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傳統(tǒng)陶瓷彩繪的裝飾藝術(shù)
傳統(tǒng)陶瓷彩繪的裝飾藝術(shù)
摘要:隨著科技和經(jīng)濟(jì)的持續(xù)進(jìn)步，民間陶瓷藝術(shù)已經(jīng)逐漸變成目前我們國家十分重視的對象之一。陶瓷能夠給人們帶來美的感受的主要原因便是其外表涂有各類不同的彩繪，從而起到了相應(yīng)的裝飾作用。為此，人們便需要針對傳統(tǒng)陶瓷彩繪的“裝飾”藝術(shù)展開全面研究，以期更好地了解其藝術(shù)價(jià)值。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)陶瓷;彩繪;裝飾;藝術(shù)
引言
從現(xiàn)階段發(fā)展而言，陶瓷在呈現(xiàn)我國歷史文化方面有著極為重要的意義，特別是在一些西方人的眼中，其總是將陶瓷和我國文化聯(lián)系在一起。因此，陶瓷從某種意義上而言可以算是我們國家文化以及精神的重要代表。伴隨中華文化的發(fā)揚(yáng)光大，人們的審美也在不斷發(fā)生著變化，人們心中的審美元素也在持續(xù)增加。單從“裝飾”的角度來說，傳統(tǒng)陶瓷能夠在多個(gè)方面予以體現(xiàn)，既有各類不同的圖案展示，同時(shí)還能體現(xiàn)出多種不同的工藝和技法。
一、陶瓷的地域特色
(一)泥料的制約
陶瓷本身屬于一種造物的活動(dòng)，其本身的材料對于最終的器物有著非常重要的影響�？v觀我們國家的發(fā)展歷史，基本上所有知名的窯口全部都位于優(yōu)質(zhì)的瓷泥產(chǎn)地，然后再通過優(yōu)良的技術(shù)才能制作出精美的產(chǎn)品。因此，泥質(zhì)對于陶瓷的藝術(shù)性價(jià)值的整體影響非常大。例如我國景德鎮(zhèn)，其使用的瓷泥主要以高嶺土為主，可以算是全世界最為優(yōu)秀的瓷泥。在一段時(shí)間內(nèi)，高嶺土一度成為了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高質(zhì)量，景德鎮(zhèn)地區(qū)的陶瓷藝術(shù)便取得了飛速的進(jìn)步［1］。進(jìn)入元代時(shí)期后青花瓷開始出現(xiàn)，其代表著我國陶瓷彩繪藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代。在此之后，其霸主地位一直都無法動(dòng)搖。青花瓷的工藝要素主要包括三種，分別是白瓷胎、鈷料以及釉下彩繪。雖然青花瓷的具體起源至今仍處于爭議之中，部分人認(rèn)為其受到了波斯文化的影響，另一部人則認(rèn)為其全部都由我國創(chuàng)作，但是白瓷胎和鈷藍(lán)在搭配之后誕生的審美價(jià)值已經(jīng)取得了全世界學(xué)者的認(rèn)可。
(二)民風(fēng)的滲透
物質(zhì)文明和精神文明本身的性質(zhì)面貌主要受到三方面因素影響，分別是種族、環(huán)境以及時(shí)代。因此為了能夠更好地了解一類藝術(shù)品的價(jià)值，便需要從其精神以及風(fēng)俗的角度出發(fā)予以思考。只有基于這一時(shí)代背景，才能更好地體會陶瓷裝飾中包含的藝術(shù)價(jià)值。由于文化會隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)生改變，一些新的文化形式逐漸進(jìn)入我們國家，但其原本的保守型特點(diǎn)會一直存在。兩種不同文化形式在交融的過程中發(fā)生了激烈的碰撞，正是基于這一點(diǎn)，陶瓷彩繪文化也在持續(xù)改變。早期的陶瓷彩繪均以民間文化為主，其染料也由我國自己生產(chǎn)。然而伴隨二戰(zhàn)時(shí)期資本主義國家的入侵，許多地區(qū)的陶瓷染料全部來自于德國和日本，因此其繪制的作品所呈現(xiàn)出的形態(tài)也獨(dú)具特色，這就將時(shí)代的特點(diǎn)充分展現(xiàn)了出來［2］。
