西方音樂史讀后感(4篇)
當賞讀完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編為大家整理的西方音樂史讀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
西方音樂史讀后感1
對于《西方音樂史》是從大三下學期開始學習，由于大學期間的學習態(tài)度比較消極，導致5個月《西方音樂史》的學習，幾乎有沒有什么收獲。由于當下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。
《西方音樂史》主要是6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂（黑暗時代）主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，宗教長期抹殺人性，神權統(tǒng)制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復調音樂——“橫向變化”（1。奧爾加農(nóng)。2。迪斯康特3�？藙诶K4。經(jīng)文歌）。五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的？這對于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學習了中世紀時期的音樂才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
文藝復興時期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，掌握中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在剛開始學習鋼琴時，大多數(shù)接觸這一時期的鋼琴作品，通過學習《西方音樂史》后，更深的掌握這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展，這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
其實，六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的'始終。在學習《西方音樂史》一年后。給我?guī)砹司叽蟮暮锰�。能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感2
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。西方音樂史讀后感。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識:古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。西方音樂史讀后感。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的.?也不知道五線譜是什么時候產(chǎn)生的?這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數(shù)是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們去背西方音樂的內容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內容實在太多了，而且要在5天之內都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?/p>
經(jīng)過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
西方音樂史讀后感3
音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀教與音樂；復調的誕生和發(fā)展，以及14世紀新藝術蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的.討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧音樂史學的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。
19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)�？涨褒嫶�，音樂史和相關學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。
音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
西方音樂史讀后感4
西方音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀宗教與世俗音樂；復調的誕生和發(fā)展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。
回顧西方音樂史學的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學最早在德國出現(xiàn)初形，到18世紀時出現(xiàn)了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，西方音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)�？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當我們現(xiàn)在來回顧西方音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和艱難。
整本書注重風格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。
看西方音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。西方音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的`描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著政治、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各路學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學技術緊密聯(lián)系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應到專業(yè)音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
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