美術鑒賞論文
在現(xiàn)實的學習、工作中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編為大家收集的美術鑒賞論文，希望能夠幫助到大家。
美術鑒賞論文1
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術世界產生了深遠影響，他已成為了一個象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內心虔誠的精神情感。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡; 整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面, 以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的'花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲�！逼鋵�，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于‘藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術家能以之表現(xiàn)出深刻的內涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以說是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀初出現(xiàn)的抽象派，都曾經從梵高的藝術中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響�！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經改變了人類對生命和藝術的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制，但從未有人達到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術館，更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位 19世紀產生的偉大悲劇人物的藝術心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。
美術鑒賞論文2
鄉(xiāng)土是一個人出生、長期居住和生活的地方�！读凶印ぬ烊稹罚骸坝腥巳ムl(xiāng)土，離六親，廢家業(yè)。”唐·封演《封氏聞見記·銓曹》：“貞觀中，天下豐饒，士子皆樂鄉(xiāng)土，不窺仕進。”鄉(xiāng)土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內長期形成的歷史遺存、文化形態(tài)、社會習俗、生產生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉(xiāng)土文化大體分為三類，包括自然環(huán)境：指鄉(xiāng)土的地形、地質、氣候、水文、動植物、土壤等，是供應人類生存所必需的一切物質;人文環(huán)境：指人類在鄉(xiāng)土的有形建設，如交通、聚落、經濟活動和無形建設如文化、風俗習慣、語言等;社會環(huán)境：指人與人之間的尊重、關懷、團結、合作、包容等，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養(yǎng)成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。
一、鄉(xiāng)土資源對地方美術文化的保護、傳承、發(fā)展所起的作用
我國自古就有因材施教的教育理念，新課標更是強調以人為本，以學生的發(fā)展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉(xiāng)土文化資源開展中學美術鑒賞，有助于激發(fā)學生學習興趣，提高美術教育教學質量，且對地方美術文化的保護、傳承、發(fā)展有著特殊的作用：
1.有利于愛國愛家鄉(xiāng)教育
中國有著悠久的`文化歷史，不同民族、不同地域的鄉(xiāng)土文化都有著顯著的地方特色，是地方民族文化中最為生動、本原、質樸的一部分。它體現(xiàn)著地方民族傳統(tǒng)的審美觀念，傳達著民族基本心理意識和美好愿望，凝聚著地方鄉(xiāng)民的藝術創(chuàng)造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉(xiāng)情的最好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質樸的美學思想，而且可以增加現(xiàn)代人對民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉(xiāng)土文化是最好的愛國愛鄉(xiāng)教育的素材之一。
2.有利于美術課程改革的推進
