初中美術教案【精品】
作為一名默默奉獻的教育工作者，通常需要準備好一份教案，教案是備課向課堂教學轉化的關節(jié)點。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編為大家整理的初中美術教案，希望對大家有所幫助。
初中美術教案1
課題：
校園藝術節(jié)——設計制作請柬
教科書：
人教版初中美術課本
教學年級：
八年級下期
課型：
綜合課
教學時間：
一課時
教材分析：
這一課屬于'綜合。探索“學習領域，本課學習要求學生結合其他課程及生活中獲取的知識，積極地參與研究性活動。本課的教學內容體現著現代意識，與時俱進，所以這一課兼顧了學生個性發(fā)展和知識技能學習兩個方面的需要，既順應學生心理發(fā)展需要，突出情感，學習態(tài)度，價值觀的養(yǎng)成，有循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。
教學目的：
1、使學生懂得請柬是具有簡易、實用、頁面設計莊重、大方、美觀等特點，并學習請柬制作的方法。
2、通過請柬的制作，提高學生的設計、制作能力，培養(yǎng)尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。
教學重、難點：
重點：用剪貼手法設計和制作請柬。
難點：1、構圖設計、2、恰當選擇材料
教學用具：
1、老師：自制各種示范請柬；示范制作備用的花紋圖案資料及內容；8開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。/
2、學生：16開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。
教學方法：
欣賞，講解，示范，演練
教學過程：
1、組織教學：檢查學具，
2、課前談話導入新課：
師你用過請柬嗎？誰能說一說請柬的用途？結合學生回答導入新課。
對了，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節(jié)日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節(jié)約，而且會使人更感親切，更有意義。
（板書課題：請柬設計與制作）
3、請柬欣賞：（出示請柬范圖、引導欣賞并邊板書）請柬的內容：圖案設計，邀請人姓名，邀請時間地點，活動內容等。
請柬的形式：有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規(guī)則形的。
制作的'方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。請柬的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優(yōu)美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作請柬的方法。
4、剪貼請柬的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）
�。�1）構思、設計
我們要制作一張精美的請柬，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。
在設計時我們應該考慮到邀請的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的請柬就一定會受到珍視和喜愛的。
�。�2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。
�。�3）選材、配色：廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。
�。�4）剪貼；剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。
�。�5）整理畫面：看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。
5、學生課堂作業(yè)
�。�1）請兩位同學到講臺前各拼貼一張精美的請柬
�。�2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼請柬，形式的不限。
《友誼地久天長》、《老師，您好！》（播放輕音樂。）
教師巡視輔導，交待注意事項：
構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。
6、課堂小結
�。�1）與學生一起分析、講評作業(yè)，并對優(yōu)秀作業(yè)進行表揚。
�。�2）學生互相交換請柬。
（3）總結課堂教學情況
初中美術教案2
一、課業(yè)類型：綜合、探索
二、課時安排：單元三課時
三、課業(yè)分析：
本課屬于“繪畫”領域課標中規(guī)定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節(jié)課是很必要的，這為以后繪畫的發(fā)展打下堅實的基礎知識。 (上承下接， 對學生的分析)
四、教學目標或教學目的：
1、知識目標：
通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。
2、能力目標：
通過本課的學習，培養(yǎng)學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養(yǎng)學生的動手和懂腦能力。
3、情感態(tài)度目標：
通過本課的過程中，培養(yǎng)學生的探究精神，并激發(fā)學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發(fā)揚我們美術文化。
五、教學重難點：
了解展廳布置的基礎知識，海報的制作和繪畫的分類是重難。
六、教學準備：
相關圖片、直尺、圓規(guī)、海報紙、馬克筆等
七、教學過程：
第一課時
導入：導入新課
師：同學們你們有誰取看過畫展嗎?如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢?
生：
師：那你們知道有哪些美術館呢?
生：
師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎?那請打開書22頁，我們來學校我們的畫展。
正課部分：
在參觀畫展過程中應該注意的問題?
首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行。其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品(為什么) 第三，注意觀察并記錄下你所發(fā)現的。
中國美術館的介紹
師：誰能告訴我你認為中國美術館是用來干什么用的?說說你對中國美術美術館的理解。
給大家1分鐘時間帶著這個問題看一下書。(畫出中國美術館主廳平面圖和參觀路線示意圖)
是研究、陳列、展覽美術作品的國家美術館。
師：好，現在我們來看一下中國美術館主廳平面圖，主廳分為前廳和圓廳對嗎?前廳面積：180平方米，展線長：38米掛畫線高：4.6米。圓廳面積：300平方米，展線長：52.7米，掛畫線高：4.6米。
師：看完了主廳平面圖我們來看一下參觀路線示意圖，大家思考一下為什么要增加兩面墻呢?
(回答：為了增加展出的面積)
什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫? 眼睛與畫面的夾角為30度時。(思考：為什么?)(畫出示意圖)
怎樣懸掛作品
作品與墻的夾角成20°。(畫出示意圖)
什么是裝裱?
裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。
繪畫作品的裝裱形式 (展示范畫)
1、豎軸懸掛式。
2、橫軸懸掛式。
3、裝框式。
裝裱方法
以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。
裝裱的作用
美觀、牢固，便于收藏和陳設。
3、課堂實踐(為了加深同學們對本節(jié)課的印象) a、 策劃、布置一個展廳(以教室作為展廳) b、 設計出展廳的參觀路線示意圖
繪畫工具：4開紙、筆(鋼筆、毛筆、粉筆、水性筆、水彩筆不等)
4、點評：(采用自評和互評的方式)
設計出展廳的平面圖
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
5、小結：回顧本節(jié)課所學知識點
6、布置作業(yè)：
設計出展廳的平面圖
第二課時
1、導入新課
師：同學們我們上節(jié)課學習了些什么?
