性、相對性和整體性，其研究范式可以概括為“理解”的范式，它強調(diào)研究過程的整體性、連續(xù)性、歷史性和特殊性。音樂欣賞作為一種審美活動，也需要有一個“理解”音樂本質(zhì)、音樂現(xiàn)象的過程。解釋學(xué)研究范式為我們學(xué)習音樂欣賞提供了很好的借鑒意義。
關(guān)鍵詞：解釋學(xué)；范式；音樂欣賞；效果歷史；解釋循環(huán)
“范式”（Paradigm）主要是指“被科學(xué)研究群體所公認的一套有關(guān)該科學(xué)的基本概念、原理、規(guī)范及基本方法和工具�！盵1]該詞最先由美國科學(xué)學(xué)家?guī)於髟凇犊茖W(xué)的革命》（1962）中系統(tǒng)闡述的。研究范式是一門學(xué)科的世界觀、方法論和工具，研究范式不僅有對具體研究過程的形式抽象，也有對形式抽象進行哲學(xué)層面的審視；既體現(xiàn)了某種方法論的研究傾向，在某種意義上也是對方法論本身的反思。分別回答的是“世界是什么”、“主體客體的關(guān)系”和“研究方法的理論體系”這三個問題。
目前，我國的教育研究基本上分為兩大類：定性研究和定量研究。就我國教育研究中的定性研究而言，主要受20世紀現(xiàn)象學(xué)研究范式、符號學(xué)研究范式、解釋學(xué)研究范式、社會批判研究范式的影響。這些研究范式對其它專業(yè)和學(xué)科的學(xué)習和研究也具有一定的借鑒意義。本文主要就解釋學(xué)研究范式對音樂欣賞這一審美活動的啟示來展開一些討論。
一、解釋學(xué)研究范式
解釋學(xué)是近二三十年來日漸受到西方哲學(xué)界關(guān)注的一種哲學(xué)思潮。它以研究對意義的理解和解釋為最終目標，涉及了當代西方哲學(xué)許多重大問題。最初形態(tài)的解釋學(xué)從對《圣經(jīng)》經(jīng)文、各種法典、史籍等文本意義和信息的理解發(fā)展而來，是一種狹義上的.文本解釋方法論。之后，德國哲學(xué)家施萊爾馬赫和狄爾泰將之引入哲學(xué)領(lǐng)域，他們把解釋學(xué)研究的重心由被理解的文本轉(zhuǎn)到理解本身，從而為尋求人文科學(xué)普遍的方法論奠定了基礎(chǔ)。成為傳統(tǒng)解釋學(xué)的先驅(qū)。解釋學(xué)研究范式便是在狄爾泰的推動下，繼狄爾泰之后，隨著哲學(xué)對人本身的關(guān)注，一些強調(diào)主觀認知、個性理解、文化闡釋主張紛紛提出，隨著人文、社會科學(xué)研究方法的不斷深入，而最終形成的關(guān)于人文社會科學(xué)領(lǐng)域具有豐富研究策略的一種研究范式。后來海德格爾從追尋存在的意義這一哲學(xué)基礎(chǔ)出發(fā)，將解釋學(xué)研究轉(zhuǎn)到了本體論層次，進而論證了理解不僅是一種認知方式，更是一種人的存在方式。海德格爾的學(xué)生伽達默爾承襲了他老師的本體論解釋學(xué)思想，把解釋學(xué)作為哲學(xué)本身來對待，把解釋學(xué)現(xiàn)象看作是人類的世界經(jīng)驗，通過強調(diào)理解的普遍性，確立了解釋學(xué)作為一種以理解問題為核心的哲學(xué)的獨立地位。在伽達默爾看來，理解的現(xiàn)象遍及人和世界的一切關(guān)系，理解的過程發(fā)生在人類生活的一切方面。解釋學(xué)就是要通過研究和分析理解的種種條件和特點來論述當前的人在傳統(tǒng)、歷史和世界中的經(jīng)驗，以及人的語言本性，最后達到對世界、歷史和人生意義的理解和解釋。海德格爾和伽達默爾創(chuàng)立的本體論解釋學(xué)，標志著現(xiàn)代解釋學(xué)的誕生。
早期的解釋學(xué)研究范式在20世紀初伴隨著人本主義思潮的激蕩而悄然興起后，主要運用于社會科學(xué)領(lǐng)域。后來隨著人類學(xué)的興起，非實證的解釋注意研究開始作為一種獨立的社會實踐而存在，質(zhì)的研究方法也因人類學(xué)研究強調(diào)現(xiàn)場調(diào)查、人種志研究等而逐漸得到認可。20世紀中期以后，解釋主義研究范式開始進入實質(zhì)性的繁榮期。20世紀七八十年代，解釋主義研究范式在教育領(lǐng)域的運用達到了一個高潮。關(guān)于這方面的文章、出版物急劇增多，越來越多的研究這嘗試運用行動研究、敘事研究、生活史研究等具有強烈人文色彩的質(zhì)的研究方法。一些實證研究中享有盛譽的研究者，也開始探究解釋學(xué)研究范式中的各種研究方法的特點。至此，解釋學(xué)研究范式已逐漸擺脫了先前的“邊緣”地位，開始向研究的中心靠攏。
二、解釋學(xué)研究范式對音樂欣賞的啟示
解釋學(xué)作為一種人文科學(xué)的研究方法，強調(diào)理解的主觀性、歷史性、相對性和整體性，其研究范式可以概括為“理解”的范式，它強調(diào)研究過程的整體性、連續(xù)性、歷史性和特殊性。音樂欣賞是“指通過對音樂的聆聽，引起聽者自身在情感、審美和理智等方面的相應(yīng)反應(yīng)，從而使音樂完成其社會功能的音樂實踐活動�！盵][2]音樂欣賞作為一種審美活動，也需要有一個“理解”音樂本質(zhì)、音樂現(xiàn)象的過程，它要求欣賞者伴隨著聽賞——欣賞——鑒賞這三個過程，對音樂對象的藝術(shù)性、審美性、情感性、歷史性等進行審視。因此，通過對解釋學(xué)研究范式的了解，我們也可以從中獲得一些有關(guān)音樂欣賞方法論的啟示。解釋學(xué)研究范式有助于我們深化音樂欣賞過程中審美層次的方法論研究。解釋學(xué)研究范式從最初形態(tài)的解釋學(xué)對《圣經(jīng)》經(jīng)文、各種法典、史籍等文本意義和信息的理解，到施萊爾馬赫和狄爾泰把解釋學(xué)研究的重心由被理解的文本轉(zhuǎn)到理解本身，再到將解釋學(xué)研究轉(zhuǎn)到了本體論層次，進而論證了理解不僅是一種認知方式，更是一種人的存在方式，是一個由淺入深的發(fā)展三過程。音樂欣賞的審美過程是也一個對音樂作品由聲（音響及藝術(shù)結(jié)構(gòu)形式）——情（情感）——意（思想）的由淺入深、由感情到理性的發(fā)展過程。因此，解釋學(xué)研究范式每個發(fā)展階段的一些理論研究對音樂欣賞過程都具有非常大的指導(dǎo)意義，特別是伽達默爾對解釋學(xué)的本體性發(fā)展，為我們正確理解音樂作品自身的意義提供了可能和新的思路。