二、豐富的文化底蘊(yùn)
(一)民間藝術(shù)的聯(lián)系
所有民間的藝術(shù)形式都不是孤立發(fā)展而成，其總是與當(dāng)?shù)氐钠渌囆g(shù)形式有著一定的聯(lián)系，亦或者會對其題材以及元素有所借鑒。因此，不同地區(qū)的藝術(shù)作品雖然在外觀上有著一定的區(qū)別，但是其內(nèi)部經(jīng)絡(luò)以及藝術(shù)血液卻完全一致。民間藝術(shù)作品的靈感來源基本上全部都以人們十分常見的紋飾為主，最為常見的便是瓜果、花卉以及動(dòng)物。諸如桃子、石榴、牡丹、蝙蝠以及龍鳳等。這類作品雖然整體畫風(fēng)較為粗放，但是主題內(nèi)容卻非常鮮明，體現(xiàn)出了廣大人民對于美好生活的向往。無論是剪紙藝術(shù)還是家具藝術(shù)，基本上全部都運(yùn)用了此類元素，這就對陶瓷彩繪的裝飾藝術(shù)帶來了一定程度的影響。例如無主題紋飾便是當(dāng)時(shí)十分常見的一種陶瓷彩繪形式，其借鑒了當(dāng)?shù)氐募艏堃约澳戤嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)，并以此為基礎(chǔ)再對整個(gè)畫面重新進(jìn)行安排和設(shè)計(jì)。雖然許多窯工的文化水平不高，但其仍然能夠憑借自身經(jīng)驗(yàn)以及對于美的獨(dú)特感受，從而創(chuàng)造了許多極具特色的陶瓷藝術(shù)品。
(二)傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)
任何藝術(shù)形式的誕生和演變自然與其當(dāng)時(shí)的社會文化有著非常大的聯(lián)系，在受其影響之后，再通過獨(dú)特的形式在藝術(shù)作品中進(jìn)行表現(xiàn)。所以，民間藝術(shù)一直都是傳統(tǒng)文化中非常重要的分支。由于我國地大物博，文化的形式種類自然也是多種多樣。但是其本質(zhì)基本上完全一致，幾乎都是對于吉慶、繁榮、生育、長壽以及富貴等美好事物的追求。單以“魚”作為案例，人們以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作了許多不同的圖案形式，無論選用的材料是土質(zhì)青花還是紅綠彩，其裝飾內(nèi)容全部都將廣大人民的精神寄托作為載體。諸如“吉慶有魚”“連年有魚”“富貴有魚”以及“魚躍龍門”等［3］。
三、彩繪的藝術(shù)特色探究
(一)從內(nèi)容角度分析
經(jīng)過多年的發(fā)展，我們國家傳統(tǒng)陶瓷在外形主題方面涉及的題材種類非常多，諸如山水、花草、鳥、魚、蟲、人物以及宗教等。此類事物均能夠通過不同的形式在彩繪的圖案中進(jìn)行體現(xiàn)，從而可以將社會中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴呈現(xiàn)出來。不僅如此，對于相同的一項(xiàng)，還可以從多個(gè)方面予以表現(xiàn)。例如，為了能夠?qū)⒋緲愕拿耧L(fēng)體現(xiàn)出來，除了使用十分傳統(tǒng)的小橋流水之外，還可以展現(xiàn)廣大村民的熱情好客，或者直接將田野中辛勤耕作的勞動(dòng)人民以及周邊打魚的漁民展現(xiàn)出來，不同的場景帶給人們的觀感亦有很大的不同。