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蒙古族音樂“三寶”在電影中的作用及其傳承創(chuàng)新
蒙古族音樂“三寶”在電影中的作用及其傳承創(chuàng)新
陳大煒
（齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，黑龍江齊齊哈爾161006）
摘 要：蒙古族音樂“三寶”是蒙古人通過自然、生活運用智慧創(chuàng)造的音樂財富，是蒙古人的驕傲；蒙古族的特色音樂與現(xiàn)代影像手段結合在一起，形成了一個完美的有機體——電影；通過音樂在電影中的作用，讓我們認識到蒙古族音樂文化在傳承創(chuàng)新中存在的問題。
關鍵詞：長調(diào)；馬頭琴；呼麥；電影
中圖分類號：C958.12 文獻標志碼：A 文章編號：1004-4922（2012）05-0155-05
提起電影相信大家都不陌生，它就存在于我們生活的環(huán)境中。電影又稱映畫，是由活動照相術和幻燈放映術結合發(fā)展起來的一種現(xiàn)代藝術，是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種學科的綜合藝術。在這種藝術形式里，音樂所占的比重不可忽視，我們常常會被電影中的主題音樂或是背景音樂所感染，甚至在電影結束后，繼續(xù)尋找這份感動。近年來，隨著我國電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展，一批又一批反映民族題材的電影不斷問世，在這些電影中，反映蒙古族題材的電影可謂獨樹一幟，深受好評。蒙古族作為馬背上的民族，他們崇尚雄鷹，世代以游牧為生，在廣闊浩淼的草原上創(chuàng)造了豐富多彩的音樂文化。馬頭琴、長調(diào)、呼麥作為蒙古族的三大音樂遺產(chǎn)是蒙古人的驕傲，只要提到蒙古族，人們就會想到這“三寶”。當民族音樂和電影這一傳媒手段結合在一起時，產(chǎn)生的視覺效果是值得我們深入研究和廣泛探索的。
電影這一藝術形式從最初產(chǎn)生之日起，到今天不過短短幾十年時間，但它對整個人類的影響是深遠的。從默片到有聲電影，可以說音樂在其中一直扮演著幕后英雄的角色。由最初的一架鋼琴發(fā)展到一個樂隊，再到今天運用高科技的數(shù)字音樂設備進行電影音樂的創(chuàng)作，這些無疑都在向我們說明，音樂在電影中有著極其重要的作用，可謂是缺其不可。但在一般人的眼中，音樂只是電影的配角，這和電影的誕生是作為純粹的視覺藝術和電影藝術本身的商品化性質(zhì)有關。與音樂相比，電影藝術的歷史實在是太短暫了，真正涉獵電影音樂創(chuàng)作的大音樂家也是屈指可數(shù)的。伴隨歷史進程的加快和飛速發(fā)展的時代，使得這一情況發(fā)生著改變。音樂的常見手法已成了電影創(chuàng)作的時髦語言，例如“重復”、“排比”、“意境刻畫”，等等�！半娪爸械母鞣N藝術手段諸如色彩、線條、影調(diào)等造型因素，各種非理性表現(xiàn)的探索，意識流的捕捉，都向著一個共同的目標——電影，這種綜合藝術的最高境界音樂化轉(zhuǎn)變�！彪娪昂鸵魳芬呀�(jīng)成為了一個有機整體，呈現(xiàn)不可分割的業(yè)態(tài)，在蒙古族電影里體現(xiàn)得尤為突出。蒙古族音樂“三寶”在電影中起到了突出人物鮮明特色、表達人物內(nèi)心情感、烘托背景氣氛的重要作用。
一、突出人物鮮明特色——長調(diào)