�。ǘ┦┤R爾馬赫與狄爾泰一個共同的觀點就是解釋者必須在中立、客觀的立場上去解釋文本資料，伽達默爾提出的“效果歷史”，對于音樂欣賞過程中盡可能地正確理解音樂作品有很大的借鑒意義。所謂“效果歷史”是指人們對事物的理解不是永恒不變的，藝術(shù)作品的意義在不同的時代具有不同的效果，這效果是在歷史中發(fā)生變化的，伽達默爾把這一變化稱之為“效果歷史”。伽達默爾所倡導(dǎo)的效果歷史強調(diào)理解的歷史性，體現(xiàn)了一種“主體客體化”、“客體主體化”的方法論原則。音樂欣賞者在音樂欣賞活動中同時扮演著欣賞者、表演者、創(chuàng)作者、評價者的角色，在音樂欣賞過程中，欣賞者自身的偏見、價值觀和興趣等會對研究對象自然地形成一種預(yù)設(shè)觀念，并會因此忽略其他方面。因此，我們在欣賞過程中應(yīng)學(xué)習站在中立、客觀的立場上，把它放在一定的歷史中去感受、欣賞、理解音樂作品，而不應(yīng)該從主觀情感出發(fā)去觀賞作品。
�。ㄈ┖５赂駹柕摹敖忉屟h(huán)”學(xué)說對于音樂欣賞過程中的怎樣更好理解、把握音樂作品的意義提供了方法借鑒。海德格爾認為解釋的任務(wù)不是以揭示作者的原本意圖的“惡性循環(huán)”，解釋循環(huán)的過程是假設(shè)和修正的過程。對文本的理解永遠都是被先前理解的把握活動所規(guī)定，在完滿的理解中，整體和部分的循環(huán)結(jié)構(gòu)不是被消除，而是相反地得到最真實的實現(xiàn)。
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音樂傳播問題及特點論文 篇6
一、中國手風琴音樂的發(fā)展沿革
手風琴作為鍵盤類樂器的一種，其表現(xiàn)形式豐富多彩。中國的手風琴音樂長久以來深受西方音樂元素的影響，經(jīng)過近百年的發(fā)展日趨成熟，逐漸普及成為深受大眾喜愛的一門藝術(shù)。20世紀初期，手風琴音樂剛剛傳入中國，僅僅作為和聲和口琴樂隊的伴奏樂器出現(xiàn)，手風琴音樂的傳播與發(fā)展受到很大局限。50年代后，隨著新中國的成立，音樂事業(yè)得到充分發(fā)展，手風琴音樂也隨之興盛起來，由原來單一的伴奏模式轉(zhuǎn)為獨立的演奏模式，并且在演奏、教學(xué)、理論研究和音樂創(chuàng)作等方面均取得很大成就。進而涌現(xiàn)出諸多青年手風琴演奏家以及眾多演奏曲目。隨著80年代自由低音手風琴的引進，手風琴的演奏方式和演奏曲目得到了很大豐富。演奏者在演奏過程中可以通過變換不同的和聲來豐滿樂曲，提高作品的意蘊層次。手風琴的舞臺表現(xiàn)形式也很靈活，尤其是俄羅斯民族樂器巴揚的出現(xiàn)為我國的手風琴藝術(shù)帶來一場巨大的變革，它均衡了左右手的聯(lián)合度，拓展了手風琴音樂的傳播途徑。這一時期的手風琴音樂已不滿足于以往那種“民歌加和聲”“主題加變奏”的思維模式，逐漸探索出一條具有個性化的中國手風琴作品的創(chuàng)作之路。
二、開放大學(xué)模式下手風琴音樂的傳播途徑
目前，我國手風琴音樂的現(xiàn)場傳播方式由群眾性歌詠活動逐漸轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)化的舞臺藝術(shù)，由通俗化轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)化�，F(xiàn)場傳播方式的優(yōu)點是讓接受者更直觀、更具體地感知音樂帶來的獨特魅力，缺點是音樂傳播的廣泛性受到很大局限。通過不同的傳播方式，讓欣賞者更真切、更詳細地了解手風琴這門藝術(shù)，有利于促使更多的人關(guān)注和支持手風琴藝術(shù)的傳播和發(fā)展。在開放大學(xué)模式下，手風琴音樂的傳播途徑將翻開嶄新的一頁。中央廣播電視大學(xué)校長楊志堅說：“開放大學(xué)首先是一所大學(xué)，開放、多元化、國際化是它的定位。”開放大學(xué)在開放加包容、傳承加創(chuàng)新的指導(dǎo)思想下，以學(xué)習支持、資源共享、遠程服務(wù)的理念推動全民終身學(xué)習和素質(zhì)教育。為了更好地傳播手風琴音樂，高校應(yīng)該充分利用開放大學(xué)網(wǎng)絡(luò)辦學(xué)體系，吸收手風琴發(fā)展史、欣賞方法、演奏技巧、以及不同時期和風格的曲目來完善、豐富手風琴藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)資源，通過遠程服務(wù)的方式提高手風琴音樂的普及性。通過創(chuàng)建獨具特色的專業(yè)網(wǎng)絡(luò)課件，豐富開放大學(xué)手風琴藝術(shù)或?qū)I(yè)的網(wǎng)絡(luò)資源共享，讓受眾者在任何網(wǎng)絡(luò)覆蓋的區(qū)域都能欣賞、學(xué)習手風琴音樂，使之更好地融入社會、服務(wù)社會，進而促進手風琴音樂的傳播和發(fā)展。
三、開放大學(xué)模式下手風琴音樂的發(fā)展構(gòu)思
第一，隨著手風琴藝術(shù)的普及，手風琴音樂的傳播途徑由單一的現(xiàn)場傳播向舞臺和遠程網(wǎng)絡(luò)傳播拓展，而遠程開放模式的確定是建立在認真研究與把握高等教育供求關(guān)系的變化、繼續(xù)教育和終身學(xué)習的社會需求不斷增長態(tài)勢的基礎(chǔ)之上。近十年來中國手風琴音樂從實踐到理論，從單一化到多元化的發(fā)展態(tài)勢引起了人們對手風琴音樂后續(xù)發(fā)展的`深思。開放大學(xué)辦學(xué)模式下最明顯的特征是其開放的理念。為了使手風琴音樂更好地發(fā)展，需要將民族化與國際化接軌。在多元文化背景下，跨國教育文化交流與發(fā)展要求手風琴專業(yè)藝術(shù)的模式應(yīng)具有國際視野，在專業(yè)資源、學(xué)科研究領(lǐng)域、人才培養(yǎng)、文化傳播等各個方面都具有廣泛的合作空間。第二，伴隨手風琴事業(yè)國際化發(fā)展的大趨勢，中國手風琴事業(yè)也展現(xiàn)出獨特的風景。尤為可貴的是在十年的時間內(nèi)，隨著國內(nèi)從業(yè)者藝術(shù)觀念的拓展和審美范式多元化的重建，我國的手風琴表演藝術(shù)也出現(xiàn)了前所未有的多元化轉(zhuǎn)換格式，逐步形成了創(chuàng)作手法多樣化、體裁多元化局面。中國手風琴藝術(shù)從創(chuàng)作層面將中西方創(chuàng)作技法和演奏方式方法相互融合，發(fā)展成為中國特有的曲風和演奏風格，形成獨具特色的“民族化”音樂。根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的手風琴曲以其濃郁的民族風格和氣質(zhì)在手風琴音樂創(chuàng)作中占有重要地位，是手風琴民族化的重要途徑，同時也為中國傳統(tǒng)音樂走向世界開辟了一條新的途徑。
