初中美術教案【推薦】
作為一位優(yōu)秀的人民教師,時常需要編寫教案,借助教案可以讓教學工作更科學化。那么教案應該怎么寫才合適呢?以下是小編幫大家整理的初中美術教案,僅供參考,歡迎大家閱讀。
初中美術教案1
教學目標
1.顯性內容與目標:人美課標版第六課紙的立體表現(xiàn)—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法,制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品,了解立體構成的基本知識,體會現(xiàn)代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現(xiàn)—紙雕塑
2.人美課標版紙雕塑隱性內容與目標:關注現(xiàn)代生活中的設計,體驗創(chuàng)造的樂趣,提高對形象的藝術概況力,鍛煉立體思維的能力。
教學重點與教學難點
教學重點:形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。
教學難點:紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。
教學設計
教學過程設計
一、美術教材14冊中第6節(jié)《紙的立體表現(xiàn)—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節(jié)課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程,只要是學生認真地觀察城市中的現(xiàn)代雕塑,都可以找到現(xiàn)代雕塑與之雕塑的切入點,使學習起來比較容易接受和發(fā)揮,同時結合校園的環(huán)境自行設計校園環(huán)境雕塑。使教學內容更貼近生活,更容易引起學生的共鳴。
二、在教學設計中,首先自己要學會做紙雕塑,做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的'現(xiàn)代雕塑相吻合,可結合環(huán)境雕塑,講解現(xiàn)代雕塑的形式美感,對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業(yè),了解紙構成的基本方法,并結合生活實際,看看這些雕塑作品可放在什么環(huán)境下更有意境。
1、導入課題:
可參照紙浮雕的導入法,出示城市現(xiàn)代雕塑與紙雕塑圖片,進行對比講解現(xiàn)代雕塑的形式美感,對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。(2分鐘)
2、技法講解:
。1)組合法:
教師演示——馬的制作(可用課件),學生認真觀察。(5分鐘)
教師設問:馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖?
學生答:馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲,馬脖子、馬頭采用切、挖,折、曲手法。
教師設問:馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線?
學生答:馬尾、馬鬃是線,馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點,其它的是面。
教師演示組合的順序。
教師總結:造型特點:造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈,比較適合作為環(huán)境雕塑。
技法的應用:馬的前后兩個原形,既表現(xiàn)了馬強壯的體形,也增加了造型的重量感。尾巴體現(xiàn)了線與點的巧妙組合,富有韻律感。馬頭主要表現(xiàn)眼睛與鼻孔,省略了其他部分,造型概括簡練。(3分鐘)
。2)折疊法:
教師演示——鷹的制作(可用課件),學生認真觀察。(4分鐘)
教師設問:主要采用了那些手法?
學生答:采用了切、挖、卷曲、折疊法。
教師總結
造型特點:用簡練的手法表現(xiàn)了鷹的氣勢。運用了折紙的方法,造型在具象的表現(xiàn)中體現(xiàn)出抽象的意味。
技法的運用:用一張開數(shù)紙對折,按圖紙剪折。按此方法還可以創(chuàng)造很多動物造型。(1分鐘)
教學評價
1.評價點
(1)是否理解現(xiàn)代雕塑的形式美感。
。2)是否基本掌握了紙立體的構成方法,能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。
。3)是否通過紙雕塑的制作,體會到創(chuàng)造的樂趣,從中得到美的享受。
2.評價方法
(1)看同學能否積極思考,發(fā)表自己的看法,在作業(yè)中體現(xiàn)概括與裝飾的特點。
(2)看作業(yè)是否具有立體感。鼓勵學生大膽創(chuàng)造,即使制作技法比較幼稚,只要體現(xiàn)了紙的立體造型、有創(chuàng)意都應鼓勵。
。3)看學生在制作中的積極性與參與性,在研討中敢于展示自己的作品,并能說出自己的創(chuàng)意。
學生可按下表內容評價自己的作品、
初中美術教案2
一、教學目的
介紹素描的基本概念,了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義,為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
。ㄒ唬┖沃^素描:
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志,論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬, 石器,容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,并包括 節(jié)奏,主動與被動的周圍環(huán)境,平面,體積,色調,及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作,以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只 有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄, 用來表現(xiàn)風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
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1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然 后用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術準備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇:能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
。ㄈ┧孛璧募挤ê头N類:
1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代, 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素,并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象,并且描繪于平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面 的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感;⌒蔚木條可以象征拱頂,交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界 ,并且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
(四)素描工具:
1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的`情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現(xiàn)平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。
。ㄎ澹┧孛桀}材:
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,后因其流暢、充實和美觀,發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 風景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”, 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫,進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
。槭裁窗阉孛枳鰹橐磺欣L畫的基礎和必修課程來訓練:
首先是它色調的單一性,易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時,短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè),創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
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1、首先要構圖完整,畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位,這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現(xiàn),質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的,玻璃的,還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量,而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?臻g感就是說整個畫面的深度,這就包括物體和物體之間的視覺距離,物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤,畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開,用一種色調或相近的色調畫了所有的物體,就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花,發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現(xiàn)所有的物體,缺乏過度的中間色調。和畫面發(fā)灰正好相反,它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
。ò耍┧孛杈條的演變:
1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言,人體的比例并不求自『自然』或實證的實現(xiàn),他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,強調畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發(fā):
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡,乃接受自創(chuàng)作者內在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng),并將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
。ň牛〇|方的素描:
1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描,他們不采用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札,阿巴西( RIZA ABBASI,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作,把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆,可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻,有強弱,有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描,到漢朝末年,以線描為其特色的壁畫已有很多,北魏和唐朝以后,中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
。ㄊ┧囆g家對素描的態(tài)度:
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描,如魯本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯,以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步,也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度:
1.一種特殊風格:竇加(DEGAS),羅特列克(LAUTREC),梵谷(VAN GOGH)
2.興趣:林布蘭(REM.BRANDT),哥雅(GOYA)
3.復制用:杜米埃(DAUMIER),季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作:卡拉齊(CARACCI)兄弟,保羅.布利爾(PAUL BRIL),拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈:米開朗基羅(附錄一)
。ㄊ唬┏S玫乃孛栌谜Z:
1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖:各部份的一種配置法,依照經過設計的格式,一致的比例,或重復的體系去安排。
4.輪廓線:描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡:在設計或繪畫里,各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影:平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法:控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果,使物體有三度空間的特質。
五、作業(yè)安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書,了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物,要求質量高、理解全面。
初中美術教案3
第一課 美術概說 課型:單一型
1.教學方法:講解,2.欣賞
3.教學目的:
(1)通過教學,使學生基本懂得美術的概念。
(2)通過各種圖畫的展示和講解,使學生了解美術的分類,并理解繪畫,雕塑,工藝美術、建筑藝術和現(xiàn)代設計的概念和分類。
4.教學難點、重點:
難點:美術的作用。
重點:繪畫的分類。
教學過程():
一)組織教學:
師生問好
二)導入新課
同學們,今天這堂課是美術課,那么到底什么是美術呢這就是咱們今天要一起來初略討論學習的問題--美術概說(板書課題)
三)新授:
美術的概念:
展示小型雕塑一個,繪畫作品一幅。講解美術的概念,特別強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。
美術的分類
繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現(xiàn)代設計
繪畫:使用筆、刀等工具,墨、顏料等材料,在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上,通過構圖、造型和設色等表現(xiàn)手段,創(chuàng)造藝術形象。(繪畫的分類略加講解。)
展示作品或圖片資料若干,(由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片,所以應找些較大的圖片,如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等,同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》,以增強學生的實際感受,使學生感到教師是一位名符其實的教師。講解繪畫的概念,同時強調繪畫的作用:反映社會生活,表達思想情感。
現(xiàn)代繪畫《鋼水汗水》:反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活,“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情,從刻畫細微的畫面中,咱們似乎聽見有人在說:“工人兄弟們,你們辛苦了!”