師：裝裱、中國美術館。
師：美術館里通常有哪些畫呢?那么今天我們就去了解一下
2、正課部分：
美術作品的種類和特點
(1)中國畫：泛指中國傳統繪畫藝術。從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。有工筆和寫意兩大類，工筆和寫意的區(qū)別在于：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現代的速寫。它和重彩的區(qū)別既是無設色。 寫意實相對于工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。使用中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。
師：現在請大家看一幅畫!
師：誰能告訴我這兩幅畫是什么畫?
師：哪一幅畫是工筆畫哪一幅是寫意畫呢?
師：他們有什么特點呢?
(都是將墨和顏料用毛筆在宣紙或絹上畫的作品。不注重透視。工筆：細膩、逼真、線條很美。寫意：奔放、隨意)
(2)油畫：以油紙顏色描繪在畫布、木板或墻壁上的繪畫。它是歐洲繪畫主要畫種，是自14世紀逐漸形成的獨特畫種。油畫是自清朝末年開始傳入中國。
師：請請大家看一幅畫!
師：這幅畫是油畫對不對?
師：這是畫在什么地方的?畫布對吧!
師：他有什么特點呢?
(注重透視、有光澤感、厚重、色彩豐富、立體質感強。)
(3)速寫：指在短時間內扼要畫出形象、動作和神態(tài)的一種藝術表現形式。
師：大家看這幅畫是什么畫? 師：那么它又有什么特點呢?
(用筆果斷概括 、風格統、整體效果好 、用時短。)
(4)版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫拓印在紙上。有木版、銅版、石版、絲版等種類。 師：那么它又有什么特點呢?
(線條剛直激勵、節(jié)奏感較強、有木味)
(5)書法：是中國傳統藝術之一。亦指漢字的書寫法則。它能表達作者的審美意識。包括筆法、筆勢、筆意三方面的要素。
師：它的特點是什么呢?
(用毛筆將墨書寫在宣紙等紙張上的漢字)
(6)攝影藝術：用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。
師：他又有什么特點呢? (直觀、真實)
(7)水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。
藝術特點：透明、輕快、濕潤。
4、課堂實踐
同學之間相互對畫一幅速寫。
工具：筆(鉛筆、鋼筆、圓珠筆等不限)、A4紙一張、橡皮
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節(jié)課所學知識點
7、布置作業(yè)：
寫一幅書法作品(3尺大小)，并收集以前的繪畫作品。
第三課時
1、導入：
導入新課
師：同學們上兩節(jié)課我們做了哪些作業(yè)?展廳的布置是吧?課堂繪畫速寫是對嗎?
師：那么如果我們舉辦畫展的還差什么啊?
師：宣傳和裝裱對嗎?
師：那么今天我們就來學習怎樣宣傳我們的畫展。
2、正課部分
什么是海報?
師：同學們這是什么? (海報)
師：用來作什么的呢? (宣傳)
海報：是廣告的一種。海報是一種信息傳遞藝術，是一種大眾化的宣傳工具。海報又稱招貼畫。是貼在街頭墻上，掛在櫥窗里的大幅畫作，以其醒目的畫面吸引路人的注意。設計是應注意構思的巧妙，形象、文字、色彩簡潔單純，應用有較強的視覺效果。
海報的作用
1 廣告宣傳海報：可以傳播到社會中，為滿足人們的利益。
2 現代社會海報：較為普遍的社會現象，為大數人所接納，提供現代生活的`重要信息。
3 企業(yè)海報：為企業(yè)部門所認可，他可以利用到控制員工的一些思想，引發(fā)思考。
4 文化宣傳海報：所謂文化是當今社會必不可少的，無論是多么偏僻的角落，多么寂靜的山林，都存在著文化。
海報的格式內容
海報一般由標題、正文和落款三部分組成。
(1) 標題
海報的標題寫法較多，大體可以有以下一些形式：其一，單獨由文種名構成。即在第一行中間寫上“海報”字樣。 其二，直接由活動的內容承擔題目。如“舞訊”、“影訊”、“球訊”等。 其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再顯風彩、__寺舊事重提”。
(2)正文
海報的正文要求寫清楚以下一些內容：
第一，活動的目的和意義。
第二，活動的主要項目、時間、地點等。
第三，參加的具體方法及一些必要的注意事項等。
(3)落款
要求署上主辦單位的名稱及海報的發(fā)文日期。
以上的格式是就海報的整體而講的，實際的使用中，有些內容可以少寫或省略。 ?
寫海報注意事項
海報一定要具體真實地寫明活動的地點、時間及主要內容。文中可以用些鼓動性的詞語，但不可夸大事實。
海報文字要求簡潔明了，篇幅要短小精悍。
海報的版式可以做些藝術性的處理，以吸引觀眾。 ?
手寫海報用的工具：馬克筆、海報紙
請柬
師：從字面上理解什么是“請柬”?