結(jié)語
手風琴音樂由20世紀初傳入我國至今，以音色優(yōu)美、和聲豐富、表現(xiàn)力強、簡便靈活、攜帶方便等特點逐漸為國人所接受。手風琴音樂的傳播和發(fā)展對促進社會進步和諧，繁榮大眾的文化生活起到了積極的作用。開放大學(xué)辦學(xué)模式為我國的手風琴音樂提供一個良好的發(fā)展平臺，它將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，單一和多元相互通，將音樂與網(wǎng)絡(luò)更緊密地聯(lián)系在一起，有利于手風琴藝術(shù)的繁榮發(fā)展和廣泛傳播。
音樂傳播問題及特點論文 篇7
摘要：茶文化與音樂表面看是文化與藝術(shù)的關(guān)系，但是從本質(zhì)上來說卻同屬于意識文化層面，音樂對于文化的宣傳作用是顯而易見的，文化對于音樂發(fā)展的推動作用也是不言而喻的。所以，音樂對于茶文化傳播的促進作用也是尤為鮮明的。本文先后從音樂層面的茶文化與茶文化中的音樂兩個視角論述了音樂與茶文化的關(guān)系后，又就音樂在茶文化傳播中的作用進行了簡要剖析，并最后從三個方面對音樂在茶文化傳播中的路徑進行了具體闡述。
關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；茶文化；傳播作用；欣賞水平
1音樂與茶文化的關(guān)系探究
在人類思維學(xué)的構(gòu)建模式中，關(guān)于音樂與文化的論述一直是層出不窮。無論是從音樂的角度探討文化，還是以文化為出發(fā)點解析音樂，二者一直是辯證的關(guān)系。但是從某種程度上來說，音樂屬于文化的范疇，音樂是文化不可分離的一支，其邏輯內(nèi)涵明顯小于文化。然而，音樂又不能完全與文化相等同，兩者是包含與被包含的關(guān)系。而音樂與茶文化則是文化領(lǐng)域里不同性質(zhì)的組成部分，卻又在某些方面相互交織浸染，在共生中也共存。
1.1音樂層面的茶文化
音樂作為人類優(yōu)秀文化的重要組成部分，其蘊涵著豐厚的人文知識，為人類社會歷史的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。音樂是以旋律、節(jié)奏與和聲而組合形成的一種構(gòu)造藝術(shù)，是情感表達的語言載體，反映社會生活的窗口。同時，音樂作為一種文化意識，其不可避免地會滲入文化元素。所以，音樂在茶文化的影響下形成了豐富多彩的茶文化音樂，茶歌、茶曲、茶調(diào)以及采茶戲都是音樂在茶文化的熏陶中產(chǎn)生的。而這些茶文化音樂所散發(fā)出的文化內(nèi)涵也愈發(fā)鮮明，例如，家喻戶曉的《江西婺源茶歌》，其以婺源茶農(nóng)們的生活為原型，結(jié)合當?shù)氐牟栾L茶俗，創(chuàng)作了“細靈湯緩高注，卷起韻無數(shù)”、“采茶行壟上，斜陽照亭西”等詩意盎然的茶歌，既反映了茶農(nóng)們積極的生活狀態(tài)，又在無形中闡述了自強不息樂觀奮斗的茶文化深意。
1.2茶文化角度中的音樂
茶文化在千年的傳承中，積蓄了深厚的文化藝術(shù)底蘊，而茶文化中的音樂元素也在歷史的長河中愈發(fā)奪目耀眼。茶文化音樂大多是在茶文化的漸染下，以茶事活動為原型進行創(chuàng)作的。膾炙人口的《猴魁茶歌》屬于茶文化音樂中的優(yōu)秀代表，“天賦地頌，人和為貴。茶藝相傳，真情相隨。五百里黃山，六百里猴魁。”朗朗上口的歌詞，將茶文化音樂中的詞曲藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致�！豆耪刹韪琛芬圆栉幕械淖匀磺逍滤枷霝橹笇�(dǎo)，描繪了“青青茶園里春茶尖尖葉兒翠”的畫面，并以流行歌曲的演唱手法對其進行了全新演繹，進而使得《古丈茶歌》中的音樂藝術(shù)之光更加燦爛�？偠灾栉幕械囊魳匪囆g(shù)因子是極為濃厚的，二者在相互的交融中，逐漸演變?yōu)閭鹘y(tǒng)文化不可分割的一部分，并漸漸構(gòu)成了完善茶文化音樂體系，促進了茶文化的傳承也豐富了音樂藝術(shù)形象。
2音樂在茶文化傳播中的作用分析
茶文化是我們傳統(tǒng)文化的瑰寶，唐朝陸羽的《茶經(jīng)》標志著璀璨茶文化的正式誕生，自此以后茶文化就迎來了發(fā)展的黃金時期，無論是茶文化內(nèi)涵還是其表現(xiàn)形式都越來越豐富，并且一直朝著多元化的方向邁進。然而，曾盛極一時的茶文化在紙醉金迷的現(xiàn)代社會里，被扔到記憶的角落里任塵埃所湮沒。在快餐文化當?shù)赖氖澜缋�，雋永含蓄的茶文化也失去了往日的光輝，年輕人被時代所牽引，沉溺于所謂潮流元素的世界里，對于茶文化缺乏基本的認知與歸屬感。而音樂作為一種情感藝術(shù)，其是物質(zhì)文化生活的載體，并且由于傳播的便捷性，使其成為了全人類廣泛認可與接受的文化財富。所以，以音樂為媒介來傳播茶文化是以藝術(shù)的形式為文化搭臺，從而促進茶文化在世界范圍內(nèi)的傳播與弘揚。
2.1彰顯茶文化的藝術(shù)內(nèi)涵