雕塑:是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。
雕塑的表現(xiàn)形式一般分為:圓雕、浮雕。
舉例:茶陵一中進校門處的雕塑(圓雕)。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像(浮雕)。
。、工藝美術:指實用品的造型設計和裝飾性美術。
分類:A、日用工藝(染織工藝、陶瓷工藝等)
。、陳設工藝(象牙雕塑、裝飾繪畫)
D、建筑藝術:通過建筑群體組織,建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的'處理所形成的一種綜合性藝術。
公共建筑:
分類:民用建筑:
紀念性建筑:
現(xiàn)代設計:是在現(xiàn)代科學技術和經濟發(fā)展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。
美術的社會作用
美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用,它具有三大功能:教育功能、認識功能、審美功能
。ńM織同學們以討論的方式,談談對美術及美術的作用的認識和理解。)
總結學生的發(fā)言:
美術有很強的實用價值,廣泛應用于建筑、商業(yè)、工業(yè)等領域
三、作業(yè):
運用抽象或變形的表現(xiàn)手法表現(xiàn)自己的某種情感。
要求:用少量文字概括作業(yè)表現(xiàn)的情感。注意造型的基本要素的運用。
初中美術教案4
一、教材《心靈的關愛》分析
本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體,《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情,關注社會人與人之間關愛的情感,《心靈的關愛》促進學生健康全面的發(fā)展,突出以美術的方式,培養(yǎng)學生成為充滿愛心的人。
親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感,F(xiàn)代中學生大都是獨生子女,從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手,引入教學,既靠近學生日常生活的,又具有較大現(xiàn)實教育意義。
“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手,通過展示一組學生作品,結合對應文字的提示,引發(fā)學生對卡片情感意義及對應表現(xiàn)手法的關注。
單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內容,為了拓展學生的設計能力,教材借此作為教學基點引入系列化設計的內容。
為了讓學生更快掌握系列化設計的方法,教材從學習指導文字到呈現(xiàn)對應圖片,都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發(fā),積極借鑒、發(fā)展原有設計,進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力,還是充分展現(xiàn)系列化設計提高制作的效能,這種方式都是值得教師在教學中優(yōu)先嘗試的。
為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破,教材在活動中間加入了版式設計的學習內容,試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式,提高學生對卡片版式設計的處理能力。
教材特地安排了一組鼓勵他人的網(wǎng)頁卡。一是考慮到網(wǎng)絡時代的卡片特點,另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內容。
“活動一”設置了一條情感發(fā)展線索,從珍視父母親情
到珍惜朋友與同學的友情,再到珍惜師生之情,最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。
“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動,是中學美術教學結合相關美術學習內容,指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作,師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然,教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式,提供給學生自主學習的更大空間。
“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹,可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中,體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求,形成精益求精的設計意識,讓學生制作出更加精美的手工卡片。
“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的方向,拓展了教材主體對愛心關注的主題內容。
二、教學目標
◆能夠設計并制作出一張較為精致的卡片,傳達出一份真摯的愛心。
◆能夠掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。
◆能夠設計制作出一組具有一定創(chuàng)意,并體現(xiàn)學生關愛他人的系列化卡片。
◆能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能,積極關注社會弱勢群體,參與體現(xiàn)人文關懷的行動。
三、教學思路
本課雖然只有兩個學習活動,但是建議安排三個課時。
第一課時的教學中,可先從對親情的關注入手,通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情,喚起學生對愛的.回報與表達之情。接著,引導學生談談自己一份珍視的友情,引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后,在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后,再進入到本課主體知識內容的學習。
教師與學生一起,在互動中探討教材上作品的成功之處,鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流:運用卡片的形式來表達同樣的一份情感,你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢?
在學生構思進入到體現(xiàn)真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后,學生普遍會在創(chuàng)意表達上存在一些技術上的障礙,需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。
教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式,可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統(tǒng)一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得,往往可以更加直接指導自己的動手制作。
在部分學生制作完成一張卡片后,教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業(yè),一方面引導學生向優(yōu)秀作業(yè)學習;另一方面,引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。
第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發(fā),借鑒、發(fā)展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例,教師還可以結合學生作業(yè)進行更加直觀的探討。
教學應注意利用圖片或卡片實例,強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時,引導學生把圖文有機結合在一起,討論如何能夠更加完整地展現(xiàn)設計創(chuàng)意。結合教材圖片,引入版式設計的內容,運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理,強化學生對卡片版式設計的處理能力。
在此基礎上,教師應當鼓勵學生不斷調整、優(yōu)化設計思路與制作技術,鼓勵學生在互相學習借鑒的同時,注意追求表現(xiàn)方式和技巧的新穎與獨特。
第三課時,從關愛他人的線索繼續(xù)延伸,教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。
首先可以引導學生思考:哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識?怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢?教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。
然后,教師就其中一種大家普遍喜愛的方式,引導學生深入展開設計與制作。這時的內容不一定是教師預定的,教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題,與學生一起去解決問題,更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。
四、教學選擇
作業(yè)的表現(xiàn)方式可以靈活多樣,可以出現(xiàn)不同層次的選擇,但是必須體現(xiàn)一個教學核心——關愛心靈。另一個是突出學習系列化設計。抓住了這個關鍵,根據(jù)學生的喜好與教學實際,教師可以大膽嘗試新的教學內容。比如:從一個禮物盒的包裝設計入手,再到禮品盒系列化包裝設計的嘗試與學習;從一件陶藝小品的制作入手,再到系列化陶藝小品的創(chuàng)意與表現(xiàn);從一個手工設計的信封入手,再到系列化的信封設計與制作。
在卡片制作過程中,影響制作精美程度的一個關鍵因素就是材料的選擇。一般的白紙或者比較薄的紙張,都不宜作為選擇的對象,羊皮紙或者具有一定·厚度的色紙是比較合適的選擇。在紙上繪制圖形、設計文字的工具一般不要選擇水彩或者水粉這樣水性的顏料,因為紙張在經過水性色彩的染泡后,非常容易扭曲變形。馬克筆、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒等工具都比較適合使用。對于相對落后的地區(qū)來講,這種材料與工具的準備顯得比較困難。教師務必積極利用當?shù)氐馁Y源,不可簡單照搬教材上作品使用的工具與材料。
五、教學建議
教師應鼓勵學生課后多注重與美術相關的社會實踐活動,積極關注社會人文關懷的建設,留心身邊生活中一些有待改善的事物與需要改進的現(xiàn)象,嘗試更廣泛地利用美術的方法與知識,提出一些有益的建議與方案。
“活動一”在實際教學中宜分解成兩個遞進關系的小活動。首先解決學生怎樣設計好一張卡片的問題,再引導學生設計系列化的卡片。
教師可以在一張卡片的制作過程中側重提升與強化學生基本的技術意識與能力,在此基礎上,教師側重在系列化的設計過程中強化學生系列化設計的制作技巧與創(chuàng)意表現(xiàn)。
“活動二”具有較大的開放性,教材上呈現(xiàn)出的只是幾種學習的方式與基本的展開角度。教師與學生可以在教學活動中進行積極拓展與延伸。
“活動二”不只是一個直接學習知識,再直接解決相關問題的活動。這里只有活動的目的與范圍,大大削弱了知識的具體內容。學生或許必須調動以往許多知識加以整合與發(fā)揮,才能解決在表達中需要解決的問題。在此,教師的主要任務不再是傳授知識性內容,學習的方法與解決問題的途徑才是教師教學的重點。在學生實踐中教師的定位應當是組織者與監(jiān)控者。
“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化,課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了,對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。
初中美術教案5
教學內容:動感生活
2.啟發(fā)學生思考:如果從賀卡的整體外形上來考慮,可以有哪些不同的創(chuàng)意構思?