任何一個版本的美術課程都不可能全面闡述世界每一個角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優(yōu)勢，將美術課與地方傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文化相結合，增加對地方歷史、經濟與文化發(fā)展的理解，才能將自己與現(xiàn)實社會聯(lián)系起來，認識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現(xiàn)代文化中的精華，合理開發(fā)并傳播鄉(xiāng)土文化，更有效地推進美術課程改革。
3.有利于師生教與學的融合
鄉(xiāng)土文化課程資源的開發(fā)，有利于學生了解鄉(xiāng)土文化，激發(fā)學習興趣;有利于教師傳播鄉(xiāng)土文化，改變傳統(tǒng)單一的教學方法，提高教學質量，實現(xiàn)其教育目標;有利于師生共同關注鄉(xiāng)土這塊文化，使學生早日適應時代發(fā)展的要求。
4.有利于繼承與發(fā)展民族傳統(tǒng)文化
隨著現(xiàn)代城市科技的發(fā)展，人民生活條件的改善本無可厚非，但由于我們忽視了鄉(xiāng)土這塊可貴的傳統(tǒng)文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉(xiāng)土藝術及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮(zhèn)的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發(fā)與利用，將有利于學生廣泛接觸地方鄉(xiāng)土優(yōu)秀文化，將美術學習與傳統(tǒng)文化資源、生活經驗、周圍環(huán)境等聯(lián)系起來，使“生于斯，長于斯”的學生更熱愛自己的家鄉(xiāng)，感觸身邊文化的藝術魅力;有利于促進當?shù)匚幕�、教育與經濟有機的結合，更好地繼承和傳承。
二、如何有效地利用鄉(xiāng)土資源
那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，筆者認為可以通過以下幾個方面進行：
1.把鄉(xiāng)土文化資源的開發(fā)和利用融入校園文化
蘇霍姆林斯基曾這樣強調：“要讓學校的每一面墻壁都說話�！边@個比喻形象地說明了校園文化對于學生發(fā)展的潛移默化作用。創(chuàng)建具有特色的校園文化是需要有載體來實現(xiàn)的，鄉(xiāng)土文化的傳承和發(fā)展則是有效的載體。把鄉(xiāng)土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發(fā)展成為學校的特色文化，成為學生耳聞目睹的活生生的題材。
2.把鄉(xiāng)土文化資源融入學科中教學
鄉(xiāng)土文化是繪畫、設計的原型和起源，并與其他學科互通曲款。而多門學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。鄉(xiāng)土文化不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯(lián)系，而且與其他學科都有相互結合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設計、雕刻有關，其實它深深地聯(lián)系著當?shù)氐臍v史、信仰與民俗。
3.把鄉(xiāng)土文化資源融入文化傳承和交流
教育部新頒布的美術課程標準明確提出美術教育要“引導學生參與文化的傳承和交流”“培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉(xiāng)土文化資源并將其運用于學校美術教育，弘揚和傳承優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學生對優(yōu)秀民族民間美術的認同感和鄉(xiāng)土情懷，培養(yǎng)學生愛國主義情操，已成為我國新一輪的基礎美術教育課程改革的一大亮點。
4.把鄉(xiāng)土文化資源融入審美教育
大工業(yè)時代隔絕了泥土芬芳，而鄉(xiāng)土文化卻與大自然、“活在當下”的日常生活彼此有機相融，因此能增加城市里的學生對樸素自然的美感的認識與體驗，回歸自然，認同鄉(xiāng)土，是對學生進行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學校美術教育的一大目的就是培養(yǎng)學生熱愛鄉(xiāng)土，建構審美精神。鄉(xiāng)土文化就是我們日常生活中有靈性、有活力的美術，其中的生產工具、日用工具往往體現(xiàn)了普通百姓天然樸素的審美追求�！度罩屏x務教育美術課程標準(實驗稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認識美術”，從這種意義上來說，鄉(xiāng)土文化更為我們提供了美術學習的豐富的“現(xiàn)實情境”。