茶文化是我們中華民族的傳統(tǒng)文化精髓，其以內(nèi)斂之勢在文化的浪潮中慢慢積淀，漸而形成了獨特而又深沉的文化藝術(shù)氣質(zhì)。茶文化的具體表現(xiàn)形式豐富多樣，而每一形式中的茶文化內(nèi)涵卻又要通過不同的藝術(shù)載體展現(xiàn)出來。茶畫中的藝術(shù)內(nèi)涵是以形態(tài)不一的山水畫表現(xiàn)出來的，茶室中的藝術(shù)內(nèi)涵是以自然樸實的裝設(shè)形式表現(xiàn)出來的，而茶曲中的藝術(shù)內(nèi)涵則是以變化的韻律節(jié)奏形式表現(xiàn)出來的。因此，從音樂的視角闡釋茶文化其寓意將會愈加深刻。而且，通常來說，茶文化音樂的傳唱度較于茶文化的其他表現(xiàn)形式而言更高更廣，更容易被大眾所接受。例如，采茶歌、采茶戲以及采茶謠的傳唱方式較為簡單，只需要口口相傳就能為人所了解熟悉。所以，《武夷山茶歌》、《趙玉林》采茶戲因其音樂藝術(shù)的形式火遍大江南北，而茶文化的藝術(shù)內(nèi)涵也在不同音樂的展示手法中愈益深邃。
2.2促進茶文化的傳承與弘揚
音樂是茶文化的藝術(shù)載體，其作為人類生活的娛樂消遣方式而存在，在歲月的洗禮下變得越發(fā)受人青睞。而一旦以音樂的形式對茶文化進行宣傳，則意味著茶文化與音樂將會在融合中互相滲透，而茶文化音樂也就應(yīng)運而生了。不同的音樂形態(tài)孕育不同的茶文化音樂，茶曲、茶歌與茶戲雖是不同的音樂文化形式，但都是對茶文化內(nèi)涵的闡釋。大眾在欣賞茶文化音樂時，通過聆聽感知茶文化的藝術(shù)魅力。例如，民間流傳甚廣的《茶歌》，以秀美的茶園風光為背景，結(jié)合茶農(nóng)們的日常勞動場景，以葫蘆絲伴奏的形式譜寫而成的歡快明亮之歌，優(yōu)美動聽的旋律以及長短音疊用的手法，將茶文化中的音樂藝術(shù)之美闡析得淋漓盡致，也使觀眾在聽慣了聒噪的流行樂后于驚鴻一瞥中感知傳統(tǒng)茶文化音樂的靡靡之音，進而促進了茶文化在民間的傳播。
3音樂在茶文化傳播中的路徑闡釋
音樂是一種聽覺意象，創(chuàng)作者將其思想感情與藝術(shù)品位融入到音樂之中，而觀眾則能從變化的韻律節(jié)奏中在音符的海洋里徜徉，進而通過音符的上下跳動感知音樂文化迸發(fā)的力量。茶文化音樂亦是如此，悠揚的曲調(diào)與清麗的歌聲以及地方特色鮮明的歌詞，為茶文化音樂的傳播奠定了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。所以，音樂對于茶文化的傳播而言大有裨益，并且一度成為茶文化傳播的最佳載體。但是，在日新月異的現(xiàn)代社會里，茶文化音樂由于自身所帶有的傳統(tǒng)文化色彩與當今追求時尚潮流的現(xiàn)代社會不相符合，并且一度為人所擯棄，尤其是采茶戲中的方言襯詞，過于地方化難以走向國際舞臺，為世界觀眾所接受。而為了迎合潮流盲目地去本土化做法，也會使茶文化音樂陷入不倫不類的地步。
3.1引入流行元素，對茶文化音樂進行重新演繹
茶文化音樂是從茶文化中分離出來的一種藝術(shù)形式，是我們傳統(tǒng)文化音樂的.重要組成部分，但是隨著現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)的茶文化音樂也在當今的音樂市場日益沒落，難以與現(xiàn)代音樂文化相接軌，進而也抑制了茶文化的傳播。所以，茶文化在利用音樂進行傳播時，應(yīng)該以當今音樂市場的發(fā)展現(xiàn)狀為立足點，積極引入流行音樂的表現(xiàn)手法，對茶文化音樂進行切合實際的改編。例如，在演唱《采茶歌》時，可以借助流行歌曲的唱腔，以嘻哈、搖滾或者說唱的形式對采茶歌的風格進行重新定位，從而促進茶文化音樂向多元化發(fā)展。而與時俱進同現(xiàn)代社會相適應(yīng)的茶文化音樂，也終將因其獨特的藝術(shù)文化內(nèi)涵為大眾所喜愛，在此過程中茶文化精髓也會隨采茶歌的廣泛傳唱被人所知曉。
3.2發(fā)揮音樂載體的無界限優(yōu)勢，利用網(wǎng)絡(luò)渠道宣傳
信息技術(shù)的快速發(fā)展，加快了全球一體化的進程。四通八達的網(wǎng)絡(luò)使世界成了一個緊密相連的整體，任何資源任何信息都可以通過計算機技術(shù)被分享到世界各地。所以，在茶文化的影響下形成音樂形式，也可以利用電子信息技術(shù)，在全世界范圍內(nèi)進行傳播。從某種程度上來說，茶文化音樂是一種無形的藝術(shù)形式，其不是以物質(zhì)的形式呈現(xiàn)在大眾眼前，只需要將其上傳至互聯(lián)網(wǎng)，即可以實現(xiàn)全球的共享。所以，在利用音樂傳播茶文化時，也應(yīng)該充分發(fā)揮音樂的無形性特點，利用其儲存便利，獲取快捷的優(yōu)勢，將音樂與茶文化進行完美融合，以深入淺出的形式將茶文化內(nèi)涵注入到音樂中，并利用電視臺、廣播臺以及網(wǎng)絡(luò)媒體等途徑宣傳茶文化音樂。家喻戶曉的《茶山情歌》就是利用電視媒體的宣傳作用一炮而紅，茶文化的歷史底蘊也因此被更多的人所了解知悉。
3.3融入本土文化元素，迎合大眾的音樂欣賞水平
茶文化是我們傳統(tǒng)文化的驕傲，是勞動人民智慧的結(jié)晶，蘊藏著深厚的人文哲學(xué)內(nèi)涵。近年來，物質(zhì)生活水平的提高使得飲茶之風再次席卷全國，茶文化音樂也乘勢而起。但是，為了迎合大眾的藝術(shù)欣賞水平，茶文化音樂的內(nèi)涵與形式被一而再再而三地篡改，中國化色彩元素越來越稀薄，剩下的只是茶文化音樂的空殼，猶如失去靈魂的皮囊在孤獨地吶喊。因此，即使利用音樂對茶文化進行宣傳，也應(yīng)該以茶文化為切入點，根據(jù)茶文化的基本知識對音樂進行契合創(chuàng)作，而不是盲目地注入國際化元素。同時，在進行茶文化音樂創(chuàng)作時，也應(yīng)該充分考慮大眾的音樂欣賞能力，以音樂市場需求為導(dǎo)向，對茶文化音樂進行貼合性創(chuàng)作，進而使茶文化音樂在互相交融中愈益濃厚。例如，江西贛南采茶戲中的經(jīng)典曲目《九龍山摘茶》，為了迎合觀眾的藝術(shù)欣賞眼光，曾進行多次修改，無論是劇情還是詞曲抑或是角色人設(shè)都有變更，并且在每次的改編之后都受到觀眾的一致好評，茶文化也因此越來越為人所稱道。
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[5]何英琴.中國傳統(tǒng)音樂對中國傳統(tǒng)文化的助推作用[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報(中旬),2014(12):19-20.