教學重點 區(qū)別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫,初步了解花鳥畫的發(fā)展。(第1課時)
區(qū)別青綠山水畫與水墨山水畫的特點,了解山水畫發(fā)展的概況。(第2課時)
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。(第1課時)
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區(qū)別。(第2課時)
教學準備
教師準備:運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備:收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問:鳥類在自然界中有哪些作用?
問:觀看過鳥類活動的錄像后,你喜歡哪幾種鳥?
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片,工筆畫麻雀的藝術形象,寫意畫麻雀的藝術形象,請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據(jù)學生的討論及時總結。
重點語:筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想,體現(xiàn)了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創(chuàng)作錄像,強化學生對兩種技法的感知效果,討論畫家在不同技法創(chuàng)作活動中的情緒狀態(tài),畫面效果。教師根據(jù)學生的討論及時總結。
重點語:花鳥畫是我國傳統(tǒng)畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫:是用筆工整細節(jié)明澈入微,用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節(jié),大膽地概括、提煉、夸張物象的形神,用豪放簡練的筆墨加以表現(xiàn);它要求畫家落筆準確,得心應手,意到筆隨,達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》,四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現(xiàn)技法、畫面構圖、內容、藝術效果,并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物,你佩服嗎?你能畫出嗎?你怎樣做才能最終畫出來?
2. 從《墨葡萄圖》中,你能體味到徐渭晚年的心態(tài)嗎?
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成?畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”,你能領悟朱耷的為人及性格嗎?
4. 鄭板橋的《竹石圖》中,竹比石的墨色濃,為什么?你對瘦勁的竹和石有何視覺感受?
重點語:黃筌重視寫生,并養(yǎng)了許多鳥,觀察它們的動態(tài),以便把鳥的形態(tài)狀貌畫得逼真生動,羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強,動態(tài)結構準確生動,自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫,一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美,更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美,品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1.工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區(qū)別?
2.說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3.談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥?請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份,你知道我們家鄉(xiāng)有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川?談談身臨其境的感受?
二、合作探究階段
1.投影顯示,本地風景名勝照片,并出示教師據(jù)之所作的一幅山水畫,通過比較討論如下問題:
a、照片中的景與畫中的景有什么不同?
b、照片中的景屬何種美?畫中的景又屬何種美?
余音:景是現(xiàn)實,畫是藝術。景是現(xiàn)實美,畫是藝術美,現(xiàn)實美較之藝術美有無與倫比的`豐富性,但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性,所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點,視向,視域,取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》,討論兩幅山水畫表現(xiàn)方法有何不同?
余音:青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種,是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調,使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現(xiàn)山石樹木等,其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創(chuàng)作青綠山水的水墨山水的錄像,強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環(huán)翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征,畫面布局,藝術效果暢談自己的感受,每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發(fā)展的簡要脈絡,作者的師承關系,畫家軼聞趣事等,讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區(qū)別是什么?
2.《清涼環(huán)翠圖》表現(xiàn)的是何方水土?你知道該地現(xiàn)在變成了什么狀況?
余音:宋初山水畫以自然山水為師,寫實為本,畫家作畫講理法,布局嚴謹,使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現(xiàn)性為特征的文人畫興起,他們追求繪畫的文學性,強調“畫中有詩,詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現(xiàn)有何不同?
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發(fā)展?他們的繪畫稱做什么繪畫?
3.元代的山水畫更注重表現(xiàn)什么?他們的繪畫稱做什么繪畫?
五、課后拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光?能畫出來嗎?請你為保護家鄉(xiāng)的環(huán)境出個好主意。
教學反思
初中美術教案6
教學目的:
通過本課學習,使學生掌握工藝美術的特點,培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)、感受、鑒賞、創(chuàng)造美的能力。
教學重點:結合實例掌握工藝美術的特點。
教學難點:
正確闡述工藝美術的一些基本概念,重在理解它們之間關系,并運用學到的知識去創(chuàng)造工藝美術品。
課前準備:布置一個工藝美術展覽室,制作多媒體課件。
一、觀看錄像——發(fā)現(xiàn)
觀看工藝美術的錄像(有音樂無解說詞)后,師:“剛才看到的屬于美術的哪一大類?”學:“工藝美術”。
二、引入課題
師:“今天我們研究的課題就是《工藝美術的特點》”(多媒體投影屏展示)
三、學生自學——探索
師:“工藝美術的本質特點研究是什么?(屏幕展示)請同學們看課本找出答案。”學生看書自學后回答:“是實用和美觀!薄皩嵱镁唧w指方便、舒適、安全;美觀指造型、紋飾、色彩、材質、技藝!保ㄆ聊徽故荆⿴煟汉軐Γ捎诩妓噷I(yè)知識較強,本課不作研究,今天,我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質”這四個方面!
四、課件、實物展示——感受、探索
多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質的變化,采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉形式,畫面有趣、生動;教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。
五、參觀展覽——鑒賞
布置任務,請同學們設計工藝美術品(全班分8小組、4小組設計“文具盒”,另4小組設計“丹陽黃酒酒瓶”,要求符合工藝美術的特點,創(chuàng)意新穎,不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發(fā)言,并展示單線勾勒的`簡易設計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽,在鑒賞眾多工藝美術品的同時,啟發(fā)產生了將要設計的工藝品的形狀。
六、小組討論——創(chuàng)造
小組在觀看展覽的基礎上,展開熱烈的討論、爭論、創(chuàng)造思維不斷交流,啟發(fā)。
七、大組發(fā)言——創(chuàng)造、啟迪
小組代表上講臺發(fā)言,談自己的創(chuàng)意指導思想,談具體的“造型、紋飾、色彩、材質”的設計,由于同一內容有4個小組發(fā)言,大家的創(chuàng)造設想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設想,巧妙而奇異的構思,不時博得同學們熱烈的掌聲,學生的創(chuàng)造力得到極大的發(fā)揮。有的代表在發(fā)言中說“同組其他人還有更精彩的設想,不能局限于代表發(fā)言,而應讓他們自由發(fā)言。”學生學習的積極性充分地調動起來。
八、教師小結——理論、激勵
師:由于時間的關系,同學們的創(chuàng)造設想可以通過課后書面作業(yè)的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術精品,一組是由我校校友,現(xiàn)深圳大學美術系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝,一組是被聯(lián)合國科教文組織授予的“民間工藝美術大師”——呂存的亂針繡,即正則繡,是美術大師呂鳳子傳授流傳下來的,遠看就是一幅油畫,近看是用交錯的彩線繡出來的,是一種陳設工藝。工藝美術范圍很廣,凡是以實用或陳設為目的,按照美的原則,設計制作的物質產品都是工藝美術。一件好的工藝品給人以美的享受,它能提高人們的審美能力,使我們的生活充滿著希望,并激勵人們在人生的道路上不斷進取。
初中美術教案7
教學目標:
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現(xiàn)的內在聯(lián)系。