“長調(diào)”蒙古語稱之為“烏爾仃哆”，原意為“宮廷之歌”，是指專門為盛會、宴會及各種禮儀活動準備的歌曲，具有嚴肅性和崇高性。依據(jù)傳統(tǒng)，“烏爾仃哆”必須經(jīng)過王公貴族或長輩的準許，方可在“祭敖包”和“那達慕”等儀式上演唱。長調(diào)的起源時間無從可考，但“可以確定的是在16世紀時（明朝），長調(diào)的風格趨于成熟，遼闊自由的音樂風格基本確立，這為以后的發(fā)展奠定了良好的基礎”。長凋的演唱特點是氣息圓潤飽滿、強弱交替、節(jié)奏自由，其中最典型、最具藝術特色的技巧是“諾古拉”的運用�！爸Z古拉”漢譯為“顫音”或“裝飾性華彩音”。如果從專業(yè)技巧角度來說，“諾古拉”比較難掌握，可是如果你騎在一匹白色駿馬身上，合著馬蹄的節(jié)奏，隨著馬鞍的顛簸，氣息便會波動，這樣自然就唱出裝飾音“諾古拉”了。
蒙古族人能歌善舞，人人都會演唱長調(diào)，而長調(diào)又是蒙古族反映游牧生活的牧歌式體裁。其內(nèi)容非常豐富，有描寫愛情和娶親嫁女的，有贊頌馬、草原、山川、河流的，也有歌頌草原英雄人物的，生動地反映了蒙古社會的風土人情。由著名蒙古族導演哈斯朝魯執(zhí)導的電影《長調(diào)》，是描寫歌唱家其其格為了實現(xiàn)夢想和支持妻子夢想放棄獸醫(yī)工作的丈夫巴圖，離開草原來到北京之后，丈夫意外不幸遭遇車禍身亡，其其格因為過于悲傷而失聲無法再唱長調(diào)，進而重新回到草原，最終通過老額吉的鼓勵找回聲音和活下去的勇氣的故事。影片全片都圍繞著長調(diào)這一蒙古族民歌展開，利用長調(diào)來突出人物的鮮明特色。
影片有兩條主線：其中明線是其其格想找回她失去的長調(diào)和生活的勇氣；暗線是老額吉為小駝羔到處尋找母駝喂奶。明線從最開始通過其其格演唱的長調(diào)，來表現(xiàn)人物意氣風發(fā)、向往更廣闊的舞臺，到突遭失去親人失聲的打擊，影片試圖用長調(diào)這種音樂表現(xiàn)形式來刻畫、突出人物。影片中給人留下深刻印象的是暗線，即老額吉的長調(diào)《勸奶歌》。畫面中，老額吉那蒼涼、顫抖、飽含情感的類似于說唱的長調(diào)《勸奶歌》深深地打動了每位觀眾。這時的演唱技巧已經(jīng)完全被忽略了，留下的是對老額吉所代表的蒙古族人文精神的一種敬意。失去兒子的悲傷沒有體現(xiàn)在流淚上，而是用長調(diào)進行了完美的詮釋。沒有什么大情大愛，只是一位普通的蒙古族人面對惡劣的自然條件和生離死別時的人生態(tài)度。這也反映了蒙古族人HJ樂觀的人生態(tài)度面對生活、面對未來，這種堅忍不拔的精神也可以被稱為長調(diào)精神。
二、表達人物內(nèi)心情感——馬頭琴
馬頭琴是產(chǎn)生和流傳于蒙古族的一種拉弦樂器�！扒偈卓逃旭R頭，馬頭的形象不一，有的與馬相似，有的則具有鮮明的夸張色彩和制琴人的個人特色�！泵晒耪Z稱“胡兀爾”、“莫林胡兀爾”（馬頭胡琴），在東北地區(qū)的呼盟、哲盟稱作“潮爾”，漢語叫做“馬頭琴”。關于馬頭琴的來歷，草原上一直流傳著一段美麗哀婉的傳說：“傳說草原上生活著老牧人奧其爾一家三口，全家人唯一的心愛之物就是一匹英俊高大的棗騮馬。一天，草原上要舉行‘賽馬’大會，奪冠者將會和部落首領的女兒成婚。老牧人的小兒子騎著棗騮馬奪得了第一名。但授獎時，首領竟然絕口不提許配女兒的事情，卻讓手下把棗騮馬牽來。首領騎上棗騮馬后，箭一般地飛奔出去，老牧人非常生氣，吹了一聲口哨，只見棗騮馬聽到主人的哨聲，立刻把首領從馬背上摔了下來。首領大怒，命眾弓箭手齊射箭，一剎那，棗騮馬身中數(shù)箭向家的方向跑去。夜晚，棗騮馬終于用盡了所有力氣返回了老牧人的家，倒在地上死去了。老牧人為了紀念棗騮馬，用它的骨頭、馬尾和皮做成琴，每天帶在身邊。每當想起棗騮馬時，就會演奏此琴。自此，第一把馬頭琴就這樣在蒙古草原上誕生了。悠揚哀婉的馬頭琴聲回蕩在寂靜的草原上，仿佛是棗騮馬的陣陣嘶鳴�！痹诿晒挪菰希R頭琴是一件神圣的樂器，每誕生一把都要舉行隆重的儀式。人們把精心制作的馬頭琴恭敬地放在桌子中央，用潔白的哈達蓋上，接著司儀、主人和來賓向馬頭琴鞠躬致敬，再舉起斟滿奶酒的金杯，高聲朗誦祝詞。儀式結束后，牧人開始舉行試奏音樂會，人們伴著馬頭琴優(yōu)美的音色載歌載舞�！斑@是草原上一段古老文化的遺風，同時也更加深刻地說明了馬頭琴在蒙古人民心目中的崇高地位和割舍不斷的依戀�！�
1998年，由蒙古族導演塞夫麥麗絲夫婦指導的影片《一代天驕成吉思汗》，在國內(nèi)囊括了金雞、華表等眾多獎項后，同年在美國費城國際電影節(jié)榮獲故事片金獎。這部影片在當時的國內(nèi)電影界，可謂響起一聲驚雷。在美國大片當?shù)赖臅r代里，我們國家自己培養(yǎng)的導演，用民族的視角展現(xiàn)了一位偉大的歷史人物�！坝捌腥f馬奔騰的場面，因為聲畫造型意識的自覺而更為恢宏壯觀，金戈鐵馬的戰(zhàn)斗因為蒙太奇手段的加工而更加生動變化，一氣呵成的鏡頭氣韻與好萊塢似的零度快速剪輯相互補充，使其場面和動作更加具有節(jié)奏感、更加具有旋律感。儼然是我們中國制造的大片�！北酒杏刑嗔钊穗y忘或感動的地方，但從音樂角度了解這部影片，片中的背景音樂總在恰當時機傾瀉流出，以表達人物的內(nèi)心情感。當鐵木真還是少年時，為了平息部族之間的戰(zhàn)爭需要被送到翁吉拉布當人質(zhì)。當晚阿媽用牛奶給鐵木真洗澡，這時馬頭琴音樂以其恰似人聲的音調(diào)出現(xiàn)，配合著畫面，表現(xiàn)阿媽對年幼孩子的依依不舍和對未來無盡的擔心。馬頭琴曲受民間音樂影響很多，可分為“悠長歌”和“短歌”兩種風格。其中，“悠長歌”以其自由的散板節(jié)奏，形成悠長、細膩、深沉和非對稱型的審美風格�！岸谈琛笔敲晒抛遄罟爬系囊魳沸问�，具有簡練的節(jié)奏、明確的旋律及結構形式。在各種蒙古族重大節(jié)日或活動場合，都會聽到情緒歡快、節(jié)奏明朗、結構短小、句法整齊的短歌形式的馬頭琴曲。馬頭琴曲與蒙古族民歌中的長調(diào)和短調(diào)有異曲同工之妙，只是馬頭琴是作為一種樂器來替代人聲的情感表達。在電影中，馬頭琴以類似長調(diào)的自由旋律，更深一層地表達人物阿媽的內(nèi)心情感，每一個揉弦、按音都是阿媽內(nèi)心的掙扎和苦痛。在影片的上半部分，相同旋律的馬頭琴音調(diào)反復出現(xiàn)了三次，每次都是表現(xiàn)阿媽這個人物豐富的內(nèi)心情感。影片的下半部分，再一次出現(xiàn)了馬頭琴的旋律，這時的鐵木真已經(jīng)成年，在經(jīng)歷了失去部族、流離失所、無家可歸以及為了生存親手殺死親弟弟的人生挫折后終于振作起來，決定奪回乞顏部汗位時，他用敬愛的阿媽作為人質(zhì)，借兵打敗了蔑爾乞人。鐵木真送別阿媽時，女聲長調(diào)與馬頭琴交相呼應，這時我們可以把女聲長調(diào)理解為母親，馬頭琴理解為鐵木真，兩者通過琴聲和人聲，表達母子二人不忍分開、期待重逢的心情。馬頭琴的音色清透、委婉，可以描繪遼闊的草原、奔騰的駿馬、呼嘯的狂風、歡樂的牧歌等等，在影片《一代天驕成吉思汗》中主要用來刻畫人物深刻的內(nèi)心情感。
三、烘托背景氣氛——呼麥