(請柬，又稱為請?zhí)⒑喬�。為了邀請客人參加某項活動而發(fā)的禮儀性書信。)
請柬的結構
1、標題
2、稱謂
3、正文
4、敬語
5、落款和日期
4、課堂實踐
以“我們的畫展”為主題制作一張海報。(4k紙大小) (老師走下講臺進行輔導)
工具：馬克筆、海報紙
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節(jié)課所學知識點
7、布置作業(yè)：
給“我們的畫展”做一份請柬
初中美術教案3
一、教材分析 《觸摸美麗》
本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。 初中美術教案8年級上：04課 觸摸美麗
本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。
教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養(yǎng)學生的形象思維能力，培養(yǎng)他們發(fā)現美、表現美的能力。
在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。
作業(yè)的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。
“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。
“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的`造型設計與加工制作。
“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。
“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。
“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。
二、教學目標
*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
*能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
*能積極參與合作學習，促進情感的健康發(fā)展。
三、教學思路
課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。
初中美術教案4
教學內容
頭部特征、五官比例
教學領域
造型·表現
課時
2課時
執(zhí)教教師
xxx
教學目標
情感態(tài)度與價值觀
通過學習培養(yǎng)學生的分析能力、觀察能力、表達能力，了解同學的個性特點，加深同學之間的友誼，培育關愛他人、尊重他人的品質。
知識與技能
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的主要特征。
2初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現自己、同學的相貌。
教學重點
能說出人物頭部的形狀特征和表情。
教學難點
用自己喜歡的方式畫出自己的好伙伴，能抓住人物特征并適當夸張。
一、談話導入。
學生暢所欲言。
說一說：“他”（她）的特征：
同學們進入初中又有了一個新同桌，彼此可能已經成為好朋友。他（她）有哪些特征？性格怎樣？
教師小結：同學們剛才都分析的很好，都有一雙敏銳的眼光，能尊重同學，能全面評價他人。（板書：畫畫你、我、他——畫畫好伙伴）
1、獨立思考問題。
2、討論、回答。
激發(fā)學生的學習興趣。
二、分析與表現。
合作交流、
共同提高。
1、出示一張肖像漫畫：他是誰？（成龍）
說出哪里像嗎？那個地方夸張了？人物的頭部由幾部分組成？（板書：臉型、五官、發(fā)型）
小結：人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。
2、分析臉型、發(fā)式。
A、臉型的區(qū)別：“田”“國”“由”“申”“甲”
或圓臉、方臉、三角臉、瓜子臉、鵝蛋臉等。
b、發(fā)式：長發(fā)、短發(fā)、直發(fā)、卷發(fā)。
3、神情的變化——哭、笑、怒、樂、憂等。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、憂”的表情。其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？
師總結：人物表情教主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的`變化來實現的。（板書：眉毛、眼睛、嘴巴）
4、五官畫法示范（教師示范，嘗試用線條進行表現）
5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板書：三庭五眼）
舉例說明：人臉的長：從發(fā)際線到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等長，各占三分之一。人臉的寬：五眼寬的距離。
學生觀察、大膽表達。
聯系實際，訓練學生的觀察能力。
三、創(chuàng)作與表現。
交流、提高。
1、看教師作品及學生作品。
2、讓學生看繪畫步驟，給同桌（伙伴）畫一張肖像畫，工具畫法不限，用自己喜歡的方式表現。
要求：
�。�1）、能根據伙伴的臉型、發(fā)型、五官特點畫出個性鮮明的肖像畫。
�。�2）、自主創(chuàng)新，大膽表現，適當夸張。
教師巡回指導。
3、展示作品：肯定優(yōu)點為主，多鼓勵，適當指出缺點為輔。
1、學生欣賞。
2、學生創(chuàng)作。
小試牛刀、學以致用。
四、課外拓展。
拓寬視野。
讓學生看國畫、油畫、素描、版畫、卡通畫等不同的表現手法畫的肖像畫，課下大膽嘗試。
交流、合作。
激發(fā)學生的探索欲望。
五、布置作業(yè)
1、畫一畫好伙伴。
2、課下可以班為單位組織一次“猜猜我是誰”人物肖像畫展。
板書設計
1、畫畫你我他
頭部特征
頭部組成
比例：三庭五眼
教學反思
能讓學生初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現同學的相貌便是成功，要求要低一點，實際一點。
初中美術教案5
一、教材分析 《紅屋頂》
本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征�！都t屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發(fā)展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。
可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創(chuàng)作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發(fā)生時段、歷史背景、發(fā)展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。
根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁�，F代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創(chuàng)造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的`直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。
教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。
通過對這些作品的比較、分析，可以引發(fā)學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。
第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創(chuàng)作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發(fā)展的觀點，了解藝術創(chuàng)作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發(fā)展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。 初中美術教案8年級下：08課 紅屋頂
兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發(fā)他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。