4、能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律,運用簡單的空間透視表現(xiàn)技巧。
教學重點:
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
教學難點:
1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現(xiàn)的內在聯(lián)系。
2、能夠基本把握畫面中的空間透視規(guī)律,運用簡單的空間透視表現(xiàn)技巧。
教學課時:
兩課時
教學用具:
圖片、課件。
學生用具:
顏料、紙等。
學生預習:
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程:
。ǖ谝徽n時)
一、組織教學,檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》:感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。(熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。)
2、欣賞教材上的彩照《沙漠》,談談它給大家的視覺感受。
3、轉換成黑白效果,分析構圖韻律主線形成的主要原因。
4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。
5、活動一:將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。
6、展示并簡要評析兩幅優(yōu)秀的學生作業(yè),優(yōu)化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。
7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品,體會其中黑、白、灰組合的.形式韻律。(重點分析空氣透視規(guī)律:近大遠小,近實遠虛。)
8、活動二:對畫面進行描繪和修改,以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。
9、課堂小結:展示學生作業(yè),請作者談談對畫面藝術處理的感受。
教學過程:
。ǖ诙n時)
一、組織教學,檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》,引導學生分析畫面中的光影構成方式,對應討論畫面帶給人的情感體驗。
2、選擇自己喜歡的風景照片,根據(jù)自己對畫面的情感體驗,注意畫面韻律表現(xiàn)及主體物的位置處理。
3、展示部分學生的作品,師生共同提出修改意見。
4、《夜間露天咖啡座》創(chuàng)作草圖中,不同遠近住宅的光影與形狀有何變化?(近大遠小,近實遠虛)
5、將構好圖的畫面,在把握好明暗關系的基礎上,進行更具體細致的明暗處理,使畫面呈現(xiàn)出一定的空間立體感。
6、展示評價學生作業(yè),進行適當?shù)氖痉逗托薷,提高學生處理畫面空間立體感的技巧。
7、課堂小結。
初中美術教案8
一、教材分析
依據(jù)課程標準基本理念,在廣泛的文化情境中認識美術,以形寫神培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛,以及“造型·表現(xiàn)”學習領域的教學活動建議,教材以形寫神圍繞中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現(xiàn)幾個方面設置教學活動,旨在使學生在學習和了解中國畫表現(xiàn)技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態(tài)的表現(xiàn)和水墨技法的運用,為教學提供必要的感性材料,引發(fā)學生對傳統(tǒng)繪畫的關注和思考,通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現(xiàn)方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中,對人物畫的立意、造型和筆墨表現(xiàn)進行分析,并做出相關的提示,為嘗試表現(xiàn)的教學活動提供指導。嘗試表現(xiàn)從臨摹開始,教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平,避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現(xiàn)展開,通過作品提示,從提取素材、表現(xiàn)典型、環(huán)境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創(chuàng)作表現(xiàn)方法!盎顒佣钡膶W習任務是:以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現(xiàn),為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”:介紹傳統(tǒng)繪畫理論和有關知識,幫助學生了解傳統(tǒng)人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”:介紹工筆畫知識,引發(fā)學生產生進一步完整地了解中國傳統(tǒng)繪畫的興趣。
通過學習,學生對中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解,能夠使用中國畫的工具、材料表現(xiàn)簡單的人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
二、教學目標
了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,感受祖國文化獨特的精神風貌;
學習運用水墨人物畫的基本技法,嘗試表現(xiàn)簡單的人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
三、教學思路
。保虒W題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條,勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現(xiàn)人物要求一氣呵成,所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性,懂得“胸有成竹”在中國畫表現(xiàn)中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法,表現(xiàn)了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象,造型夸張,氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤,用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點,注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化,感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》,了解寫意畫的特點,感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆,轉折頓挫;墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現(xiàn)出的豐富效果;微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情,以及簡約造型中空白的處理,體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務,并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現(xiàn)的意境、人物造型方法和筆墨運用特點,通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創(chuàng)作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式,從人物刻畫、環(huán)境渲染和道具安排等方面做出提示,也可以作為臨摹范本使用。
。玻虒W組織
教學準備以演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面;演示和作業(yè)用的工具應保持一致,以便學生模仿。作業(yè)用紙的尺寸應適合在課桌上使用,可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業(yè)為主。教學過程中注意習慣的培養(yǎng),對工具的擺放、使用以及衛(wèi)生事項做出具體要求,如注意筆洗的擺放;用手指捏擠去除毛筆多余的水分,不要隨便亂甩等等。
。常虒W策略
根據(jù)教材活動設置,安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試,了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,學習用水墨表現(xiàn)簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法,嘗試表現(xiàn)人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
欣賞導入,圍繞教材提供的圖片提出問題,從整體感受線條的表現(xiàn)特點、水墨效果、構圖安排和細節(jié)刻畫等方面入手,引導學生展開討論,逐步深入地探究人物神態(tài)的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現(xiàn):在宣紙上畫人物,在同學的作品中進行比較,談一談表現(xiàn)的目的;試一試將作品與題材、性格對號,進一步體會筆墨與情感的聯(lián)系。
在欣賞和分析作品的活動中,始終要把學生放在主體的位置上,以他們的角度判斷答案的合理性,并給予積極的評價。穿插筆墨的練習,通過教師演示和學生臨摹,切身體驗用水墨畫人物的過程,并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》,對比其他作品,分析人物動態(tài)塑造、身份舉止的表現(xiàn)以及關聯(lián)繪畫主題表現(xiàn)的其他問題,舉一反三、學以致用。歸納要點,對教學做出評價,結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創(chuàng)作,以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材,參考課本列舉的'不同形式的人物畫作品,嘗試水墨人物畫的表現(xiàn)。首先復習上節(jié)課歸納的要點,讓個別學生簡短講解自己的創(chuàng)作意圖,了解學生的創(chuàng)作思路并給予必要的指導,由此啟發(fā)更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析,幫助學生理解人物畫的創(chuàng)作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意,圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮,呈現(xiàn)事件中必不可少的環(huán)境、道具,省去多余的羅列。在創(chuàng)作過程中,隨時展示學生作品并予評價和輔導。