音樂傳播問題及特點論文 篇8
當今國家大力提倡素質(zhì)教育，而小學(xué)音樂是一門能夠全面提高小學(xué)生素質(zhì)的課程，相對于語數(shù)外等其他主科，受到了學(xué)生一定程度的熱愛，成為學(xué)生在學(xué)業(yè)的壓力之下稍作放松并解壓的課程，成為人們所關(guān)注的一個話題。小學(xué)音樂教育主要用來陶冶情操，在潛移默化的教學(xué)中塑造學(xué)生美好的心靈，并且使學(xué)生辨認真善美，起著凈化心靈的中堅作用，比較受小學(xué)生的喜愛，但許多老師的教學(xué)方法仍然比較死板，繼續(xù)采用填鴨式的方法，仍然不能激發(fā)學(xué)生較大的學(xué)習興趣。究其原因，是教師沒有把學(xué)生看做課堂的主體，師生之間缺乏互動，教學(xué)方法和采用的教學(xué)工具都比較老套、陳舊，不能完全調(diào)動學(xué)生熱愛音樂的主動性，學(xué)生只知道唱歌，卻不懂得感受和欣賞音樂的美好，所以大部分的音樂課只是機械地上完課本上的課程，并沒有起到凈化學(xué)生心靈、傳播真善美的作用。因此教育工作者一定要認識到以學(xué)生為主體的重要性，落實推進小學(xué)音樂課堂的教學(xué)改革，真正起到音樂教育應(yīng)有的作[:請記住我站域名/]用。
一、小學(xué)音樂課堂中學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)存在的缺陷
1.教學(xué)結(jié)構(gòu)不合理
現(xiàn)在的小學(xué)音樂課堂過于死板、沉悶，不能很好地解決音樂課堂各個環(huán)節(jié)的時間和銜接問題，使小學(xué)生在音樂課堂中處于被動狀態(tài)，不利于學(xué)生音樂學(xué)習興趣的培養(yǎng)，更不利于學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。大多數(shù)音樂課堂都是教師在講解、教師在示范，小學(xué)生并不能真正參與到音樂課堂中，某些音樂教師為了讓小學(xué)生記住一些音樂知識，不斷對小學(xué)生進行考試和提問，這就使小學(xué)生喪失了對音樂課堂的興趣，使他們害怕上音樂課，從而不再喜歡音樂，從根本上阻礙小學(xué)音樂課堂中對于學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)。在音樂課堂中，課堂的主體并不是教師，而是接受教學(xué)的學(xué)生。小學(xué)音樂課堂教學(xué)中應(yīng)該給學(xué)生足夠充分的活動時間和活動機會，讓他們快樂、主動地參與音樂教學(xué)，并對小學(xué)生進行引導(dǎo)，使其更好地認識音樂。
2.學(xué)生的負擔太重
學(xué)校是小學(xué)生接受知識的地方，然而很多當代小學(xué)生對學(xué)校有抵觸心理，有的小學(xué)生不愿意上學(xué)，認為學(xué)校是監(jiān)牢。這種情況的形成，應(yīng)試教育是主要原因，但與教師對學(xué)生的教授、管理也有很大關(guān)系。經(jīng)�？吹酱髦窈裱劬�、背著重重書包的小學(xué)生，對于他們來說，學(xué)習只是一件被逼必須做的苦差事，如果這樣，小學(xué)生音樂課堂就失去其原有意義。音樂課堂應(yīng)該是放松、愉快的課堂，小學(xué)生應(yīng)該喜歡上音樂課。音樂課上小學(xué)生應(yīng)該放松心情，音樂課堂不能成為小學(xué)生的壓力和包袱。因此，小學(xué)音樂課堂教學(xué)中應(yīng)該注重音樂課堂氣氛，小學(xué)音樂教師們應(yīng)該為學(xué)生營造一種愉快、歡樂的輕松課堂氛圍。在布置小學(xué)音樂作業(yè)的時候，教師應(yīng)該注重作業(yè)的質(zhì)量而不是題目數(shù)量，對高質(zhì)量把完成作業(yè)的.學(xué)生進行表揚和鼓勵。學(xué)生只有喜歡上音樂課，才會進一步地對于自己的創(chuàng)新能力進行學(xué)習和提高。
3.教學(xué)知識偏多
有些音樂教師在小學(xué)生音樂課堂中隨心所欲，為了趕教學(xué)進度，一節(jié)課的教學(xué)知識太多，一節(jié)課的時間有限，小學(xué)生的接受能力也有限。教師在教學(xué)中是領(lǐng)導(dǎo)者，教師教學(xué)的目的是讓學(xué)生接收、牢記知識，小學(xué)生不像成人能夠接收過多的知識。好的教師是使知識慢慢滲透到學(xué)生的記憶中，從而對小學(xué)生進行創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
二、為學(xué)生營造良好的教學(xué)環(huán)境
教師要培養(yǎng)小學(xué)生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力，就必須讓他們感覺到心理安全和心理自由，創(chuàng)造性活動就是要與眾不同，要民主，讓小學(xué)生從心理上感覺到安全、民主，和諧、自由的教學(xué)環(huán)境是創(chuàng)新能力培養(yǎng)不可缺少的，只有在這樣民主的教學(xué)環(huán)境中，才會讓小學(xué)生的思維活躍。教師在音樂教學(xué)活動中要努力為學(xué)生營造和諧民主、生動活動的學(xué)習氛圍，培養(yǎng)學(xué)生的求知欲和好奇心。在音樂課堂上，音樂教師要注意把微笑留給學(xué)生，語言要親切，態(tài)度要和藹，多與學(xué)生用歌聲和舞蹈交流，逐步拉近與學(xué)生的距離。在寬松民主的教學(xué)環(huán)境下，學(xué)生愿意大膽地表達自己的想法，教學(xué)才會不斷創(chuàng)新。
三、形成以學(xué)生為主體，加強師生互動的局面
教師應(yīng)該針對不同學(xué)生的理解能力及不同的特點建立和諧、民主的關(guān)系，認識到學(xué)生是學(xué)習的主體，讓學(xué)生充分展示他們的個性，加快轉(zhuǎn)變教師角色，由主導(dǎo)者變?yōu)橐龑?dǎo)者，組織更多的學(xué)生主動參加到音樂學(xué)習中。教師在語言上要與學(xué)生多交流，以培養(yǎng)學(xué)生的聽說能力。
四、拓展小學(xué)生的想象空間
想象是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是想象的升華。小學(xué)音樂教師在教學(xué)過程中要利用一切教學(xué)方法和各種教學(xué)手段、教學(xué)工具，根據(jù)教學(xué)要求和教學(xué)目標，為學(xué)生想象空間的拓展創(chuàng)造條件。學(xué)生會是什么樣的情緒，以什么樣的方式再現(xiàn)音樂，都是拓展他們想象力的重要方式，達到培養(yǎng)學(xué)生想象力的目的。
五、激發(fā)學(xué)生興趣，在潛移默化中形成審美意識