“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續(xù)進行探究性學習的途徑。
二、教學目標
◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。
初中美術教案6
小學美術《下雨啦》說課稿
各位老師好！
我這天說課的資料是人民美術出版社教材第一冊中的第7課《下雨啦》一課。下面，我著重從教材分析、教學方法、學法指導、教學程序和板書設計五個方面來談談我對本課的教學設計。
一、教材分析
根據《美術新課程標準》所確立的階段目標，《下雨啦》一課屬于“造型·表現”學習領域，即“透過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣�！北菊n教學時數為1課時。雨是生活中常見的自然現象，它能夠給人類帶來益處，也能夠使人類蒙受災難。但是在兒童看來，下雨是一件搞笑而令人激動的事情，它能夠給孩子帶來創(chuàng)造的靈感和真實的體驗。本課是一節(jié)繪畫練習課，創(chuàng)作的資料能夠分為兩類，一是表現雨，畫出自己對雨的感受；二是表現雨中的情景，能夠是真實的回憶，也能夠是建立于真實基礎上的想象。讓學生了解一些有關雨的科學知識。
二、學生狀況分析
這節(jié)課要應對的是一年級的學生，這一學齡兒童是想象思維最為活躍的時期，他們那快樂的、充滿童真、童趣的，有著不受制約的想象力。他們的想象力豐富，思維十分活躍，個性突出，具備初步的表現潛力。
三、設計思路
透過引發(fā)學生的生活體驗，引導學生會議、觀察對下雨時的感受，同時教師及時的與學生進行交流、討論，并進一步展開想象。鼓勵學生大膽的說出自己的真實感受，激發(fā)他們的表現欲望和創(chuàng)作熱情，讓他們帶著不拘形式的去大膽繪畫。
四、教學目標
l、回憶下雨時的感受，表現出下雨時的'真實情景或自己關于雨的想象。
2、選取各種形態(tài)不同的線條表達出對雨的印象。
3、體驗用繪畫的形式表達自己感受的樂趣。
五、課前準備：
1、讓學生回憶下雨時的情景，及雨中人物、景物的特征。
2、教師搜集有關雨景的圖片、錄像、音樂等資料。
六、教學過程
�。ㄒ唬�、組織、導入
1、組織教學：課前學生做好準備。
2、欣賞導入：播放歌曲《小雨沙沙》引起學生對雨的回憶。
3、出示課件：讓學生觀看雨的圖片，利用學生的好奇心激發(fā)他們的繪畫興趣。
4、引出本課課題——《下雨啦》。
小學美術《下雨啦》說課稿
�。ǘ�、創(chuàng)設情境、滲透知識
1、教師向學生簡單介紹“雨”的構成。
�。▽W生對雨有了科學的認識。豐富了有關雨的知識，活躍課堂氣氛，為學生創(chuàng)作奠定基礎。）
2、按照強弱程度，雨能夠分為小雨、中雨、暴雨。給學生放一段分別表現小雨、中雨、暴雨的音樂。（學生們感受出表現小雨、中雨、暴雨的音樂。）
3、在雨中，人、動物會是怎樣的
4、下雨時你的情緒怎樣
�。ㄈ�、繪畫練習
1、教師和學生一齊分析教材中的學生作品。（構思自己的作品）
2、鼓勵學生在創(chuàng)作時要不拘形式，大膽表現。（透過練習，生動、大膽地表現出自己對下雨的真情實感。）
3、啟發(fā)學生畫出雨中的情景。（鼓勵學生大膽的說，這樣既能為創(chuàng)作做鋪墊，又能夠到達相互交流的效果）。
4、組織學生交流、討論自己的作品。
5、教師針對典型作業(yè)及時進行點評。提高學生的表現潛力，豐富情感，增強自信心。
6、同學之間相互學習，取長補短。以此帶動全班學生整體表現水平的提高。
7、小結：讓學生明白萬物生長離不開水，為了我們的生存環(huán)境更完美，就應學會利用資源。
課后總結：
學生嘗試用不同的工具和材料，大膽自由地把自己的所感、所想表現出來，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。透過學生作業(yè)，能夠看出學生們的思維十分活躍，充滿活力和自信，本課在激發(fā)學生的創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐潛力，陶冶高尚的審美情趣和完善人格方面都有用心的作用。
初中美術教案7
一、教材分析
本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養(yǎng)學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。
本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。
教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發(fā)學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養(yǎng)學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養(yǎng)學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。
教材ｐ１１以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產品，展示效果將會更好。
“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。
“活動二”的設置根本意圖側重于培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。
“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產品設計效果圖的意圖。
“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態(tài)度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。
“資料庫”關于工業(yè)產品設計程序的說明，有利于學生對產品設計過程的了解，從而提高對工業(yè)造型設計的整體認識。
“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現技法上有所追求。
二、教學目標
1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養(yǎng)獨立思考和解決問題的習慣。
2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創(chuàng)新的創(chuàng)意稿。
3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創(chuàng)意效果圖。
4、能夠培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。
三、教學思路
整個基本教學過程由“信息調查——設計創(chuàng)意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創(chuàng)意設計構思，再繪制設計創(chuàng)意稿，嘗試獨立創(chuàng)意設計，最后繪制產品設計效果圖。
針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。
首先發(fā)動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如ｍｐ３播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。
對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業(yè)的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。
另外，調查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產品，對特別的細節(jié)設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。
然后整理資料，寫出調查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創(chuàng)意稿。學生作業(yè)可通過自由聯想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。