。矗虒W評價
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的,這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法,通過各方面的比較,讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態(tài)和意境、運用水墨工具進行人物畫表現(xiàn)等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功,也不是本單元的直接目標,作業(yè)不需強求形似,重在通過嘗試體會感受,評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是了解傳統(tǒng)技法的最好方法。傳統(tǒng)人物畫的學習同樣講究程式技法,人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可,如果一一道來,既不可能在有限的課時內完成,也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法,也是歷代繼承發(fā)揚國畫傳統(tǒng)的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試,同時要適度把握評價標準,重在對傳統(tǒng)繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種,如局部臨摹;摹寫鉛筆稿,再用水墨勾畫;模仿筆墨畫法等等,可以由學生根據(jù)自身情況選擇。
五、教學建議
1.關于教材處理的建議
中國畫人物的神態(tài)是通過各個方面表現(xiàn)的,包括人物動態(tài)、構圖、筆墨以及細節(jié)的處理、環(huán)境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重,教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內容貫穿于始終,教材關于作品的描述可以視為提示,具有導向的作用,可以引導學生在此基礎上進行發(fā)揮。
技法的學習以臨摹為主,即使是表現(xiàn)主題的習作,也可以借助臨摹完成,除教材提供的作品外,可以讓學生自己搜集。
。玻P于教學情境創(chuàng)設的建議
感受人物內心活動是教學中的重要環(huán)節(jié),《藏族舞蹈》通過動態(tài)造型表現(xiàn)熱烈的情緒,用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛;《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法,表現(xiàn)張飛的憨直魯莽,用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受;可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態(tài)等等。
畫面效果的感受結合表現(xiàn)方法分析,也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發(fā)學生描述自己的感受,有助于體會作品表現(xiàn)的意境,理解作品傳達的情感。
。常P于教學方法靈活運用的建議
欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上,講解抽象的筆墨形式時,盡可能地采用學生能夠理解的方式,如:用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物;用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)仕女、楊柳等等。通過不同的例證,讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現(xiàn)的關系。
筆墨練習重在體驗和感受,如:中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果;流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受;墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等,通過經驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創(chuàng)作首先要理解所畫的人物,在選擇創(chuàng)作題材的同時,自然考慮到表現(xiàn)方法。另一方面,要尊重學生的各種想法,避免公式化的表現(xiàn)。
。矗P于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的,在技法學習環(huán)節(jié)中至關重要。教師根據(jù)自身的專業(yè)水平,可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果,水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示,在教學中是必不可少的。
5.關于采納不同教學組織形式的建議
為激發(fā)學生興趣,可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
。叮P于學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節(jié)往往對學生產生永久的影響,諸如執(zhí)筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙?zhí)匦缘陌盐盏鹊龋际茄菔竞洼o導時需要注意的內容。在學習過程中,能夠對某一細節(jié)有所感悟,也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物,我們會發(fā)現(xiàn),中國畫為了表現(xiàn)主題,往往對人物神態(tài)進行夸張,如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在,即能夠較容易地領悟畫家的表現(xiàn)意圖和觀察方法,同時,我們會發(fā)現(xiàn)其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平(今山東省東平縣),為人豪宕不羈,嗜酒自樂,曾把皇帝賜給的金帶掛于院內,不受而去。由于他豪放的個性和作風,故有“梁風(瘋)子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥,繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫,甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。
李可染(1907~1989)中國現(xiàn)代畫家,以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速,動態(tài)微妙,形象夸張但不丑化,樸質卻不古拙,富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良(1900~1986)中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物,創(chuàng)水墨戲劇人物畫,以新穎別致的筆墨,獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫?熏主要靠自學?熏曾一度從師張大千。畫風工細,有裝飾味,作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家,動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉(1935—)中國現(xiàn)代畫家,主張融合中西之長,在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造,走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材,或將日常生活所見、所思,賦之于畫,畫風多變,時有新意。
周思聰(1939—1996)中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表,作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。
初中美術教案9
課題:圖案紋樣的組織形式
課型:基礎知識課
教學目標:
1、認知目標:了解圖案紋樣的組織形式的基本概念
2、能力目標:掌握圖案紋樣的組織形式的表現(xiàn)方法
3、情感目標:在圖案紋樣的組織形式圖案的設計中,讓學生了解生活中處處有美,美的裝點會讓生活錦上添花。
教學重點:掌握圖案紋樣的組織形式的中的二方連續(xù)紋樣,了解其主要形式,并能獨立設計。
教學難點:圖案的排列與設計
教學準備:多媒體課件等
教學過程:
一、感受與體會
1.教師出示圖片,欣賞討論(教師課件演示)學生觀察這些實物的圖案相互討論它們美在什么地方?學生回答都有美麗的花紋和圖案。它們之間組織形式有什么不同?
2.引入課題:美麗的花紋——圖案紋樣的組織形式
二、理解與探索
1、要學習圖案紋樣的組織形式,必須先了解它的特點和規(guī)律,請同學們仔細觀察老師提供的圖片,看它們有什么共同的特點和規(guī)律?
2、教師進行歸納;它們都有美麗的花紋圖案,這些圖案在進行不斷的重復,并向兩邊延伸。都由單位紋樣組成。得出圖案紋樣的組織形式的定義。提出關鍵詞“單位紋樣”。
3、講解圖案紋樣的組織形式
平面圖案紋樣的組織形式分為單獨紋樣和連續(xù)紋樣兩種。這兩種紋樣各有自己的組織形式和骨法,形成各種組合,這種不同的組合便是圖案的構圖。
自由紋樣
平面圖案紋樣適合紋樣單獨紋樣角隅紋樣填充紋樣二方連續(xù)連續(xù)紋樣
一、單獨紋樣
單獨紋樣是相對紋樣而言的。它且有相對獨立性,能單用于裝飾。所以單獨紋樣要求紋樣形象要完整。
單獨紋樣有自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等幾種形式。
1.自由紋樣,是相對于程式嚴整的紋樣而言。它不受外輪廓限制,自由處理外形而單獨構成并應用于裝飾。
2.適合紋樣,圖案適合于一定的輪廓線內而形成的`紋樣,如適合于方形、圓形、橢圓形、半圓形、三角形、菱形等幾何形內
或花朵形,桃形,扇形、葫蘆形等規(guī)整的自然形骨。而紋樣形態(tài)正好與外輪廓相吻合。
3.角隅紋樣,也稱“角花”。指在帶角的形狀中或角隅部分裝飾紋樣,因紋樣大多與“角隅”相適合,故又稱角隅紋樣。
4.角隅紋樣即可單獨一角構成,也可對角、四角或多角構成。其骨式也可分對稱式和不對稱式(自由式)兩種。
5.填充紋樣,指紋樣組織雖受外輪廓限制,但又不完全適合的紋樣。即適合輪廓內的某一空間,而其它部分作自由處理,有的也可突破部分邊線以求豐富多樣、生動活潑的效果。
二、連續(xù)紋樣
老師這里有4副圖案請你判斷一下,它們是哪種圖案紋樣的組織形式?
在進行了單獨紋樣的講解之后,作連續(xù)圖案的知識的學習,將單獨紋樣圖形連續(xù)向左右、上下等方向作連續(xù)排列,使之成為長條形連續(xù)組織圖案,
連續(xù)紋樣是相對于單獨紋樣而言。它是以專門設計的“單獨紋(單位紋樣)”按一定的格式,作有規(guī)律的重復排列,成為無限反復的紋樣。