興趣是最好的老師，首先培養(yǎng)孩子對音樂的興趣是重點，讓學(xué)生帶著興趣進入課堂，以積極的態(tài)度對待學(xué)習，這會對音樂教學(xué)起到推進作用�，F(xiàn)在低年級的學(xué)生接觸面窄，對當代的音樂作品熟悉一些，感興趣一些，但除了教授當代的作品外，還要教授他們我國古代的、近代的及現(xiàn)代的優(yōu)秀的音樂作品。中國在過去漫長的幾千年，創(chuàng)作出了豐富優(yōu)秀的音樂作品，有著非同一般的意義，學(xué)習這些，對于小學(xué)生了解歷史、文化、風俗、精神面貌、思想感情都有非常大的意義，同時起到陶冶學(xué)生的愛國愛民情操，形成健康積極的心理的作用。與此同時，教師除了教好本國的歌曲外，還要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習外國優(yōu)秀的歌曲、樂曲，使其興趣得到多元化的發(fā)展。
六、培養(yǎng)學(xué)生案例的編排能力
身為小學(xué)生音樂課堂教學(xué)的授予者，對于每堂自己所教授的課程要有計劃、有目標、有把握。因此，小學(xué)生音樂課堂中學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)者教學(xué)案例的編排能力也非常重要。在編排小學(xué)生音樂課堂時要考慮學(xué)生怎樣才能主動地學(xué)習，用什么方法使學(xué)生更好地接受、牢記所傳授的知識，用什么方法才能對學(xué)生的創(chuàng)新能力進行全面培養(yǎng)。
音樂傳播問題及特點論文 篇9
音樂審美教育注重音樂教育過程的音樂性，強調(diào)音樂教育的審美過程。音樂審美教育包括，審美情趣、審美能力和審美理想等方面，其主要特點是以情怡心、以情啟智、以情導(dǎo)善。音樂審美教育是以音樂為媒介、以審美為核心的、受人們價值觀支配的一種教育實踐活動，是以提高人的審美感受力為目的的社會實踐，是按照音樂美的規(guī)律，通過有目的、有計劃、有組織的音樂藝術(shù)內(nèi)容對人進行的有助于其全面自由、和諧發(fā)展的音樂傳播活動。
一、音樂傳播中音樂審美教育有利于建構(gòu)審美心理結(jié)構(gòu)
人作為音樂的傳播者，音樂審美教育中的實踐者，既是音樂教育培養(yǎng)的對象，也是音樂審美教育的主體。健全的審美心理結(jié)構(gòu)包括敏銳的感知力、豐富的想象力和直覺的理解力等方面。首先，音樂審美教育能培養(yǎng)人敏銳的感知力。通過長期和系統(tǒng)的對音樂作品的欣賞，人們感知音樂美的靈敏度會有所提升。其次，音樂審美教育能夠啟發(fā)人的聯(lián)想力與想象力。音樂沒有具體的視覺形象和語言的邏輯力量，音樂作品中的內(nèi)容需要借助想象和聯(lián)想才能領(lǐng)會。音樂是將豐富的情感內(nèi)容凝結(jié)在抽象的形式中，這也就為人們的馳騁想象留下了空間。第三，音樂審美教育能提高受教育者的直觀理解力。審美理解力是后天審美教育和文化熏陶的結(jié)果，在這個過程中音樂審美教育起到了很重要的作用。音樂將復(fù)雜的、豐富的和多變的情感內(nèi)涵濃縮到抽象的形式中，在音樂審美過程中，通過對音樂作品的內(nèi)容與形式的理解，使音樂審美主體將理性認識融入到了對音樂作品的感性體驗中，對音樂作品的理解促進了想象能力與聯(lián)想能力的發(fā)揮。通過音樂審美教育能提高審美主體的直覺理解力，深入挖掘音樂作品的深層意蘊和文化精神，對音樂傳播有著非常重要的意義。
二、音樂傳播中音樂審美教育有利于培養(yǎng)高尚道德情操
在音樂傳播的過程中音樂審美教育能提升人的道德修養(yǎng)，幫助人們樹立正確的人生導(dǎo)向，促進人們身心的健康發(fā)展。音樂審美教育以音樂審美的形式觸摸生命和心靈的存在，在展示人類的獨特生存樣態(tài)和把握世界方式的同時，使人產(chǎn)生了超脫功利的美的想象和情感體驗。音樂審美教育是訴諸感情和心靈的.特殊教育方式，是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，我們要充分認識到音樂審美教育的重要性，把握音樂審美教育在提高人的綜合素質(zhì)方面的具有的重要意義。音樂審美教育從人性出發(fā)，探討音樂教育中蘊含的人學(xué)本質(zhì)和價值，通過對音樂的和聲、旋律、音響、曲式等表現(xiàn)素材的反應(yīng)，將審美體驗運用到教育中指導(dǎo)音樂教學(xué)實踐，喚起人的情感體驗，使人通過音樂作品獲得審美享受。音樂審美教育有助于弘揚人文精神，培養(yǎng)人文情懷。音樂的有效傳播以內(nèi)化的方式給人以積極向上的精神力量，這種感染與熏陶使傳播者與受傳播者在潛移默化中達到崇高的思想境界。
音樂審美教育具有廣泛性和群眾性，音樂審美教育關(guān)系到人內(nèi)在的心靈陶冶、人性和人格的塑造。在音樂傳播過程中音樂審美是最活躍的心理因素，是對音樂審美感受的中介和動力。
三、音樂傳播中音樂審美教育有利于促進社會和諧發(fā)展
柏拉圖說：“節(jié)奏與樂調(diào)有最強烈的力量深入心靈的深處，如果教育的方式合適，他們就會用美來浸潤心靈”。由此可見，在音樂傳播過程中音樂審美教育能使人們的情感得到規(guī)范和節(jié)制，增強群體的認同感和凝聚力，是社會健康的感化力量。音樂審美教育使人們精神振奮、熱愛生命、熱愛工作、熱愛生活，是建設(shè)社會主義精神文明期望達到的精神境界。音樂審美教育促進了受教育者的個體素質(zhì)得到全面提升，這有助于促進社會群體素質(zhì)得到提高，有助于促進全社會的文明進步。當代社會的激烈競爭與高速的生活節(jié)奏，使人們的身心經(jīng)受著巨大壓力。音樂審美教育對于促進人們身心的和諧發(fā)展及社會的和諧發(fā)展方面具有積極作用。
無論審美主體的音樂條件如何，他欣賞音樂的能力一般高于其音樂制作與演奏的能力，音樂審美教育具有充分的社會性。音樂以其獨特的節(jié)奏感、旋律美強化了審美主體的審美感知。人們對音樂教育價值功能的認識不斷深入，音樂審美教育的人本主義價值觀得到了普遍認同。音樂審美教育對于提升音樂教育在現(xiàn)代教育中的地位，對于重塑以審美為核心的音樂教育理念具有重要的現(xiàn)實意義和深遠的指導(dǎo)意義。音樂審美教育的關(guān)鍵在于審美主體在接受音樂教育時不斷提高自身的音樂審美素養(yǎng)和感悟音樂的能力。音樂審美教育的根本意義在于塑造審美主體、培養(yǎng)和諧發(fā)展的人。
綜上所訴，若想推動中國的傳統(tǒng)文化精神在當代的復(fù)興和發(fā)展，音樂傳播是非常重要的手段之一，這其中音樂審美教育更是有益于審美主體自身修養(yǎng)的提高、有利于社會的進步、有利于人類的健康發(fā)展。偉大的民族都有自己博大精深的文化，許多國家也都將音樂文化作為推動社會發(fā)展進步的重要力量。文化繁榮、音樂當先。
音樂傳播問題及特點論文 篇10
所謂音樂傳播，就是把現(xiàn)代社會中的關(guān)于音樂的信息進行傳遞與推廣運行的一個階段，它是音樂文化傳播中不可或缺的一部分。而學(xué)校中的音樂課程是學(xué)生最早接觸到的音樂傳播方式，它作為學(xué)生的音樂人生的啟蒙點，更可以看出其重要性。而現(xiàn)實音樂教學(xué)過程中，總是有許多矛盾充斥其中。比如，教師在學(xué)習音樂課程的引導(dǎo)中與音樂自身的性質(zhì)產(chǎn)生沖突；由于年齡和閱歷的不同，使得教師和學(xué)生對音樂產(chǎn)生分歧，對音樂的理解和獲取渠道大相徑庭……而音樂教學(xué)形式和其它課堂教學(xué)一樣的模式，使音樂課堂枯燥無味，無法充分發(fā)揮其音樂課堂作用，還有音樂教學(xué)中對音樂的分類以及定義比較模糊，不能從根本上進行分門別類，導(dǎo)致各類音樂中所含的文化特點無法充分表現(xiàn)出來。然而，只有合理的傳播才有更恰當?shù)慕虒W(xué)形式，所以，提高音樂教學(xué)的有效性從根本上還是要從音樂傳播的視野來定奪。