總之，鄉(xiāng)土文化中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術觀念，有利于學生主動參與文化的傳承與交流。充分利用鄉(xiāng)土文化資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，有利于給學校美術教育帶來發(fā)展的機會。
美術鑒賞論文3
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養(yǎng)學生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術鑒賞心理及鑒賞習慣
小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續(xù)增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據(jù)自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術鑒賞內容的編排及特點
1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑
》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級 鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術鑒賞教學的組織形式和教學方法
根據(jù)美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的'鑒賞內容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。
進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插 進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。
3、現(xiàn)場鑒賞�，F(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進 行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。
美術鑒賞論文4
1、意境
人們在創(chuàng)作和欣賞藝術作品時，不會鼻子是鼻子，眼睛是眼睛。他需要通過一個委婉的抽象的方式來表達自己的感情，這種感情是主體先期獲得的與其相似的經驗并被客體所喚起，使主體感悟到藝術家在作品中想要達而沒表達的東西，這就是藝術作品的意境。我們在鑒賞一見藝術作品時，往往看的不是他表面所呈現(xiàn)給我們的東西，而是通過這些表面的東西來挖掘更深層次的含義，窺視創(chuàng)作者心中真正的想法，達到一種“景外意”，“意外妙”的境界。意境的表達最好的詮釋可以說是中國畫了，在鑒賞中國畫時，我們會發(fā)現(xiàn)中國畫想要表達的畫外之意非常的含蓄，沒有很高藝術造詣的人往往很難篤定其中蘊含的寓意。宋代畫院的考試題多選自名詩。如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢，一應試畫家畫一奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯(lián)想到蝶戀花，由花而聯(lián)想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品運用了通感的手法，將視覺、嗅覺彼此打通。文學語言藝術中也有不少運用通感技巧給我們描繪了一幅幅栩栩如生的意境氛圍，堪稱經典的有古代白居易《琵琶行》中那段對琵琶女演技的描寫、現(xiàn)代朱自清《荷塘月色》中對月色的描寫等等。
2、共鳴
不同的人很多會有相同的經歷，不同的人對事務的看法也會有所相同，這是因為他們對同一事務產生了一種感官上的共鳴，這種共鳴是通過看到的事務聯(lián)想到自身曾經所經歷的經歷而產生的。在美術鑒賞中運用這種通感能夠更好的展現(xiàn)作品的吸引力，同時還能夠彌補作品本身存在的技術上的不足。我們在欣賞王式廓的繪畫作品《血衣》時，我們從看到勞苦大眾翻身斗爭惡霸地主的場面，看到群眾吶喊憤怒的情緒、看著畫面前景那全身癱瘓的青年人、拿著賣身契的虛弱老人，看著畫中高舉血衣控訴的婦女及抱者母親大腿哭泣的孩子、憤怒聲討的群眾等等生動的形象，這些畫面一極強的視覺沖擊力沖進我們的腦海中，這時大腦有關類似情節(jié)的人就會對作品中所表現(xiàn)出來的情緒產生一種強烈的共鳴，我們仿佛看到了電影《白毛女》中喜兒的凄慘遭遇;又仿佛聽到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄慘、悲憤的旋律中所表達的對萬惡舊社會控訴等等。這種方式，可以很好地幫助欣賞者對作品有了一個深刻的認識，從簡單的感性認識升華到一種深刻的內部感悟，這也是通感現(xiàn)象的功能所在。
3、氣韻