連續(xù)紋樣有二方連續(xù)和四方連續(xù)兩類。
(一)二方連續(xù)紋樣
指以一個單位紋沿上下或左右兩個方向作有規(guī)律的連續(xù)反復排列。沿上下方向稱縱式二方連續(xù),沿左右方向稱橫式二方連續(xù)。
二方連續(xù)紋樣多用于裝飾器物的邊緣而形成帶狀,故又稱“帶狀紋樣”或“邊緣紋樣”,它利用紋樣的反復節(jié)奏取得優(yōu)美的韻律。另外,作首尾相接棑列的稱“環(huán)狀連續(xù)紋樣”。
圖案紋樣的組織形式有以下八種主要形式
1.散點式,以一個或幾個形象組成的單位紋,以此為基礎進行連
續(xù)棑列。是二方連續(xù)中最簡單的一種。散點式給人端莊大方、簡潔樸實之感,但處理不當易松散、呆滯、單調。
2.接圓式,也稱連圓式,是散點式的進一步發(fā)展。它以圓形為骨架,作同樣大小圓的排列;或作大圓、小圓的排列;或作半圓的排列;或作圓和半圓的間隔排列。要注意圓與圓相接要自然調和,防止由于相互套環(huán)刺出現(xiàn)紊亂。
3.垂直式,紋樣的骨式為垂直排列,方向可向上、向下、或上下結合的垂直排列,也可在配置上作疏密變化。這種骨式有安定、肅穆之感。但需防止紋樣松散而產生的孤立,缺乏連續(xù)感。
4.波線式,以波線為骨架,作一波線構成,亦可作雙波線相重或相交構成。這種骨式構成較為活潑,運動感強。但需注意骨架的韻律不要中斷,前后紋樣要有連貫性。
5.折線式,以折線為骨架,其構成同波線式。這種骨式既具運動感,又剛勁有力。
6.斜線式,以斜線為骨架,依據(jù)傾斜線或傾斜的區(qū)域劃面,連接單位
紋樣進行傾斜式的連續(xù)排列。這種骨式運動感較強,富有變化。
7.回旋式,以旋渦線為骨架,進行單位紋的連續(xù)排列。這種骨式活潑、柔美,具有動感。
8.結合式,應用以上兩種或多種骨式結合組成。結合式可產生豐富的構成效果。但需注意所選骨式還宜過多,同時注意不同骨式間的相互協(xié)調,避免失去連續(xù)性。
二方連續(xù)紋樣的特點是連續(xù)性強,有韻律感。單位紋不要過多或過于復雜,一個簡單的單位紋,通過反復就會變得豐滿,還可利用單位紋的方向變化,構成很多變化格式的連續(xù)紋樣。
(二)四方連續(xù)
指一個單位紋沿上下左右四個方向作有規(guī)律的連續(xù)重復排列,并可無限擴展的紋樣。四方連續(xù)可用于花布錦緞、壁紙、商品裝潢等的設計。
三、小結
圖案紋樣的二大類組織形式,它們分別有四種和八種主要形式。
四、作業(yè)
1、美就在我們的身邊,讓我們用心體驗,去發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造更多的美。同學們下課后可以去校園找一找各種圖案,并畫出它們的骨式,寫出其組織形式。
初中美術教案10
一、教學目標:
通過立體組合的設計,理解和掌握立體構成的各種知識,激發(fā)學生的創(chuàng)造靈感,增強敢于創(chuàng)造的信心,體會創(chuàng)造的樂趣。
二、教學重點:
設計的美感。通過調研、研討、設計、制作,去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法,使學生了解設計的美感,從而提高學生的審美水平。
三、教學難點:
立體設計。既要考慮生活用品的使用功能,又要使設計既美觀又有新意,這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的`知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。
四、教學方法:
講授法、演示法
五、教學材料:
色卡紙、剪子、膠水
六、教學過程:
(1)導入:
生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美,有的我們也非常熟悉如(臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等)有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢?(出示作品激發(fā)學生的興趣)
(2)新授:
應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如(臺燈、餐桌、茶具等)對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成,想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后,根據(jù)圖紙進行剪裁和粘貼。
(3)注意事項:
所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。
(4)教師幫助指導學生
七、小結:
本課制作比較困難復雜,學生應有很強的立體思維能力和創(chuàng)造能力。如何解決這個難點,需要我們探討?梢赃M行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八、作業(yè):
將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。
初中美術教案11
花 卉 裝 飾 畫
教材分析:
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材(冀教版)第14冊第3課,本課的設計以“花”的造型變化為切入點,讓學生欣賞和感受花兒的美麗,通過大膽暢想和表現(xiàn)的方法,采用概括、歸納和夸張的手法,設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養(yǎng)學生用心觀察生活的習慣,多角度認識和變形生活中的事物,美化生活空間。 學生分析:
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡,一方面他們保持著強烈的好奇心和表現(xiàn)欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他們的抽象思維開始占有相對優(yōu)勢。通過觀察和引導,能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路:
通過播放花卉幻燈片,引起學生對花卉裝飾畫的興趣,以視頻的方式激發(fā)同學們的學習興趣,鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式,能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標:
1. 知識與技能:能夠欣賞和感受花兒的美麗,知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ,例如:概括、歸納和夸張。
2. 過程與方法目標:能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫,美化生活空
間。
3. 情感態(tài)度與價值觀:能夠大膽暢想和表現(xiàn),抒發(fā)自己的思想和情感。 激發(fā)學生學習美術的興趣,幫助學生樹立正確健康的審美觀念;培養(yǎng)學生觀察體驗生活中的樂趣與情感;培養(yǎng)學生豐富的想象力,增添幽默和智慧,豐富他們的精神世界。
教學重點:運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。 教學難點:嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時:1課時 教學準備:
教具準備:多媒體課件、花卉圖案
學具準備:鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙
課后反思:
作為老師,不僅僅是簡單的把課本上的`知識灌輸給學生,而應更進一步的拓展課本內容,把所教知識和學生生活實際聯(lián)系起來,使學生在接受知識的同時,受到美的熏陶,身心得到健康成長。因此在本課教學中,我注重學生的參與意識,讓他們充分活動起來,提出自己的觀點,叫他們體會到學習的樂趣,同時我還注重了學生之間的互動,通過觀察——分析——討論——探究——欣賞,培養(yǎng)學生的探究精神和創(chuàng)作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯(lián)系,比如叫學生了解,發(fā)現(xiàn)花卉裝飾畫在生活中的運用之后,在運用所學知識表達對生活的認識和理解,這樣,這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了,就會生動地和現(xiàn)實生活結合起來,體現(xiàn)了教材的一種人文精神。通過啟發(fā)引導,學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題,課堂氣氛活躍,教學效果良好,實現(xiàn)了教學要求,達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習,提高自身素質,以適應時代的發(fā)展需要!
初中美術教案12
一、教學目標
【知識與技能】
通過列舉大量生活實例,幫助學生認識色彩的基本知識和規(guī)律,引導學生學會分析色彩現(xiàn)象中體現(xiàn)的各種色彩關系。
【過程與方法】
引導學生參與探究,分組合作學習,練習色彩搭配,啟發(fā)引導學生觀察生活中的色彩現(xiàn)象,感知色彩在生活中發(fā)揮的重要作用。
【情感態(tài)度和價值觀】
充分激發(fā)學生的學習熱情,使學生明白恰當?shù)纳蚀钆潴w現(xiàn)著人們對色彩規(guī)律的認識與對美的追求,好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的主要手段。
二、教學重難點
【重點】
使學生認識到,生活中到處存在著色彩現(xiàn)象,它的形成受色彩規(guī)律制約;好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的重要手段。
【難點】
使學生學會用色彩基本知識和規(guī)律去感知色彩現(xiàn)象。學生能運用色彩知識去進行色彩搭配的練習并進一步應用于生活。使學生了解不同色彩搭配所體現(xiàn)的多種文化藝術內涵。
三、教學過程
環(huán)節(jié)一:設置情境,導入新課
教師出示圖片,并提出問題:說說你看到了什么?教師對圖片進行去色處理,再次引導學生觀察并提出問題:假如讓你選擇,你想生活在哪個環(huán)境中,黑白的還是彩色的?為什么?
教師總結:我們能感受到生活的豐富與美好,感覺到生活的多姿多彩,在很大程度上是因為我們處在一個豐富的色彩世界里。如果生活中沒有色彩將會是多么單調,今天,就讓我們進入色彩的世界,一起去感受生活中的色彩,揭示課題《色彩與生活》。
環(huán)節(jié)二:探究色彩,新課講授
我們生活在一個色彩的世界里。他們或熱情奔放,或含蓄典雅,在街頭、家庭、在人們的衣著和生活用品上顯現(xiàn),跟我們的生活密切相關,使生活變得生動而多彩。色彩為什么會有這么多的不同呢?讓我們來了解一下色彩的三個基本要素。
。ㄒ唬┥嗜
1、色相
利用多媒體出示蔬菜圖片,提出問題:面對一籃新鮮的蔬菜,我們一定被他們美麗的色彩所吸引,這里都有些什么呢?都是什么顏色的呢?學生觀察回答:紅辣椒、綠生菜、紫茄子、橘黃的柿子椒……
教師小結:每種菜都有獨特的色彩面貌,我們稱這些色彩面貌為色相。
2、明度
多媒體出示天空圖片,引導學生仔細觀察并思考問題:天空的藍色深淺相同嗎?
學生思考并回答,教師總結:顏色還有深淺的不同。如圖中天空的藍色就有深淺的不同。我們稱這些深淺的程度為顏色的明度。亮色是高明度,暗色是低明度。這里所說的高與低是相比較而言的,不是絕對的'。
3、純度
出示學生自己拍攝的衣柜圖片,找找看,哪些顏色純度高?哪些顏色純度低?