“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發(fā)學生的學習主動性與創(chuàng)造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創(chuàng)意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創(chuàng)意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創(chuàng)意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創(chuàng)意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創(chuàng)意。
接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調工業(yè)造型設計創(chuàng)意效果表現的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現產品的形、色、質等諸多要素的最佳組合，通過經典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現技巧的認識。提示學生注意把握產品效果圖繪制的一些表現方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創(chuàng)意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創(chuàng)意表現圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。
四、教學選擇
對于經濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調查的電器市場，現代都市涌現的.許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產品也可，省去市場調查的活動環(huán)節(jié)。
即使在此種教學條件下，通過教學培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據教材ｐ１０提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。
對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產品設計創(chuàng)意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產品草圖的外輪廓線加粗強調，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。
五、教學建議
本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。
“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經課外完成了“活動一”的市場調查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據小組市場的調查分析介紹與創(chuàng)意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創(chuàng)意稿，這個過程將極大地強化學生根據生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創(chuàng)意稿，那么４５分鐘內學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態(tài)的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產品構想了。
學生作業(yè)練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現力上能有所突破，因此，“活動三”的產品設計效果稿比“活動二”的產品設計創(chuàng)意草稿應當適當考慮一些表現技法要求上的梯度遞進。
教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內迅速提高整個班級教學的技法表現水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產品設計效果圖的基本技法是很有必要的。
“活動二”的改造設計作業(yè)是在“活動一”的主動學習探究過程中產生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業(yè)是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業(yè)的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。
初中美術教案8
教學目標：
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解，培養(yǎng)學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規(guī)劃，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創(chuàng)作
教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、、確定后，制版印制。
教學材料：
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
�。ū菊n采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節(jié)課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的`知識和制作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納，化多為少，化小為大，化零為整。通過歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節(jié)教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
初中美術教案9
一、教學目標
1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自己的情感。
2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標。
3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；
難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。
三、教學過程
（一）導入：出示齊白石作品《祖國萬歲》
師：這是1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？
總結：面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青�！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。
（二）新授：了解借物寓意：中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節(jié)。
它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的.聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。
看書《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的。蘭花圖：看課件、書活動一：賞析與評述
你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。
回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？
表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二：觀察與比較
將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么？
教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。
畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。
根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品：了解用墨方法：潑墨法、破墨法、沒骨法