一、合理設(shè)計學(xué)前教程
學(xué)前的課程設(shè)計對于提高音樂教學(xué)來講是重要的第一步，只有學(xué)前的課程設(shè)計更加合理、可行，才可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，從而提高音樂課堂的質(zhì)量和效率。
�。ㄒ唬┱n前設(shè)計要有效。只有有效的課前設(shè)計，才能使課堂更加有效，而無效或者低效的課前設(shè)計，對于教學(xué)而言，那就是無用功，不可以稱為效設(shè)計�，F(xiàn)在的學(xué)生獲取音樂知識內(nèi)容的途徑不似以前那樣單一，所以現(xiàn)在的學(xué)生不似以前的學(xué)生那樣如一張白紙，學(xué)生本身對于課程或者內(nèi)容知識已經(jīng)掌握了一定的基礎(chǔ)，所以，教師為提高課堂效率，必須在學(xué)生掌握知識的基礎(chǔ)上設(shè)計出更高的教學(xué)目標，以此更加培育學(xué)生的音樂素養(yǎng)，使課堂效率得到有效提高。
�。ǘ┳屢魳纷哌M學(xué)生生活。音樂在生活中無處不在。所以，設(shè)計更貼近日常生活的學(xué)習場景，不僅使課堂氣氛更加的輕松與活躍，更可以激發(fā)起學(xué)生的積極性。想要改變教室不太容易，可是，改變教師的服飾或者動作是比較可行的辦法，教師可以將教室設(shè)計也適合于音樂教學(xué)的不同風格，使學(xué)習產(chǎn)生濃厚的好奇心理，主動愿意到音樂的課程中進行探索和研究。這樣，不僅可以提高學(xué)生主動參與學(xué)習的積極性，也可以加深學(xué)生對音樂內(nèi)容更深層次的.挖掘。
�。ㄈ⿲W(xué)生主導(dǎo)的課堂教學(xué)模式。教師可以根據(jù)學(xué)生對音樂的審美觀來設(shè)計適合其學(xué)習的教學(xué)模式，使音樂學(xué)習與興趣愛好之間產(chǎn)生平衡，拉近學(xué)生與課程之間的距離，從而為更好的音樂知識內(nèi)容掌握奠定基礎(chǔ)。
二、通過多種形式來感受音樂的魅力
音樂的主要感受器官是耳朵，通過強烈的聽覺沖擊力來感受音樂所帶來的喜悅、悲傷、哀愁、歡快等情緒，而音樂影像中所精心設(shè)計的服飾或者場景，是音樂最直接的表現(xiàn)者，更可以加深聽者對音樂的欣賞能力。所以，既可以單獨的閉著眼睛來感受音樂的寧靜與安詳，也可以從視覺、聽覺來全面欣賞獨屬于音樂的無限魅力。
例如：蒙古族中有一種音樂形式，叫“呼麥”，它獨特的音色是聽覺的一場饕餮盛宴；而非洲的音樂，穿著著鮮艷服飾和節(jié)奏感極強的舞蹈，加上密集的鼓聲，它就是視覺與聽覺的完美結(jié)合，使我們都會不自覺的晃動起來。這些音樂所帶來的沖擊力，既可以吸引學(xué)生的集中注意力，又可以提高音樂課堂的有效性，何樂而不為？！
三、重復(fù)與留白
�。ㄒ唬⿲W(xué)習大多都建立在重復(fù)的基礎(chǔ)上，音樂也不例外。只有經(jīng)常性的反復(fù)記憶才可以使知識內(nèi)容刻印在腦海里。而重復(fù)同一件事，同樣的學(xué)習方法學(xué)生總覺得會枯燥無趣，這就需要教師在重復(fù)鞏固內(nèi)容的方式上有所不同，讓學(xué)生每次鞏固時都以另外一種新型的學(xué)習方式來重復(fù)學(xué)習知識，這樣更加可以提高學(xué)生對音樂學(xué)習的興趣。
�。ǘ┻m當?shù)摹傲舭住薄Ｎ覀兌贾�，“滿則溢”的道理，所以，在課堂教學(xué)中留下思索的余地，既可以使學(xué)生對內(nèi)容更加的深入了解，也可以激發(fā)出學(xué)生主動學(xué)習的積極性，一舉兩得。
四、做到有效評價
對于教育來說，適當有效的積極評價更能激發(fā)起學(xué)生的積極性。在音樂教學(xué)過程中，教師在音樂課堂上對學(xué)生適當?shù)脑u價，不僅可以提高學(xué)生的主動參與積極性，而且可以樹立起學(xué)生在音樂方面的自信心。教師可以根據(jù)學(xué)生及課堂表現(xiàn)情況制定出一套完整適用于自己學(xué)生的評價方案，以此有激勵學(xué)生對音樂課堂的濃厚興趣。比如說，教師可以在音樂傳播過程中讓學(xué)生對音樂進行評價；或者讓學(xué)生自己對音樂的認識進行自我評價，或?qū)ν瑢W(xué)的音樂欣賞進行評價；又比如說，讓學(xué)生對教師的教學(xué)方式來進行點評�？傊@一系列的評價都必須有效，只有做到有效評價，才更有利于音樂傳播。
總之，有效音樂教學(xué)是未來音樂教育發(fā)展的重要過程。為實現(xiàn)有效音樂教學(xué)的目的，教師及社會各界應(yīng)該進行全面的支持與鼓勵，充分調(diào)動一切可利用的資源，以此來減少音樂課堂教學(xué)中所出現(xiàn)的各類問題，將負面影響降到最小值，以此來提高學(xué)校中音樂教學(xué)的效率和質(zhì)量，為學(xué)生營造出更好的音樂學(xué)習環(huán)境。
音樂傳播問題及特點論文 篇11
【摘要】音樂文化是人類社會最古老的文化形式之一，是文化交流與傳承的重要組成部分。音樂圖書出版是音樂文化傳播的主要方式，二者之間具有緊密的聯(lián)系。只有深入把握音樂圖書出版的文化屬性，并充分發(fā)揮其文化傳播功能，才能實現(xiàn)音樂文化的良性傳播。
【關(guān)鍵詞】文化傳播論文
一、出版活動與文化傳播的關(guān)系
出版活動是對以圖書、報刊、音像制品、網(wǎng)絡(luò)等媒介承載的內(nèi)容進行編輯、復(fù)制、發(fā)行（或網(wǎng)絡(luò)傳播）的過程。出版活動的主體是具備一定知識技能并從事出版活動的人，出版活動的客體則是可以轉(zhuǎn)化為出版物的作品，如文學(xué)、繪畫、音樂作品等，它們是出版活動的主要對象。從傳播學(xué)視角來看，出版活動與文化傳播之間是不可分割的相互作用關(guān)系，它能夠?qū)崿F(xiàn)文化積累、促進文化交流、優(yōu)化文化選擇、推動文化創(chuàng)新，同時，文化的發(fā)展又反過來推動出版活動的發(fā)展。出版活動是一種文化活動，它具有特定的文化屬性。文化傳播是出版活動的最終目的。首先，出版活動能夠?qū)崿F(xiàn)文化積累。出版活動通過有形的出版物將無形的文化記錄并保存下來，實現(xiàn)文化成果的積累，使優(yōu)秀的文化成果得以傳承。其次，出版活動能夠促進文化交流。文化交流促進人們互通有無，促進文化發(fā)展并豐富其內(nèi)涵。出版活動以出版物為載體實現(xiàn)了文化的交流。再次，出版活動能夠優(yōu)化文化選擇。在出版活動中，為了達到文化良性傳播的目的，出版機構(gòu)根據(jù)大眾對精神文化的實際需求，有目的地對文化作品進行甄別、篩選和取舍。最后，出版活動能夠推動文化創(chuàng)新。出版活動是對文藝作品和內(nèi)容加以整理、編輯、復(fù)制、發(fā)行的過程，是一種文化創(chuàng)新活動。
二、音樂圖書出版的傳播學(xué)特性