學生思考并回答,教師總結:色彩的純粹單一程度,即鮮艷程度,就是色彩的純度。在色彩家族里,三原色和間色是高純度的顏色。間色與其他色混合成的復色,由于經過二次調和,純度就會降低。任何色彩加進黑色或灰色,純度都會降低。
。ǘ┥实拇钆浞椒
課件出示兩組家居裝飾圖,分析兩組在色彩搭配上有什么不同?你比較喜歡哪一組的色彩?為什么?色彩的搭配方法有哪些?學生小組討論,并派代表回答。教師小結:
1、色相對比:不同相貌的色彩被運用到一起,會產生豐富的色彩效果,能夠引起人們的關注。
2、暖色調搭配:以紅、橙、黃等暖色為主調的色彩搭配。這種搭配能給人以熱烈、溫暖、激情等感覺。
3、冷色調搭配:冷色調是以藍、綠等冷色為主色調的色彩搭配。這種搭配能給人以清涼、冷靜的印象。
4、對比色搭配:色環(huán)上處在對應的或接近對應的顏色(補色)搭配在一起,其在色相、明度、純度上都相差較大,給人以強烈、鮮明的感覺,如紅與綠、黃與紫、藍與橙等色。
環(huán)節(jié)三:實踐練習,展示評價
。ㄒ唬⿲嵺`練習
布置作業(yè):1、參照本課學習的方法,試舉生活中的色彩例子,分析色彩三要素。
2、運用本課學習色彩知識及色彩搭配方法,為校服進行色彩搭配。
學生實踐,教師巡視輔導。
。ǘ┱故驹u價
1、學生自愿展示作品。
2、組織學生進行自評、互評,評價要點:談談主要運用了哪些不同的色彩搭配方法?你是如何表現(xiàn)的?同學們的作品中,你認為誰的畫面色彩搭配的最好?
環(huán)節(jié)四:小結作業(yè),拓展延伸
1、總結回顧色彩三要素及色彩搭配方法的相關知識。
2、課后作業(yè):試舉例說說色彩在我們生活中的重要作用。
四、板書設計
讓色彩動起來
一、色彩三要素:
色相、明度、純度
二、色彩的搭配方法:
色相對比、冷色調搭配、暖色調搭配、對比色搭配
初中美術教案13
教學目標:
讓學生充分感受招貼作品的藝術美,初步懂得招貼畫的基本分類和藝術風格、創(chuàng)作的基本知識
教學準備:
1、ppt課件
2、鉛畫紙、水彩筆(蠟筆)等
教學重點:
招貼畫圖形的選擇與構圖
教學難點:
學生對招貼畫設計基本要素的掌握
教學過程:
一、引出課題
教師:播放一段廣告(學生比較熟悉的題材),提問學生播放的是什么內容?
學生:一般大家都能正確回答
教師:剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題,那么老師想問問同學們,我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外,還能以什么方法獲知?(引導學生回答到本課主題——招貼設計)
學生:通過教師引導正確回答。
二、看畫、師生互動階段
教師:給學生看準備好的招貼畫圖片,同學們,下面我們就來看一些招貼畫的圖片,在看的同時,請同學們思考一個問題:什么是招貼畫?
學生:回答什么是招貼畫。
教師:總結概念:招貼畫是緊密聯(lián)系社會活動與文化、商業(yè)活動的畫種,又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。
教師:同學們,剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫,那老師又有新的問題了,招貼畫有很多種類,我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類,這樣欣賞起來就容易多了,老師想把這個任務交給大家,同時,老師還要看看哪組同學發(fā)言最積極,最全面。(準備適當?shù)男《Y品以激發(fā)學生的積極性)
三、議畫(學生實踐階段)
接上一環(huán)節(jié)學生在欣賞了一定量的招貼畫設計作品,感受招貼畫作品的藝術美后,讓學生展開想象的'翅膀,共同探討招貼畫怎樣畫?
學生:討論、回答。
教師:總結學生的回答,鼓勵中國學習聯(lián)盟膽創(chuàng)作。
教師:出一簡單題目,讓學生上黑斑作畫(奧運會),(每組挑選一個代表,比一比、賽一賽)因為時間有限只要求學生畫大致內容即可,無需上色。(通過做游戲來挑選學生,以活躍課堂氣氛,如:播放音樂傳遞物品,音樂停時拿到物品的學生上來作畫)
學生:評出畫的最好的一幅,講講為什么?
教師:點評,引出招貼畫設計的基本要素:a、畫面b、標題(主要構成)c、文字(輔助說明)
教師:略帶講解招貼畫常見的藝術風格:
1、寫實
2、妝飾
3、抽象
4、漫畫
四、畫畫(學生實踐階段)
教師:我們蘇州自古以來就是山清水秀,人杰地靈,現(xiàn)在正逢第28屆世界遺產大會在蘇州召開,那么圍繞這樣一個主題,請我們同學設計一幅招貼畫。
創(chuàng)作要求:醒目、生動、準確
創(chuàng)作步驟:
1、審題準確把握表現(xiàn)內容的關鍵
2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象
3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分,組成有機的構圖
4、色彩設計選取符合表現(xiàn)內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩
5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等(由于課堂時間有限,所以由教師規(guī)定制作方法)
6、制作
五、教師總結
挑選幾幅學生作品講解,鼓勵、表揚為主,適當指出不足。
同學們,今天這堂招貼畫設計就上到這兒,老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領,更主要的是,從畫中感受到大家熱愛家鄉(xiāng),熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產大會的召開。
初中美術教案14
一、教學內容與目標:
(1)了解版畫是通過制版與印刷的手段來完成的,并且是有復數(shù)性的間接性繪畫。
(2)初步掌握制版與印刷的技法,制作出簡單的單色凸版畫作品。
應知:
、侔娈嫷拈g接性與工藝性,什么是版畫。
、诎媾c畫的反正向,結合物理學的鏡映效應學習。
應會:簡單的單色凸紙版制版方法,凸版畫單色印刷的基本技法。
二、教學的重點與難點:
版畫的制版與印刷工藝性為本課的`重點。難點是動手能力的培養(yǎng)、正和反的概念的理解及在實際中正確的應用。
三、學習材料:
(1)吹塑紙。吹塑紙是一種美術裝飾材料,一般在制作美術立體字、布置展臺展板時使用。紙質較軟,可以直接在紙上用粗鉛筆壓出圖案,造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后,鋪上宣紙使用馬蓮或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑紙版較軟,如鋪硬紙使用堅硬的木蘑菇印刷,就會把紙版壓平,不能得到好的印刷效果)。
(2)馬蓮。馬蓮是一種木版水印用的專用工具,是在一塊厚硬的紙板上鋪墊一層用硬麻繩盤成的墊,然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托與馬蓮制作工藝相近,使用一塊厚紙板剪成直徑8~10厘米的紙墊,上面墊一層用吹塑紙剪
成的墊層,然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起,在紙板背后用繩子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更換)。
(4)石膏板或黃泥板。石膏板或黃泥板也可刻出凹凸的效果,利用鐵釘、小刀等,可直接在板上雕刻,刻后在印刷之前需對版面進行防滲處理。油性印刷材料可以刷一層膠水或漿糊;水性印刷材料可以刷一層清漆。
(5)實物版--除粘貼紙板外,還可以利用實物的自然紋理進行粘貼,如花布、網(wǎng)子、葉子、稻草、木片等。通過印刷會產生各種不同的肌理效果,起到豐富畫面的作用。但在粘貼樹葉時應注意使用新鮮樹葉,不可使用干樹葉。樹葉干燥之后容易斷裂,雖然可以粘住,但一涂滾油墨就會碎開,把油磙與油墨弄臟并影響印刷效果。
(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子,把水色和漿糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滾涂油墨。如果油磙子一時沒有,也可以使用較硬一些的毛筆、毛刷代替。
(7)印刷材料可分為油性和水性。
、儆托杂∷⒉牧峡蛇x用油畫色或印刷用的油墨,當油墨過粘時適當加入煤油,6號油或克粘劑、快干燥油均可。
②水性印刷材料可選用廣告色、水粉色、水彩色、國畫色等,為了增加粘度,應加入漿糊后使用。
在教學時可根據(jù)具體情況,通過對材料與制作過程的改良,對課程進行調整。
四、教學活動的方式與教學方法:
1.凸版畫的起源與原理知識介紹。
2.范畫展示,技法講解。
3.范例分析與演示一提出作業(yè)要求一學生分組(最好形成教師與學生互動的狀態(tài))一通過某種途徑確定造型對象一共同選擇與確定制版與印刷材料。
4.學生分組:畫稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一組織討論一自我評定。
五、教學評價:
1.能否領會單色版畫的美感。
2.能否設計印制出一幅單色版畫。
初中美術教案15
第一課時:
教學準備:
學生:課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。
教師:多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關于花的歌曲)、相關花卉的網(wǎng)站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標;
1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習,增強學生對自然、對生活的關愛之情,培養(yǎng)審美情趣;
2. 了解圖案的取材途徑和變化的規(guī)律,較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案,了解形的置換方法,能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3. 了解點線面的畫面組合,運用黑白的表現(xiàn)方法進行花卉圖案設計
4. 能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現(xiàn)自己的色彩花卉設計方案
5. 發(fā)展學生的形象思維能力、想象能力、創(chuàng)造能力
教學評價:
1. 能否找到相關的花卉資料,并能夠談出花卉的象征意義;是否了解圖案的變化規(guī)律,并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計(1)
2. 是否明白形體的有趣置換,能夠談出自己匠心獨具的設計方案,并能夠選擇適合自己的方法來實現(xiàn)自己的色彩花卉設計方案(2)
設計構思:
花,是植物最美麗的生命形態(tài)。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活,豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優(yōu)美,色彩絢麗,人們根據(jù)其生長結構及其形態(tài)特征展開聯(lián)想,賦予了不同花卉以不同的象征意義:傲雪凌霜的梅花表示堅毅;體態(tài)豐滿的牡丹表示富貴;冰清玉潔的荷花表示純潔;色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情;梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移,花卉作為人類生活不可缺少的組成部分,愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節(jié)到來的時候人們會以鮮花表示祝愿;朋友生病時,我們會以鮮花表示慰問;與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕;緬懷故人時,鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶,不時的插滿鮮花,讓居室滿堂生輝,哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣!