而為了能夠?qū)⒚利惖娘L(fēng)景呈現(xiàn)出來，可以嘗試通過江河、高山、天地以及藍(lán)天白云等來表現(xiàn)。一般而言，為了將同一題材展現(xiàn)出來，可以有三種不同的畫法進(jìn)行展現(xiàn)，分別是釉上彩、青花以及古彩，如此呈現(xiàn)出來的題材同樣會給人們帶來不一樣的體驗(yàn)。正是通過這些豐富多彩的題材形式，再借助陶瓷彩繪這種特殊技法，從而將多姿多彩的世界呈現(xiàn)出來。不僅如此，同時(shí)還能使得藝術(shù)工藝以及技法得到全面提升，進(jìn)而不斷增強(qiáng)陶瓷的美感價(jià)值。除此之外，傳統(tǒng)的陶瓷彩繪還能將設(shè)計(jì)者的思想情感滲透其中，在彩繪圖案中將個(gè)人想法予以呈現(xiàn)，并為其后期的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。
(二)從形象角度分析
相比于我們國家的傳統(tǒng)國畫，陶瓷彩繪在繪制形式方面有著非常大的區(qū)別。為了能夠?yàn)楹笃诘纳a(chǎn)工作帶來相應(yīng)的便利，人們往往在進(jìn)行陶瓷裝飾的時(shí)候，會將其主體部分予以凸顯，促使其變得更為整潔和形象。一般來說，彩繪者主要會通過一些較為簡單的筆畫和圖畫，以此將自己原本希望表達(dá)的主題內(nèi)容以及思想意境展現(xiàn)出來。例如，在我國明代時(shí)期，民間中使用的青花盤子上往往會繪有大量樹的圖案，最為常見的便是八片樹葉，以此將樹木茂盛的形象展現(xiàn)出來。彩繪者可在此基礎(chǔ)上進(jìn)行優(yōu)化，僅僅只需幾筆便可將樹葉在風(fēng)中搖曳的美景予以呈現(xiàn)。傳統(tǒng)陶瓷在實(shí)際發(fā)展的時(shí)候，很多設(shè)計(jì)者經(jīng)常會根據(jù)自己對日常生活的理解和感受，從中獲取靈感，并將其滲透到陶瓷彩繪作品之中。整個(gè)繪制過程并非刻意追求真實(shí)性，而是單純地將神韻展現(xiàn)出來即可，以此呈現(xiàn)出獨(dú)有的精神意境。也正是由于這一情況，后人看到的陶瓷彩繪基本上全部都是將真實(shí)的風(fēng)景抽象化之后再進(jìn)行體現(xiàn)。如此抽象化的體現(xiàn)，給予了觀賞者充分的想象空間，讓其根據(jù)個(gè)人感官對希望表達(dá)的意境進(jìn)行體會。因此，具體的感受往往沒有確切的方法，人們只能根據(jù)已有的人物和風(fēng)景，再增加一些個(gè)人的想象。如此一來，陶瓷彩繪的主題將會變得更為形象。例如，青花瓷中經(jīng)常能夠看到荷花的圖案，有些時(shí)候僅僅只呈現(xiàn)出了其中的一部分，單純將主體部分展現(xiàn)出來，而沒有其中連接的部分;有些時(shí)候則只是將荷花內(nèi)部的經(jīng)絡(luò)繪制出來，整個(gè)畫面僅僅只有幾個(gè)葉片和花瓣，再將“水”這一事物添加其中，人們很快便能想象出荷花原本真實(shí)的形象。這種表達(dá)方式十分簡潔且形象，因此可以算是藝術(shù)美感與日常生活之間的有機(jī)結(jié)合，不僅可以將人們的生活內(nèi)容呈現(xiàn)出來，而且還能展現(xiàn)出陶瓷彩繪本身的藝術(shù)價(jià)值［4］。
(三)從圖案角度分析