（三）教師示范
中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。
出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，體會花鳥畫的“借物寓意”。活動三：體驗與練習
運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。
（四）評價總結
請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發(fā)表見解后，教師點評。 小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。
（五）課后拓展
請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！
初中美術教案10
一、【教學目標】
1、知識與技能：
�、僦啦煌煨偷南嗉芗肮δ埽私飧鞣N相架的材質和加工特點。
②初步了解平面圖畫法，認識示意圖。
③學會正確畫出作品的示意圖和結構圖。
�、鄢醪綄W會從作品的功能、結構、材料、工藝四個方面進行作品設計。
2、過程與方法：
�、偻ㄟ^觀察不同造型的相架，初步學會用草圖表達自己的構思設計。
�、谕ㄟ^與同學的交流、評價，能夠對自己的設計進行反思，進行修改，完善和優(yōu)化自己的設計。
3、情感態(tài)度與價值觀：
�、� 通過學習，提高學生審美情趣，體驗勞動創(chuàng)造美的思想情感，樹立正確的勞動價值觀。
② 通過作品的設計、探究，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。
�、� 通過獨立或與他人合作完成作品設計，培養(yǎng)合作意識和團隊精神。
二、【教學重點與難點】
1、重點： 平面圖設計技能。
2、難點：相架結構設計和工藝流程設計。
三、【教學器材】
1、教具：實物投影儀、多媒體課件、木制相架模型
2、學具：鉛筆、尺、量角器、圓規(guī)等。
四、【教學流程圖】
五、【教學過程】
（一）確定設計要求
1、提問：
�、偕钪心阆矚g拍照嗎？那么你最喜歡用什么方式來保存相片呢？
�、谌绻幸粋�精美的相架，不僅可以珍藏你美麗的相片，還可以點綴美好的生活，你準備設計一個什么式樣的相架？這個相架有哪些功能？要用到哪些材料？
2、通過欣賞作品分析思考：
教師提供多種式樣相架或圖片，組織學生欣賞，觀察這些相架的材料特點和造型特點，分析思考它們的優(yōu)缺點。
3、想一想：
根據自己的興趣與需求，獨立或尋找合作伙伴，填寫“初步設想”的表格。
說明：問題內容的選擇最好是引導而不是要去難倒學生，讓學生對教師每一個問題都充滿好奇，通過對作品的欣賞和分析，激發(fā)學生的積極性，再按照自身的實際需求和興趣愛好，提出設計要求，從而有目的地進行收集相關資料。
�。ǘ┦占治鲑Y料
1、收集資料
�、俳M織學生在課前上網瀏覽，參觀買相架的文具店，各組根據自己提出的設計要求，搜集有關資料（教師提示以下查找范圍）。
�。�1） 木制相架和其他材料的相架比較，有哪些獨特之處？
�。�2） 各種造型木制相架的實用性和裝飾性。
�。�3） 過去和現在在人們心目中木制相架的作用。
�。�4） 目前市場較常見的木制相架有何特點？
�、� 布置學生單獨或尋找合作伙伴，到商場或照相館去了解更多有關相架功能及材料的情況。
2、分析資料
（1） 要求學生能將所搜集的資料（文字資料和圖案資料等）進行下載。并相互交流。
�。�2） 各組根據搜集的資料，用制定表格或文字的形式進行分析比較，尋求最適合自己“初步設想”的有價值資料。
3、分析材料
制作相架可用各種材料，如木料、塑料、金屬等，本單元做的相架所用的材料為木料。在分析材料時，教師要重點介紹常見木料的特征、用途以及木料的接合方式。
�。ㄈ⿲W習構思方案
1、觀察思考
學生觀察教材中P15頁“簡易筆筒的草圖”，并思考、討論：簡易筆筒草圖應怎樣構思？有哪些注意點？造型和材料有哪些特點？
2、嘗試構思方案：
①從筆筒的設計遷移到相架的設計，提示學生從相架外觀造型、尺寸大小、功能結構、材料選用的方式等方面進行分析與思考。
�、谝l(fā)學生對各自的初步設想進行再構思，并進一步引導學生對如何運用這些木制材料特點創(chuàng)作作品進行思考。
�、弁ㄟ^實物投影儀交流“我的初步設想”表格，指導學生對作品的主題開展討論。
�。ㄋ模┫嗉茉O計表達
1、設計草圖
�、賹W生獨立或者尋找合作伙伴設計樣稿，學習用草圖表達相架的`設計意圖。
�、谶\用實物投影儀對設計圖進行展示和表達。
2、完善設計
教師應充分發(fā)揮學生的主體性，組織學生交流，表達各自的設計意圖，相互指出草圖設計的合理性、新穎性以及提出可以改進的地方，通過引導和幫助，讓學生獲得好的創(chuàng)意進行“再設計”。
說明：
讓學生觀察教具實物，分析它們的特點，探討在構思設計方面的方法、關鍵，為后面的設計構思做準備。
教師在學生確定構思中，可適當給予一些提示，使學生的作品更具有亮點，并及時對這個過程中出現的問題加以分析指導，讓學生順利地找準設計創(chuàng)作的入口。
創(chuàng)新是從設計開始的，學生通過活動，把最初的“初步設想”提升為“設計方案”，學會了用繪制草圖來表達自己的設計意圖，并通過交流，進行再設計，確定最后的方案
�。ㄎ澹┘寄荏w驗
1、平面圖和結構圖畫法
�。�1）認識平面圖和結構圖
對照相架實物，認真觀察，參考課本上P15頁簡易筆筒草圖，了解草圖的畫法。
（2）對自己的構思進行設計表達。
�。�3） 教師示范操作
�。┬薷南嗉茉O計
1、討論相架的工藝過程,使學生對操作過程有一個基本的了解，熟悉設制作的一般順序。制作相架所需要的材料和用途。
2、引導學生修改相架設計草圖，并提請學生注意以下一些問題：
�、傧嗉艿某山嵌日澈希嚎蚣芡饪蚝涂驐l的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，請學生根據自己的實際情況選擇；
�、谄唇�45度角時，劃線工具可用量角器、角尺固定角、正方形的對角線等等，哪種方法合適就用哪種；
�、巯嗉艿摹翱蚣懿邸�，在設計過程中，要特別注意框架槽的深度與框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框與框條所形成的厚度，那么把照片放入相架內，都顯得不合適。由于框架外框與框條不是同一塊木料，在拼接時要考慮到交叉拼接，這樣拼角粘合才有牢度；
說明：在這一環(huán)節(jié)中，教師要注意及時對設計過程中出現的問題加以分析、指導，實現師生間的互動，
初中美術教案11
開場語：各位評委老師，大家好！（鞠躬）我是xxxx，今天我試講的題目是《廣而告之》 。（板書：廣而告之）下面開始我的試講 。
組織教學：上課！同學們好，請坐！
一、視頻導入
師：很高興見到同學們！請同學們看大屏幕，相信同學們對于這段視頻應該不陌生，這是我們學校上一屆“校園藝術節(jié)”的視頻和藝術節(jié)的招貼 。
師：通過觀看我們學校上一屆“校園藝術節(jié)”的視頻及招貼，誰能說說這個招貼向我們傳遞了哪些信息?
師：我們有請舉手最快的那個男生來回答一下吧！
師：你說��！這個招貼的圖案符合我校“校園藝術節(jié)”的宗旨，文字有“校園藝術節(jié)”的標題，還注明了我校藝術節(jié)的舉辦時間和地點，為我校藝術節(jié)的開辦起到很好的宣傳效果 。
師：這位同學回答的很好，請坐 。
師：通過這位同學的回答，我們不難發(fā)現，招貼在日常生活中無處不在，它們傳遞著各種信息 。本課將帶領同學們了解招貼的特點，學習招貼設計的基本規(guī)律，為我校即將舉辦的”校園藝術節(jié)”設計一幅招貼 。
二、講授新知
（一）初步感知
師：請同學們看大屏幕，欣賞這些招貼作品，哪位同學說一下你從這些招貼作品中可以獲得哪些知識呢?
師：請那位靠窗第三排的女同學來回答一下吧！
師：你說��！你通過欣賞這些招貼作品發(fā)現，這些招貼很像我們生活中的宣傳海報，經常被張貼于戶外，出現在街道、展覽會、車站、公園、機場等公共場所 。
師：通過你剛剛的描述，老師發(fā)現你是個善于觀察生活的同學，請坐 。還有哪位同學有不同的見解呢?
師：請那位靠墻穿黑色衣服的男生來回答一下吧！
師：你說�。∧阈蕾p了這些招貼作品，發(fā)現它們所宣傳的內容不同，有關于政治的、文化的、公益的、商業(yè)的、娛樂的等 。
師：你的回答對招貼的內容進行了分類，很好，請坐 。
師：同學們從不同的視角和理解方式欣賞了招貼，從同學們的介紹中，我們了解了很多招貼的知識 。
師：招貼又名海報或宣傳畫，屬于戶外廣告，分布于各處街道、影（�。┰�、展覽會、商業(yè)區(qū)、機場、碼頭、車站、公園等公共場所 。招貼的類型主要有政治類、文化類、公益類、商業(yè)類、娛樂類、比賽類等 。
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師：欣賞了這么多的招貼作品，那同學們知道如何去設計一幅招貼作品嗎?