從古至今有無數(shù)的畫家將花卉作為自己創(chuàng)作的主題,而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現(xiàn)在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創(chuàng)作意圖來表現(xiàn)花卉是培養(yǎng)學生審美意識、提高審美能力的重要方面,而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環(huán)境則是關鍵。
所以根據(jù)《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節(jié)課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入(利用問題導入法),引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規(guī)律,引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創(chuàng)作;后一節(jié)課從花圃這一概念直扣主題(游戲導入法),帶領學生運用形的置換的方法,采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作,并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求:
老師:播放老師準備好的資料,通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片,引發(fā)學生們的學習興趣,培養(yǎng)審美情趣;展示各類范畫,啟發(fā)學生思路,讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生:展示自己收集的花卉圖片,各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規(guī)律,概括出其骨式與瓣形的基礎上,將花瓣置換成新的形狀,賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現(xiàn)方式進行花卉圖案的創(chuàng)作,創(chuàng)作過程中注意點、線、面的`結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規(guī)律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
花卉圖案有很多種表現(xiàn)方法,你能夠說出幾種?本課主要學習黑白表現(xiàn)的方法
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用(第六張幻燈片)
現(xiàn)在我們了解的花卉變化的規(guī)律,那么我們使用什么樣的表現(xiàn)方法來表現(xiàn)呢?下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處,有什么不同之處?(黑白;點、線、面及點線面的綜合運用)
課堂作業(yè):(活動、實踐)
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現(xiàn)方法綜合運用點線面三元素,按照圖案的變化規(guī)律進行黑白花卉圖案設計(每位同學發(fā)給8×8CM的小紙片),并將設計好完成的作業(yè)貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業(yè)要求:
A、符合花卉變化的某一項規(guī)律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
。ㄕn堂作業(yè)的過程中老師除了要不停的巡視之外,還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解,以及學生中比較好的創(chuàng)意進行及時的展示和表揚,這樣既有利于激勵創(chuàng)意獨特的學生更加認真的完成,對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題,老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策,這樣既可以活躍課堂氣氛,也可以調動所有同學的智慧,正所謂“眾人拾柴火焰高”;ㄆ缘牡装嬖煨筒捎没ò晷位驁A形,這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺,還可以留有不規(guī)則的邊角,鼓勵、動員學生來進行邊角的設計,學生就會產生新奇的感覺。)
課堂小結:
當學生的小圖片畫完、貼完之后,將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫?為什么喜歡?它運用了老師今天講過的哪一種方法?
第二課時
一、導入新課:(交流、導入)
。úシ诺谝粡埢脽羝┦紫仍谄聊簧险故疽粭l簡筆畫的魚的造型,問學生你看到了什么?學生會很自然的回答是一條魚,然后老師以其魚尾為圓心在旁邊再加一條魚再問學生看到的是什么?這時學生的答案就會豐富許多,有的直接說有兩條魚,有的同學可能就會說是畫有兩條魚的扇子等等。依次類推的問下去直至拼出一個圓。到最后一個圖形的組合時,就會有人想到花的形象上,由此自然導入本課主題——變花瓣 拼花圃
二、講授新課:(欣賞、分析)
1、在我們的生活中有很多我們熟悉的物品,而有一些它和花瓣的形狀又十分相似,動腦筋想一想在你的身邊和花瓣相似的物體有什么?(播放第二張幻燈片)
(讓學生展開討論,并以小組的形式予以回答,老師總結學生的答案,并展示與花瓣相似的物體簡筆畫,以使學生產生直觀的視覺效果)
2、相似的東西我們可以直接感受到,可是有些物體看起來并不相似,比如我們最常見的手機,它和花卉之間有沒有一定的關系呢?請看投影屏(播放第三張幻燈片)
用手機來代替花瓣的形象有怎樣的寓意呢?——現(xiàn)代社會語言交流之花,現(xiàn)代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。
請同學們仔細動腦思考:你能不能將生活中與花的形象并不相似的物體賦予新的含義,來代替花瓣,對花的形象進行全新的塑造呢?(數(shù)字、字母、動物、植物、日常用品、食品)
。ㄗ寣W生分組討論,并對設計構思加以簡單的描述)
3、基本形確定了我們要把它組合成由N個基本形組合起來的新圖形,那么我們采用什么樣的辦法讓每一個基本形一致呢?(學生的回答中會出現(xiàn)對折、折疊、復印、畫好一個其他照描、印等不同方法,老師應該對這些想法進行肯定,如果有人提出鏤印的方法的話,可以順水推舟具體分析,如果沒有人提到的話,可以說其他方法大家都很熟悉,今天老師著重講解鏤印的方法)
4、鏤印的制作步驟:(進行現(xiàn)場演示)
A、描稿 構圖飽滿,要考慮問樣點線結構的連接關系
B、 鏤刻 正稿、反稿;刻線要流暢光滑
C、漏印 固定鏤稿,刷色“濃、純、鮮、勻”
三、課堂作業(yè):(活動、實踐)
今天請同學們再做一回花匠,運用生活中你喜歡的、或有意義的、 有情趣的形象,通過老師今天講到的創(chuàng)意活動設計出具有新的象征意義的圖形,并予以命名,然后將自己畫好的設計稿拼貼到黑板上老師準備好的花圃底版上,把它組合成一個大花圃。
。▽W生作業(yè)的過程中老師要不停的巡視,并多與學生交談,詢問其創(chuàng)作意圖、構思,多啟發(fā)學生鍛煉其對自己設計構思的評述能力)
四、課堂小結:
采用表格的形式讓學生對自己感興趣的一幅畫進行評價。
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