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告白影評
告白影評（一）
看中島哲也執(zhí)導的《告白》那天，恰好看過瑪麗·雪萊的句子——“一個人走向邪惡并不是因為向往邪惡，而是錯把邪惡當成了他所追逐的幸福�！边@句話，似乎可以部分地用來印證《告白》中幾個人物的行為軌跡，至少在想獲得母親青睞的少年A渡邊修哉身上體現(xiàn)了這一點。
影片和湊佳苗的同名原著一樣有著強烈的現(xiàn)實意義，在思考的縱深度和廣闊度方面，也和原著結合得較緊密。原著分六章，分別以神職者、殉教者、慈愛者、求道者、信奉者、傳道者為第一講述人，逐漸將發(fā)生在校園的殺人事件的起因延續(xù)和復仇展開來，并不斷敲打著讀者的觀感。當其光影再現(xiàn)時，一種壓抑又冷酷的氣息便被直接表現(xiàn)了出來，隨著劇情的推移，殺人者與復仇者的內心激變也輪番上演，不斷撞擊著觀眾的道德底線，如果還有底線的話。
此番，中島再次施展了他的光影技法，且愈發(fā)純熟，緊繃的劇情、陰郁的氛圍，精準的鏡頭，凌厲的剪輯，張弛有度的節(jié)奏、恰如其分的配樂……在片中，中島再次使用了暗喻隱喻的手法，如多次出現(xiàn)的天空景象，片中的天空常常是陰霾氤氳的，即使偶爾露出一點光，那也是被四周的云氣所包圍著的，仿佛預示著人物內心的陰抑和事件的糾纏。再如，中島常常通過立于路旁或店內的凸面鏡來演示事件的發(fā)生發(fā)展，片中人物鏡像地出現(xiàn)在凸面鏡中，形體有所變形，部分被夸大，部分被縮小，仿佛暗示著他們看待事物的視角，因為無法正確而全面的審視，當美好的事物消失后，心理畸變產(chǎn)生了。
中島依舊擅用色彩，雖然《告白》中充斥著壓抑寂寥的冷色調，不似中島其他作品如《下妻物語》、《被嫌棄的松子的一生》、《帕高與魔法繪本》那般色彩鮮麗花團錦簇，卻在如此冷寂的襯托下，讓鮮血的顏色愈發(fā)刺目，讓爆炸的場面更加濃烈。如少年B下村直樹的刀刃劃過母親的咽喉時，那鮮血四溢的畫面有了片刻的停滯，木村佳乃甩起的頭部，仿佛一道短暫而凄絕的弧線，繼而血滴濺落……再如，讓少年A渡邊修哉以他自己制作的逆向時鐘的走向來回放他母親遭遇爆炸時的畫面，仿佛每一分每一秒的逆向都帶著股子悲愴和凄厲，繼而正向演繹時，讓這種悲愴和凄厲翻倍，且令片中爆炸的畫面很有層次感。
松隆子奉獻了一次優(yōu)秀的演技，《告白》中的森口老師于影片伊始的平靜內斂中隱著莫可名狀的心碎和憤怒，她冷靜的告白，平和的告誡，繼而瘋狂的“修復”，當她最后說出是這讓修哉重生的第一步時，又帶著一抹痛悟慘烈的氣息。較之成年演員，飾演小殺手渡邊修哉的西井幸人和下村直樹的藤原薰，更讓人眼前一亮，無論頭腦聰明的還是運動神經(jīng)好的，片中這兩個不滿14歲的孩子心理都是扭曲的，成長環(huán)境都不適宜，一個母愛缺席，一個被過分溺愛，“錯把邪惡當成了所追逐的幸福”，為了這種幸福，不惜代價。西井幸人和藤原薰演出了這種人格的錯位，特別是西井幸人，他癲狂肆虐的笑聲，不穩(wěn)定的情緒，時而冷漠時而狂熱的眼神，無不塑造出渡邊修哉所具有的那種異變，卻又異變得令人悲嘆。
森口老師在黑板上寫下“命”字時，提示同學們，生命很重要，但她知道，他們不懂，也正因為她太了解她的學生們，所以她的計劃能進行下去。當美好的事物消失時，不是“啪”的一聲，而是“砰”地轟然倒塌無情摧毀，于是一連串追問便應聲而發(fā)，生命該如何得到尊重，親子師生的關系該如何相處，少年的人格教育、預防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的懲罰該如何衡量等等。
告白影評（二）
電影《告白》是一部關于青春題材的電影，但這部電影卻與其他同類題材的電影有著很大的不同，首先它并未有對陽光積極的青春表示肯定，也沒有對青澀的愛情表示出那種純潔的美好。它太關注與人性的陰暗，整個電影給人帶來更多的是觀影的不適和緊張。但對于一部帶有驚悚意味的電影來說能帶個觀眾這樣的感覺那代表它獲得了巨大的成功。但又回過頭來看，自電影誕生與興盛，有幾部電影能把驚悚與青春放在一起。我想就算有也是寥寥無幾的，因為從人們以往的認識來看這兩個話題似乎實在是有點太不搭調了。但這部影片卻做到了，兩者配合的相得益彰。而且從影片的整體上來看，與驚悚題材的電影無論從制作上還是從理念上都有巨大的差別，甚至是離經(jīng)叛道。但其產(chǎn)生的效果卻與前者如出一轍。這么一部獨特的電影它究竟是怎么做到這些的？那么我們就從畫面，聲音，整體構架上去仔細的分析這部電影。
畫面