師：請同學們看大屏幕，仔細觀察招貼《水墨的年代》的創(chuàng)作過程，說說如何去設計一幅招貼作品?
師：下面請同學們以四人小組為單位，開始你們的討論！
師：老師聽到討論聲漸漸的小了，相信同學們都已經有了答案，那哪一個小組來分享一下你們的討論結果呢?
師：請第4小組的代表來回答一下吧！
師：你說�。∧銈冃〗M通過討論分析，這幅主題為“水墨的年代”畫展招貼從設計草稿到完成定稿，首先，確定設計主題文字“水墨的年代”；然后，進行圖形的選擇和修改，使其圖形的內容與文字“水墨的年代”畫展這一主題相匹配；最后，進行色彩的搭配及整體布局的調整，對文字和圖形進行合理安排，達到最佳的視覺傳達效果，關于這幅“水墨的`年代”畫展的招貼就創(chuàng)作完成了 。
師：請坐！非常棒！通過這個小組對“水墨的年代”招貼的分析，我們了解到招貼的構成要素有圖形、文字與色彩 。（板書：圖形、文字、色彩）
師：圖形——一個好的招貼通常圖文并茂，圖片的選擇一定要與“主標題”所表達的內容有關 。文字——主標題師招貼所傳達的主要信息，傳達的內容應該簡潔有力，第一眼就能吸引人們的目光，說明文字應言簡意賅，字號不宜過大，注意在板面中整體把握主次關系 。色彩——適合主題創(chuàng)意，有個性，引人注目 。
師：最后把招貼的這三個要素進行整體布局和調整，我們就完成了招貼作品的創(chuàng)作 。
三、教師示范
師：老師也為我們的“校園藝術節(jié)”制作了一個招貼 。
師：請看大屏幕，老師將設計海報的過程制作成了PPT，并和同學們一起分享老師的設計步驟！
師：第一步，確定招貼文字內容及創(chuàng)意圖片 。第二步，設計主圖的大小和位置 。第三步，設計主標題文字及說明文字 。第四步，調整完成 。
師：同學們，你們學會了嗎?
初中美術教案12
第一課形式美及其法則
教學目標：
�。�1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創(chuàng)作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節(jié)奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。
�。�2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養(yǎng)學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。
教學重點：
掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節(jié)奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。
主要教學方法：
多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練
教學過程：
1、復習提問：
1.構成的概念？2.構成的分類？3.平面構成的概念？
2、導入課題：
現代化的大廈，電視鐵塔，工廠的煙囪，高高的白樺林，它的結構輪廓都地高聳的垂直線。而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上，高大，威嚴等感受，當我們看到了草原，大海，地平線，又會產生開闊，徐緩，平靜的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩(wěn)定，安全，堅固
的感受，而倒立的三角形就會有相反的感覺。這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發(fā)現了形式美的諸要素。
課后小結，布置作業(yè)（15分鐘）
八對形式美的法則是藝術創(chuàng)作中通用的美的規(guī)律，是貫穿藝術創(chuàng)作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節(jié)課學習的重點。
3、形式美法則訓練（作業(yè)）
訓練目的：使學生掌握形式美的法則
內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現
一種形式美法則，工具、圖形語言不限。
第二課線條的藝術表現力
一、教材分析：
線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領
域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的`基本特性和功能，從中受到啟發(fā)，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。
作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡
單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發(fā)，發(fā)揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。
二、教學目標：
1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。
2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。
3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。
4、在美術實踐中交流創(chuàng)作思路，體驗線條造型的樂趣，培養(yǎng)團結協作精神。
三、教學重點與難點：
1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。
2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創(chuàng)作體驗，在體驗中教授創(chuàng)作方法，從中受到啟發(fā)和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。
四、教學準備：
生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美
術作品
五、教學方法：
啟發(fā)、體驗、交流
六、教學過程：
1、看生活、認線條
體會線條在生活中帶給我們的美感。
第三課速寫練習
一、教材分析
速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態(tài)。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節(jié)課重點放在人物速寫上。
二、教學目標
1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。
2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態(tài)等。
3、情感、態(tài)度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現，產生對美術學習的持久興趣。
三、教學重點
速寫的基本知識：比例、動態(tài)。
四、教學難點
掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態(tài)特征。
五、教學過程
1、導入
多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優(yōu)美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好��！出示素描舞蹈演員作品。
2、探索發(fā)現、學習新知識
幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛(wèi)，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態(tài)、比例關系。
3、分組實踐
以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創(chuàng)作，教師巡回指導。
4、課堂總結
同學們，這節(jié)課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。
5、作業(yè)布置
選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。
第四課工筆花卉
一、教學內容與目標：
了解寫意花卉的一些基本知識Ｑ習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟Ｕ莆沼帽�、用�、用色的初步技能。
二、教學重點與難點：
�。�1）、重點：寫意花卉的臨摹技法
�。�2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一
三、教學方法：
演示法、觀察法、講授法
教學準備：
中國畫工具、圖片、課件
四、教學過程：
1、導入：（復習上節(jié)課的內容）同學們，我們上節(jié)課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節(jié)課我們就學習新的課程《寫意花卉》
2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色
3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹
4、布置作業(yè)：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發(fā)揮。
五、課堂總結：
寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。
初中美術教案13
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
�。ㄒ唬┖沃^素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
�。ǘ┧孛璧牡匚唬�
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
�。ㄈ┧孛璧募挤ê头N類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的.變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
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1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
�。ㄎ澹┧孛桀}材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點�？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
�。ò耍┧孛杈�條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發(fā)展的基礎。
�。ň牛〇|方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
�。ㄊ┧囆g家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
初中美術教案14
教學目標
1．顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑
2．人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創(chuàng)造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。
教學重點與教學難點
教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。
教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。
教學設計
教學過程設計
一、美術教材14冊中第6節(jié)《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節(jié)課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發(fā)揮，同時結合校園的環(huán)境自行設計校園環(huán)境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。
二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環(huán)境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業(yè)，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環(huán)境下更有意境。
1、導入課題：
可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）
2、技法講解：
（1）組合法：
教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）
教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？
學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。
教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？
學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。
教師演示組合的順序。
教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環(huán)境雕塑。
技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）
�。�2）折疊法：
教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）
教師設問：主要采用了那些手法？
學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。
教師總結
造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的`方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。
技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創(chuàng)造很多動物造型。（1分鐘）
教學評價
1．評價點
（1）是否理解現代雕塑的形式美感。
�。�2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。
（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創(chuàng)造的樂趣，從中得到美的享受。
2．評價方法
�。�1）看同學能否積極思考，發(fā)表自己的看法，在作業(yè)中體現概括與裝飾的特點。
�。�2）看作業(yè)是否具有立體感。鼓勵學生大膽創(chuàng)造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創(chuàng)意都應鼓勵。
�。�3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創(chuàng)意。
學生可按下表內容評價自己的作品、
初中美術教案15
教學目標
了解如何策劃校園活動。
了解怎樣結合校園活動進行調查研究。
通過調查了解活動所涉及的部門與學科。
跨學科全面的思考與設計創(chuàng)作出好的策劃。
教學重點
如何應用美術的形式把校園生活中設計的方方面面表現出來。
教學難點
找準美術表現形式與活動策劃的結合點培養(yǎng)綜合解決問題和整體藝術策劃的能力。
教學準備
紙板、聚苯黏合劑、束扎用鐵絲、繩子、水彩、水粉顏色、水彩筆、油畫棒等。
教學過程
一、導入
每一年，我們學校都會組織很多活動，如藝術節(jié)、繪畫展、科技周等等。它們是一次歡樂的盛會，展示自己的舞臺。如果讓我們班來策劃一次活動，我們有這個信心和能力嗎?板書課題：策劃一次校園活動。
二、新授
在課前我們已經以藝術節(jié)為例，請同學們調查了關于藝術節(jié)的策劃知識，你是通過哪種途徑了解的?生答：專業(yè)書、網上的信息、報紙、雜志、訪談�，F在我們以組為單位共同獻計獻策，以出示題板的方式回答問題，比比誰的方案秀：
(一)藝術節(jié)策劃方案將涉及哪些的環(huán)節(jié)?請各小組討論后出示題板，看哪一組同學想
到的詳細：(活動時間、地點、目的、各種宣傳和準備、內容安排、活動進程、部門分工、費用預算、負責組織人員等等)
(二)藝術節(jié)的內容有哪些?開幕式、集體表演、歌舞晚會、朗誦會、猜謎大賽、繪畫比賽、演講天地、游戲比賽、圖書大餐、頒獎晚會……
(三)這么多的活動，應該有哪方面的準備?同學們出示：場地的租用、人員的安排、
舞臺的設計、服裝、道具、器材、宣傳品、美術材料、獎品等等。
(四)要與哪些部門進行溝通?學校后勤部、器材室、團委、歌舞團、演出公司、美術公司、贊助單位等。策劃活動的'確是一個即復雜又綜合的過程。
(五)哪些內容可以借助美術這種視覺形式來傳達?學生討論：策劃圖、策劃方案、舞臺布置、宣傳品：如海報、吉祥物、會標、紀念冊、請柬、節(jié)目單、面具、簽到冊、標語等等。老師總結：看來，美術的作用可真不少，形式也是多種多樣。好的藝術設計將使主題更加一目了然，獲得更隆重、成功的效果。
(六)以上我們把校園活動涉及的各方面進行了全方位的討論研究，我們如何用美術的形式表達策劃的內容?
用大屏幕顯示策劃圖的繪制方法、流程圖、路線圖、鳥瞰圖、卡通圖、圖表加說明的幾種方法，并加以解釋說明各自的特點。
如流程圖主要顯示機構設置或表達活動流程;路線圖主要顯示各地點的順序;鳥瞰圖是俯視的直觀效果;圖表加說明更使策劃圖文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各圖統一和諧：可利用幾個明度相近的色塊作背景或用線條、文字或圖標分割或組織成組。做到有主有次，多而不亂。
三、作業(yè)
以組為單位，用所學的美術知識為學校設計一個方案，可用手繪或電腦等方法。評選標準：緊扣主題;設計整體、新穎、多樣;色彩和諧;圖文并茂。
四、總結
各組展示作品，集體評價，按標準選出秀的方案。
老師總結：本節(jié)課我們了解了策劃活動及策劃的環(huán)節(jié)，通過集體的力量完成了一次有意義的探索，使我們對美術與生活有了更全新、全面的了解。希望同學們多運用美術的方式表達思想，創(chuàng)造生活。
五、評價
這是一節(jié)與同學們生活密切相關的探索學習，是同學們主動把美術學習變成文化實踐的過程。老師要使學生在具體情景中把創(chuàng)新觀念轉化為具體成果，跨學科學習，理解共通的原理，發(fā)展綜合實踐的能力。
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