從圖案方面來說，我國陶瓷彩繪的圖案和中國國畫方面有著非常多的聯(lián)系，諸如具體繪畫的筆法和線條。通過對于我國歷史多個(gè)朝代生產(chǎn)的陶瓷產(chǎn)品進(jìn)行觀察便能了解，不論是元明清時(shí)期的古彩，還是早年漢代的彩繪，其基本上都選擇使用毛筆的方式進(jìn)行勾勒。也正是由于這一方面的原因，陶瓷繪圖很多時(shí)候都結(jié)合了國畫繪制的形式。諸如，在明代的青花瓷作品中經(jīng)常可以看到“竹子”的形象。從整體角度來說，早期的陶瓷繪制方式所使用的顏色種類與我國國畫幾乎非常相近，但是在圖案的選擇方面卻有著比較大的差異。當(dāng)青花瓷進(jìn)行“竹葉”展示時(shí)，其主要將其完整性的特點(diǎn)表現(xiàn)出來，也就是盡可能將每一片竹葉全面清晰地呈現(xiàn)出來。而國畫進(jìn)行“竹葉”展示時(shí)，其圖案通常都并不完整，而且葉子之間還會有一定的相互交錯(cuò)、重疊。雖然兩種藝術(shù)形式在表現(xiàn)手法方面有著角度的差異，但其均能將竹子本身的堅(jiān)強(qiáng)、挺拔以及不畏嚴(yán)寒的精神體現(xiàn)出來。因此，也可以說陶瓷彩繪在一定程度上應(yīng)用了國畫中的筆法以及線條。例如，當(dāng)陶瓷彩繪在對于“樹”這一形象進(jìn)行呈現(xiàn)的時(shí)候，其主要依靠幾條簡單的線條將整個(gè)樹干全部展現(xiàn)出來，以此呈現(xiàn)出大樹偉岸挺拔的形象，之后再使用一些排線進(jìn)行補(bǔ)充，從而對樹皮予以描繪。盡管這種呈現(xiàn)方式和國畫中大樹的描繪方式有著比較大的區(qū)別，但是陶瓷彩繪顯然已經(jīng)將國畫的繪制精華予以吸收，依靠簡潔、蒼勁的筆法，將工筆畫原有的神韻全部展現(xiàn)了出來，從而使得其外部的“裝飾”更為形象［5］。
(四)從工藝角度分析
傳統(tǒng)陶瓷的整體生產(chǎn)時(shí)間非常長。如果從廣義的角度而言，整個(gè)生產(chǎn)過程主要包括主題的設(shè)計(jì)、彩繪以及燒制，只有以上的步驟全部完成之后所誕生的陶瓷產(chǎn)品才能在真正意義上稱之為藝術(shù)品，從而向世人展示。事實(shí)而言，從某種角度來說，傳統(tǒng)陶瓷在進(jìn)行彩繪的過程也可以算是一種繪畫展示的過程。只是相比于在紙面上進(jìn)行創(chuàng)作，其主要在陶瓷上面進(jìn)行繪畫，因此其創(chuàng)作的難度便大幅度增加。對于設(shè)計(jì)者來說，不僅需要懂得繪畫的藝術(shù)理念，還需要具備相應(yīng)的技術(shù)能力。單從這一角度來看，陶瓷彩繪為了能夠呈現(xiàn)出多種不同的裝飾形式，其可以選擇多種不同的材料內(nèi)容以及工藝手法。例如，當(dāng)前藍(lán)色的青花瓷主要選用的是鉆石材料，再使用“勾線分水”的形式，將材料內(nèi)容和手法本身結(jié)合在一起，從而使其藍(lán)色變得更為形象和逼真，而粉彩所使用的材料以及手法就與之有著非常大的差別。從嚴(yán)格意義的角度來講，粉彩主要是釉上彩繪，但凡選用不同的手法、材料，其呈現(xiàn)出的顏色以及觸摸的手感都有著非常大的差別。在傳統(tǒng)陶瓷不斷發(fā)展的過程中，陶瓷彩繪的工藝手法種類也在持續(xù)增加，諸如勾、填以及吹等。將這些新工藝和傳統(tǒng)工藝結(jié)合在一起，就能將陶瓷彩繪的裝飾形式多樣化表現(xiàn)出來。
四、結(jié)束語
綜上所述，我們國家的陶瓷彩繪在進(jìn)行裝飾的時(shí)候，主要通過確定主題、設(shè)計(jì)形象、突出意境、圖案繪制以及手法運(yùn)用等方式進(jìn)行展現(xiàn)。其中，既有傳統(tǒng)藝術(shù)形式的繼承，也有新文化的產(chǎn)生。在未來，人們還需要針對陶瓷的“裝飾”繼續(xù)展開研究，以此更好地滿足人們的基本需求，并將其逐漸發(fā)揚(yáng)光大。
參考文獻(xiàn):
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作者:傅旭 單位:淄博師范高等專科學(xué)校藝術(shù)教育系
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