音樂圖書出版是對音樂作品和內(nèi)容加以整理、編輯、復(fù)制、發(fā)行，從而達到音樂文化傳播目的的活動。它是音樂文化傳播過程中的一個重要環(huán)節(jié)，并且與其他傳播環(huán)節(jié)緊密聯(lián)系。從傳播學(xué)范疇來看，音樂圖書出版具有整體協(xié)調(diào)、文化導(dǎo)向、信息把關(guān)等傳播特性。
1．整體協(xié)調(diào)
從傳播主體上看，音樂圖書出版離不開出版人與創(chuàng)作者、聽眾的溝通。與創(chuàng)作者溝通，是為了創(chuàng)造更好的音樂作品；與聽眾溝通，是為了發(fā)現(xiàn)市場價值，從而有目的地組織音樂作品出版。從傳播客體上看，音樂作品與音樂出版物、媒體之間存在各種矛盾，要解決這些矛盾，離不開出版人對各環(huán)節(jié)和要素的協(xié)調(diào)。這種協(xié)調(diào)是由出版活動在傳播過程中的地位和角色決定的，音樂圖書出版作為音樂文化傳播鏈條的中間環(huán)節(jié)，是連接音樂創(chuàng)作者與受眾的橋梁，它對音樂文化傳播起到整體協(xié)調(diào)作用。
2．文化導(dǎo)向
作為一種精神文明產(chǎn)品，音樂作品的產(chǎn)生是創(chuàng)作者腦力勞動創(chuàng)造的成果。但要通過大眾消費和認可，音樂作品才能實現(xiàn)其真正的價值。這種將創(chuàng)作者生產(chǎn)音樂作品與社會大眾消費音樂作品串聯(lián)起來的出版活動，就是音樂圖書出版。音樂圖書出版對音樂文化傳播起到一定的導(dǎo)向作用，我們甚至可以認為，音樂圖書出版不僅傳播了音樂文化，還集聚了音樂聽眾。音樂圖書出版的文化導(dǎo)向性主要表現(xiàn)在兩個方面：音樂文化產(chǎn)品的生產(chǎn)過程與音樂文化產(chǎn)品的消費過程。首先，音樂圖書的選題、組稿源于受眾對音樂文化的需求，出版機構(gòu)應(yīng)調(diào)研并獲取市場對音樂出版物的需求信息，確定音樂圖書的市場定位。例如，上海音樂圖書出版機構(gòu)聯(lián)合美國威利斯音樂圖書出版公司，制定“既富有文化品位又符合市場需求”的出版戰(zhàn)略，結(jié)合“海派”出版優(yōu)勢與國際音樂文化出版音樂圖書，滿足了國內(nèi)外對音樂文化的需求。其次，出版機構(gòu)通過出版音樂圖書，以優(yōu)秀的文化作品和正確的文化價值觀引導(dǎo)受眾，并影響受眾對音樂作品的消費。
3．信息把關(guān)
我們的生活中有很多音樂作品，這些作品的思想性、藝術(shù)性、文化內(nèi)涵各不相同，并非所有的作品都有傳播的價值，因此，對音樂文化傳播進行信息把關(guān)是很有必要的。音樂文化傳播的信息把關(guān)責任主要由音樂圖書出版來承擔。在音樂圖書出版的策劃、選題、審稿過程中，責任編輯負責全局把控和客觀判斷，對碎片化的音樂信息進行篩選，過濾低質(zhì)量的音樂作品和內(nèi)容，留下優(yōu)質(zhì)的音樂作品和內(nèi)容。編輯的判斷不是簡單的信息選擇，而是建立在目標受眾的需求上，對出版機構(gòu)的出版方針和目標進行把握，在這個過程中，他們的判斷還可能受到政治、經(jīng)濟、地緣等各種因素的影響，頗為容易。音樂圖書出版對音樂文化傳播的信息把關(guān)，一方面，減少了傳播信息的`數(shù)量，降低了受眾的信息選擇成本；另一方面，經(jīng)過篩選的音樂作品會更符合受眾要求。
三、音樂圖書出版的文化傳播功能
1．音樂圖書出版推動社會精神文明建設(shè)
文化是民族的血脈，是人類的精神家園，一個國家和民族的精神文明建設(shè)對于培養(yǎng)該國人民的文化修養(yǎng)、道德情操、審美觀、價值觀具有重要作用。音樂不僅是一個藝術(shù)門類，更是文化產(chǎn)品的一種形態(tài)，是社會精神文明建設(shè)的重要組成部分。音樂是一連串符號和信息的組合，音樂作品產(chǎn)生之初是創(chuàng)作者進行創(chuàng)作活動的個體行為，如果它沒有被傳播，那么其社會意義與文化價值將得不到實現(xiàn)。音樂文化傳播使音樂作品得以共享，并且滲透到社會群體文化中，成為一種長期存在于人類社會的文化現(xiàn)象。音樂圖書出版是一種文化活動，它如同一座橋梁，將音樂作品、傳播媒介、傳播主體、傳播客體緊密地聯(lián)結(jié)在一起，形成一個完整的傳播鏈條，為音樂文化的快速傳播提供了必要條件。音樂圖書出版對散亂的音樂作品和內(nèi)容進行收集、整理和加工，提煉其中的文化、思想、情感、民俗等元素，生成符合大眾精神需求的音樂出版物，并且進入文化傳播和社會精神文明建設(shè)環(huán)節(jié)�？梢哉f，音樂圖書出版是社會精神文明建設(shè)的重要推動力之一。
2．音樂圖書出版實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化升華
我國傳統(tǒng)音樂文化源遠流長，凝聚了中華民族幾千年的文化精髓，具有極高的傳播價值與審美價值。傳統(tǒng)音樂文化作為文化的組成部分，其傳承與發(fā)展依賴于音樂文化傳播活動。同時，傳統(tǒng)音樂文化具有深厚的文化底蘊，傳承傳統(tǒng)音樂文化一方面有助于出版機構(gòu)挖掘其深層內(nèi)涵，集聚有價值的音樂作品和內(nèi)容，通過編輯與重組生成音樂出版物；另一方面有助于創(chuàng)作者充分發(fā)揮主觀能動性，創(chuàng)造出更加多元化、多形態(tài)的音樂作品。音樂圖書出版通過對音樂資源的創(chuàng)新再造，促進了音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，提升了音樂文化傳播的價值，實現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂文化的升華。音樂圖書出版不僅是對音樂信息、素材、作品的簡單排列加工，還要進行一定的鑒別、篩選、分析、提煉，在加工的過程中，要去偽存真，保留音樂文化的精髓，發(fā)揮傳統(tǒng)音樂文化的價值�？梢姡魳穲D書出版對實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化升華起到不可替代的作用。
3．音樂圖書出版與文化認同
音樂作為一種凝聚了特定語言、思想觀念的文化產(chǎn)物，具有一定的族群特征，某個民族所特有的音樂文化是民族內(nèi)部成員進行身份識別、情感維系與文化交流的紐帶，并且能夠喚起成員的群體認同感，這屬于文化認同的范疇。文化認同是指群體或個體認可并接受來自群體外部的文化因素；新文化獲得認同后會被內(nèi)化為群體內(nèi)部的社會準則和個人行為規(guī)范，并進行二次傳播。文化認同是文化傳播長期作用的結(jié)果，不是依靠個人能力就能完成的。當今社會，電視、廣播、紙媒、互聯(lián)網(wǎng)等大眾傳媒為文化傳播提供了前所未有的便利性，并且對人類社會產(chǎn)生了深遠的影響。音樂圖書出版具有文化導(dǎo)向特征，它通過對音樂作品的嚴格把關(guān)，并借助各種大眾傳播媒介，以音樂圖書為載體，將音樂文化傳播到世界各地，使得原本處于不同地區(qū)、不同文化背景下的人民通過音樂文化相互理解與包容，這就是文化認同的意義所在。
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