如果確實要給這部電影的畫面一句話概括的話那就是：多而不雜，平而不虛。影片的面面延續(xù)日本電影的一貫風格，嚴謹?shù)溺R頭語言，唯美的畫面效果。似乎這些都可以定位日本的大多數(shù)電影，但是作為驚悚系列的電影，這樣的處理在很多人看來卻是華而不實的，鏡頭嚴謹必然讓人產(chǎn)生不出視覺的不適感，畫面唯美必然顯得不夠緊張。因為從以往的驚悚題材電影上來看，主觀與低角度永遠是主體，因為那樣才能讓觀眾真正感覺出恐怖感，但我們在回過頭來看《告白》它實實在在的做了個大膽的實驗，影片中鏡頭很碎，不像以往一個鏡頭搖出幾個景。但鏡頭固然多，導演卻抓住了一個重要的東西，那就是每個畫面中故事的主體與重點，這點與唯美的畫面配合的相當完美，無論從對焦與用于轉場的空鏡頭都處理的極其緊湊，幾乎沒有一個鏡頭是沒有用的，每個畫面都充滿張力和力量，似乎都在講述著無數(shù)的故事，每個畫面都能引出觀眾的想象，所以往往是觀眾的思維總是跟不上影片的節(jié)奏，所以導演故意把影片的節(jié)奏弄得緩之又緩。但這也并非是考慮到觀眾的這個因素，不能讓觀眾完全看懂但又不能讓觀眾完全看不懂，那么也只能讓觀眾看清楚個大概，這樣又引發(fā)觀眾更多的想法，使得影片更加的緊張！從這點上看就不難看出電影的精妙之處，它完全摒棄了以往平面式的敘事而更多的是從心里上進一步的崩潰觀眾。所以這部影片的鏡頭多但是不雜，另外影片鏡頭的角度沒有用到低角度，角度大多數(shù)是平視。平實的鏡頭大多是給大家?guī)砩罨囊暯牵芷降埠芴�，大體看來不實在。但同樣的效果配合上不同的音樂卻顯得格外的不同，那么音樂上又有什么文章呢？
聲音
在聲音的處理上影片與大多數(shù)同類電影如出一轍，甚至還遜色于某些優(yōu)秀的驚悚電影，但它在一方面卻起到了至關重要的作用，那就是與畫面的配合！在畫面的部分提到了音樂，那么這個重要的部分就是音樂。該影片的原聲很多，音樂相當豐富，因此它始終也沒有一個主題的音樂出現(xiàn)，那么這就給影片的深度上提供的大量分量�？偸鞘谷司拘暮筒淮_定。也許就是導演最初的意圖。就像影片出現(xiàn)大量的聲畫分離一樣，怎么看都像是一張詭異的笑臉。這就是這部影片最具獨特的部分。永遠讓觀眾看不清導演的思想，但又似乎可以抓到認知的影子。
構架
一個電影的構架是決定于影片成功與否的重要因素。因為導演是否能夠講清楚一個故事，就要看影片的整體構架是否合理。蒙太奇作為一部電影的靈魂就是因為它在構架上起到了至關重要的作用，所以，構架對于一部電影來說相當重要。
這部影片之所以成功，歸根到底還是取決于它精妙的購架。《告白》的構架相當巧妙，這從片名上就可以看出，導演在這個上面是煞費苦心。這部電影的故事不是平面的而是一個有著多維角度的立體狀。它不但講述人物故事而更多的是在進行心靈的獨白，但這種獨白不以畫外音的方式出現(xiàn)，這已經(jīng)是一個突破。而這個恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不單調。其實假使拋去這些方面單從故事上來看，故事簡直是無聊到了極點。所以單從這點上來看。導演注重的根本就不是故事，而這也恰恰印證了影片的片名。它的視角在于意識，關注的是人們肉眼看不到但卻可以表現(xiàn)出來的東西，所以它的整體構架已經(jīng)不能單純的從講故事來分析，而是要把自己的心靈和電影的主題調到一樣的頻率。這個電影的絕妙之處就在于它總是以一個思維去引導著你走。讓觀眾完全入戲，是一種催眠式的結構方式，所以觀眾根本上也就不會注意到結構和剪輯的影子了。如果非要從技術上給它一個解釋的話那么一句話便能概括。它的結構是一個啞鈴狀的，把大量的故事個人物復雜的關系放的中間，而其余兩部分更多的是情感，但這么一講對于一部以意識為主導的電影來說無疑是殘酷的，因為畢竟拋去的是更主要的東西。
《告白》這部電影無疑是成功的。它獲得了第34屆日本電影學院獎最佳作品、最佳導演、最佳劇本和最佳剪輯4項大獎。但單從這些上來看一部電影的成敗又是不可取的，一部電影的成功最根本也是最主要的是要取決于觀眾對它的認知和肯定，面向觀眾是一個導演的品德也是一個導演最起碼的職業(yè)道德《告白》做到了這一點，它反映出一些存在卻只能是感知的東西，但重要的卻不是這一點，是觀眾能夠真真切切體驗到這一切，是體驗而不是領悟，影視作品與文學作品的差別所在就是體驗與領悟的差別，電影是視覺文化它必然要做到立體，必然要讓觀眾在一定意義上身臨其境，《告白》的成功便在于此。
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