“呼麥是蒙古族特有的一種演唱方式，同時也是世界上獨一無二的被稱為‘天籟之音’的演唱方法”，一個黑人去看恐怖片，結果把臉都嚇白了是人聲所能達到的最高極限，就連時下最流行的“海豚音”都無法與之媲美。呼麥這種藝術形式，在不同的地區(qū)有不同的叫法。(m.panasonaic.com)比如，在蒙古國稱為“喉咪”，在俄羅斯聯(lián)邦圖瓦共和國稱為“呼麥”，在中國新疆地區(qū)稱其為“浩林潮爾”或“呼麥”，而在內(nèi)蒙古錫盟北部一帶稱其為“潮爾”，據(jù)專家考證，“呼麥一詞其實是鄂溫克語”。呼麥的發(fā)聲方式主要是依靠喉嚨發(fā)出“喉音”，這種發(fā)聲和美聲發(fā)聲方式是相悖的。如果單從普通聲樂角度來講，它是違背科學的發(fā)聲方法的，是在“聲樂禁區(qū)”中游走歌唱。呼麥的神奇之處還在于，它是由一個人完成多聲部的演唱，其中包含基音和泛音。這種音響效果除一些樂器可以達到外（有的樂器甚至完成不了），其他任何形式都無法完成，更何況是聲樂演唱了。呼麥運用喉嚨和口腔的完美配合，創(chuàng)造出了震驚世界的一門藝術形式。2009年10月1日，中國蒙古族的呼麥被選人世界非物質(zhì)遺產(chǎn)名錄，這是國人的驕傲，同時也在時刻提醒要保護傳承這份即將遺失的藝術遺產(chǎn)。關于呼麥的產(chǎn)生，在我國古代史書典籍中，大量記載的千古之謎“嘯”就是現(xiàn)在俗稱的呼麥。在春秋戰(zhàn)國時代，我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》等古籍文獻中，都可以清楚地了解到喉音藝術“嘯”的基本概貌。這樣算來，“呼麥的產(chǎn)生年代大致可以推算到兩千年前”。與此同時，民間還流傳著這樣兩種傳說：一是古代蒙古人在深山活動，見河漢分流、瀑布飛瀉、山鳴谷應，動人心魄聲聞數(shù)十里，便加以模仿，遂產(chǎn)生了可以演唱多聲部的演唱方式。二是古代蒙古人在戰(zhàn)爭開始前，必高聲歌唱潮爾合唱，以鼓舞士氣，勝利后也會盡情宣泄，狂熱歌舞。于是當各種聲浪混雜在一起時，就產(chǎn)生了飄渺的泛音。古人就模仿這種聲音，久而久之便形成了呼麥的雛形。筆者認為，呼麥的產(chǎn)生無論有幾種說法，但它一定是古人在生活實踐中結合大自然的景象，經(jīng)過長期探索創(chuàng)造出來的一種留給后世子孫的寶貴財富。
《蒙古王》這部電影，是由哈薩克斯坦、蒙古、俄羅斯、德國四個國家歷時四年聯(lián)合拍攝的。它分別在中國、蒙古、哈薩克斯坦等國取景，耗資1500萬歐元，導演為俄羅斯人謝爾蓋。波多羅夫。影片主要描寫成吉思汗早年為統(tǒng)一蒙古的征戰(zhàn)生活，整個影片氣勢磅礴、恢弘大氣地展現(xiàn)了一位歷史英雄人物的坎坷經(jīng)歷。影片一開始的音樂就給觀眾留下了深刻印象，他們一定會好奇這種似樂器、似人聲的聲音，到底是什么音樂？初聽起來好像只有一個聲部，仔細聽來又不止一個聲部的旋律在進行，二者契合得天衣無縫、完美無缺，尤其低音聲部是那么的蒼勁、渾厚、有力，為接下來的故事發(fā)展烘托背景氣氛，這種音樂就是蒙古族引以為傲的音樂“三寶”之一——呼麥。
呼麥因為歷史悠久，發(fā)聲方法特殊，會演唱的人曾一度失傳，所以一直以來都披著神秘的面紗，鮮有人知。配合著呼麥的音樂，故事以倒敘的手法展開。在這部影片中，呼麥演唱作為背景音樂出現(xiàn)的次數(shù)很多，都是為了營造和烘托氣氛。在鐵木真被古通古斯王國買去做奴隸時，呼麥的聲音把氛圍烘托得極為屈辱。聽著呼麥那時而高亢時而低沉的聲音，觀眾好像感受到了人物的屈辱與不甘。在這種情緒中還隱藏著一種隱忍的民族精神，這種暫時的忍耐是為未來的勝利做好鋪墊。片中的一位紅衣僧人，也給大家留下了極為深刻的印象。當他手持鐵木真的信物獨自一人踏上茫茫沙漠的未知路，替鐵木真去尋找妻子孛兒帖救援時，呼麥的聲音在背景音樂中出現(xiàn)，其效果是烘托僧人一心想保住寺廟、保住內(nèi)心虔誠信仰的執(zhí)著。影片最后結尾處，依然運用了呼麥的音樂來烘托鐵木真歷經(jīng)常人難以想象的艱難困苦，最終成為統(tǒng)一蒙古草原的可汗，成為一代名垂千史的英雄成吉思汗。
四、蒙古族音樂“三寶”的傳承創(chuàng)新
中國是擁有5000年華夏文明史的歷史古國。很少有人知道中國的音樂歷史可以追溯到距今8000年以前的遠古時代。可以說，我們的國家有著豐富的音樂資源，這些資源都是建立在民族音樂的基礎之上的。這些年來，大量的外來音樂在中國的舞臺上占主導地位，西方嚴肅音樂、流行音樂逐漸成為音樂發(fā)展的主流。在“流行”當?shù)赖慕裉�，我們的音樂工作者們不追趕時髦，不隨波逐流，他們扎根中國傳統(tǒng)音樂，深度發(fā)掘民族特色，把中華民族的傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大。蒙古族最早的音樂，產(chǎn)生于原始氏族部落時代，“隨著蒙古族祖先由狩獵轉(zhuǎn)變?yōu)橛文�，蒙古族音樂也由山林狩獵文化逐漸過渡到草原游牧文化類型�！�
1.保護是傳承的基礎
當今世界，經(jīng)濟全球化與文化多元化給傳統(tǒng)的蒙古族音樂的生存發(fā)展提出了新的課題和挑戰(zhàn)。如何在困境和挑戰(zhàn)中尋求新的發(fā)展，是在當代文化背景下，蒙古族音樂急于解決的問題。應充分認識到蒙古族音樂的“原生態(tài)”資源受到破壞，一些遠古民族音樂、傳統(tǒng)民歌、民間藝人因失去演唱或演奏環(huán)境而使傳統(tǒng)的功能日益喪失等傳承窘境。著名的前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇在1955年世界青年聯(lián)歡節(jié)上，第一次聽到我們國家的長調(diào)歌王寶音德力格爾演唱《遼闊的草原》時，稱其是罕見稀有的民間女高音，這表明“蒙古族的長調(diào)牧歌已經(jīng)達到了很高的藝術層次，是可以同意大利的美聲唱法爭芳斗艷的一種聲樂藝術”。以蒙古族長調(diào)為例，蒙古族從產(chǎn)生之初就是以游牧，為主的民族，他們世代在草原上游牧創(chuàng)造了特有的音樂文化。隨著農(nóng)耕文明和工業(yè)文明的發(fā)展，越來越多的牧民正在放棄游牧，選擇定居生活。生活方式的改變和漢語的普及，使得草原的環(huán)境正在發(fā)生著變化，而長調(diào)也逐漸失去了其賴以存在的自然環(huán)境。曾“一度繁榮的科爾沁部、蒙郭勒斤部、東土默特部的長調(diào)已經(jīng)基本消失，只有極少數(shù)的老人和專門研究者略知一些”。如果現(xiàn)在還不采取積極有效的方法，把這些僅存的寶貴資源加以保護，那么我們失去的將會更多。長調(diào)雖然一天天離開草原，但不能讓它離我們越來越遠，應讓它在城市中找到草原，找到傳承者。針對長調(diào)所面臨的困境，應該采取一些確實有效的傳承方法，諸如尋找各地區(qū)會不同種類長調(diào)的老藝人，通過音像手段對現(xiàn)有的資料進行收集整理和記錄。只有運用合理有效的辦法進行有針對性的保護，才能使得接下來的傳承工作有序進行。地方政府應該鼓勵有長調(diào)基礎的青年人繼續(xù)向老藝人學習，或者為他們提供生活學習上的幫助，可以多組織一些交流演出活動，把旅游和蒙古族的音樂文化做成產(chǎn)業(yè)，使得更多的年輕人加入進來，實現(xiàn)文化、經(jīng)濟雙豐收。只有留住“青山”，珍貴的民族音樂文化遺產(chǎn)才會更好地傳承下去。只有保護好現(xiàn)有的資源，才能在此基礎上用科學合理的方法尋找民族音樂的發(fā)展創(chuàng)新之路。
2.發(fā)展是創(chuàng)新的條件
當民族音樂資源得到了很好的保護，青年一代的接班人也在茁壯成長的時候，作為音樂工作者當有一種使命感。即便如此，我們也不能對現(xiàn)有取得的保護成就沾沾自喜，應尋求一條符合新時代的民族音樂發(fā)展之路。在保護傳承基礎上，把發(fā)展創(chuàng)新民族音樂文化作為己任，通過拓寬思路、增進交流、借鑒經(jīng)驗，或者通過“洋為中用，古為今用，來傳承和創(chuàng)新我們的民族音樂”。民族性是蒙古族音樂的第一生命力，它的發(fā)展創(chuàng)新絕不能以丟掉民族音樂的個性特色、迷失傳統(tǒng)藝術精神為代價。蒙古族的音樂特色，永遠是以表達歷史和現(xiàn)實生活中的人文精神為審美需要的，是表達蒙古族人民美好生活情趣的集中體現(xiàn)。從2006年全國青年歌手大獎賽開始，新增加了一個獎項即原生態(tài)獎。比賽中，大家可以有機會聆聽到不同民族的聲音。呼麥就是其中讓觀眾耳目一新的唱法，這種被專家稱為“高如登蒼穹之顛，低如下瀚海之底，寬如于大地之邊”的聲音，通過電視這一大眾媒體讓普通百姓能夠認識并接受，這就是蒙古族音樂普及的發(fā)展之路。八駿馬馬頭琴樂團是近幾年活躍在大眾視線里的，一個集傳統(tǒng)性、流行性、普及性于一體的蒙古族音樂代表。通過他們的演出，我們看到了蒙古族音樂的無窮魅力，也看到了民族音樂的創(chuàng)新前景。八駿馬馬頭琴樂團立足本民族音樂特色，在演出、演奏形式上作了大膽創(chuàng)新，它突破以往馬頭琴演奏坐姿的形式，即把琴綁在腰上演奏，通過燈光、音響、數(shù)字技術處理，使演奏的樂曲更具時代氣息。代表曲目《梁�！肥歉鶕�(jù)小提琴協(xié)奏曲《梁�！犯木幍�，曲風具有獨特的草原風情，讓我們再次領略了凄美的愛情故事。近兩年有一首蒙古族歌曲《鴻雁》紅遍大江南北，這是一首具有長調(diào)特色的歌曲，整個歌曲旋律委婉，歌詞簡單，朗朗上口，可以說是蒙古族音樂創(chuàng)新的成功例證。長調(diào)、馬頭琴、呼麥作為蒙古族音樂“三寶”，既是蒙古族音樂的代表，也是蒙古族可以與世界音樂文化交流的手段。
3.傳承創(chuàng)新是蒙古族音樂未來發(fā)展方向
蒙古族音樂文化的傳承，目前只是在專業(yè)院校和農(nóng)村牧區(qū)的民間進行。應進一步拓寬教育領域，讓更多的人認識、知道、了解蒙古族的音樂文化。我國的文化傳承多以學校教育為主體，音樂教育目前還主要以西方音樂和中國學堂樂歌以來的新音樂為主要內(nèi)容，但民族音樂文化資源的忽視是我們學校教育的一個盲點，民族音樂教育的缺失同步導致了蒙古族音樂文化傳承的缺失。我們不想看到蒙古族孩子不會說蒙語，甚至連一首蒙古族歌曲都不會唱。只有保護好民族文化資源，把民族文化傳承下去，才能實現(xiàn)創(chuàng)新，讓民族音樂文化逐步走向世界。
結語
蒙古族音樂“三寶”是蒙古族人通過自然、生活并運用智慧創(chuàng)造的音樂財富，是他們引以為傲的文化資源。蒙古族的特色音樂透過電影這個大眾傳媒，向世界展現(xiàn)著該民族豐富的歷史文化內(nèi)涵，把遼闊的蒙古草原、美好的蒙古傳說、令人驕傲的英雄人物通過畫面和音樂展現(xiàn)給普通大眾。同時，通過音樂在電影中的作用，也讓我們認識到蒙古族音樂文化在傳承創(chuàng)新上存在的問題。要想讓傳統(tǒng)的蒙古族音樂“三寶”向著更高、更快、更好的保護創(chuàng)新方向發(fā)展，就要積極行動起來，立足保護傳承民族文化、發(fā)展創(chuàng)新民族音樂，培養(yǎng)新一代民族音樂接班人，這是未來民族音樂工作的重中之重，也是整個民族音樂發(fā)展之根本。
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