中國的藝術旨在于給人表現(xiàn)一種跳脫的生命力，美術作品中需要暗藏一種獨特的.氣韻，會給人一種音樂的律動感，唐代詩人沈佺期《范山人畫山水歌》有云:“山崢嶸，水泓澄，漫漫汗汗一筆耕，一草一木棲神明，忽如空中有物，物中有聲，復如遠道望鄉(xiāng)客，夢繞山川身不行�！边@首詩歌里就是稱頌范山人畫得山水畫就像是一首樂曲，靜中有動，動中有靜，表現(xiàn)出來一種十分清晰的韻動感，其中蘊含著一種音樂境界韻本身還有一種作用，就是能夠產生張力效用，造成一種喚起和要求完結的作用，有規(guī)律的韻律才能達到力的平衡�！皻忭嵣鷦印钡恼嬲x是指一種“生命的律動”他不能目觀，不能耳聞，不能鼻嗅，只是由視覺表象引起通感后，五官互動而感知出的一種“韻”的氣味。繪畫之外，中國的書法、建筑、園林、雕塑中都有一種天然的音樂感，都遵循著“韻”律。
4、聯(lián)想、想象
想象是藝術創(chuàng)造活動的一個必要因素，在欣賞美術作品的過程中，繪畫通感會把欣賞者的各種感官聯(lián)系起來，由于欣賞者面對賦子啟發(fā)性的具象或抽象的形象，所以會自然而然地被喚起種種有關的聯(lián)想和想象，這些聯(lián)想和想象是在對美術作品的感受和理解的基礎上產生的，這也正是美術創(chuàng)作者預期的最佳效果。聯(lián)想和想象是建立在個人的生活閱歷、文化素養(yǎng)之上的，換言之，生活閱歷越豐富、文化素養(yǎng)越高的人對美術作品的感悟能力就越強。顯而易見，美術作品首先是以特殊的感性形象作用于欣賞者的視覺器官，欣賞者一般都能夠自發(fā)地、樸素地通過感性體驗去接受作品傳達出的藝術信息。美術作品中的形象是靜止的，而往往很多事物的動作的那一瞬間是最美的，如何一藝術的畫筆記錄下這最美的瞬間，成為衡量一件藝術品的標準;除此之外，人們內心的情感變化發(fā)展也是一個描繪的難題，內心世界是一個虛擬的世界，怎么在筆觸下把它們表現(xiàn)出來呢，如何解決變化發(fā)展著的生活與靜止的藝術形象之間的問題呢?其主要是選擇典型的瞬間變靜為動。我們知道事物發(fā)展過程中每一個瞬間的形象，只是生活行動中一個環(huán)節(jié)，它既有承前也有啟后的作用，包含著過去的因素，也預示著將來的發(fā)展。因此，美術家如果能巧妙運用繪畫技巧，選取一個典型的瞬間加以描繪，就可以引起觀賞者的聯(lián)想和想象，通過思前想后而獲得對生活過程的全面認識和理解。其中最典型的代表作之一就是古希臘時期的雕塑作品《擲鐵餅者》，這一作品極真實的一靜態(tài)的藝術形式表現(xiàn)出了一個運動員擲鐵餅這一動態(tài)過程，同時從容的面部表情更是讓人可以聯(lián)想到當時運動員的心理變化，這種從容的面部表情與劇烈的動勢對比，讓觀賞者從其鎮(zhèn)靜的面部表情中想象到他手中鐵餅扔出地點，進而聯(lián)想到他拿到冠軍時的喜悅。
美術鑒賞論文5
摘要：隨著教育改革的不斷深化， 美術課已由過去的“小”課程， 變成義務教育階段的一門必修的藝術教育課程。而美術欣賞課是美育的一個重要途徑， 它有助于學生拓寬視野、陶冶情操、樹立正確的人生觀和價值觀， 對于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、實踐能力的未來人具有其他學科無法替代的作用。
關鍵詞：初中； 美術欣賞課； 教學；
初中美術教材中的第一單元和最后一單元安排的都是欣賞評述課， 目的就是讓學生參與到欣賞和評述中來， 激發(fā)他們的學習興趣， 提高學生的欣賞水平和鑒賞能力。要使美術欣賞課發(fā)揮其所有的功能， 教師就必須找到解決問題的方法。作為教師， 我們一定要從自身入手， 在教學理念、教學方法等方面進行改革， 使美術欣賞課程發(fā)揮其應有的價值。
一、美術欣賞課的現(xiàn)實背景與意義
課堂教學是實施素質教育的主陣地， 優(yōu)化教學過程是提高教學效率的關鍵， 而課堂教學中學生主動參與則是提高效率的核心。要讓全體學生在學習中全面地生動活潑地發(fā)展， 關鍵是要以學生為主體， 激發(fā)學生主動參與、全員參與、全程參與。如今， 在深入實施以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點的素質教育中， 要求廣大美術教師增強對課堂教改的責任感和緊迫感， 使我們的美術教學更富有基礎性和創(chuàng)造性， 又富于獨特性和有效性， 從而充分發(fā)揮美術學科在素質教育中的地位和作用。因此， 如何對學生在美術學科中進行認識美、愛好美、創(chuàng)造美的教育， 培養(yǎng)學生的審美情趣， 提高學生美的想象力和創(chuàng)造力， 是初中美術欣賞課堂教學急需解決的問題。
二、提高初中美術欣賞課的有效途徑
�。ㄒ唬� 凸顯學生在欣賞課中的主體地位， 尊重他們的感受和知識背景
首先， 教師要確立學生為主體， 教師為主導的指導思想。在上美術欣賞課時， 教師往往根據(jù)自己的喜好選擇一些作品， 并從作品的專業(yè)水準上進行分析， 教師講解很專業(yè)， 但學生根本不知道到這些專業(yè)知識。這就是我們教師沒有結合學生實際， 沒有明確以學生為主體的思想， 忽視了一個重要的因素：學生的欣賞水平。美術欣賞應該是一個主客體的統(tǒng)一過程， 所以美術欣賞課應該是可以讓學生參與的課， 讓學生自己學會欣賞美術作品。只有學生主動積極參與其中， 才能發(fā)揮自身的潛能；教師只有調動了學生的的積極性和主動性， 才能上好一節(jié)欣賞課。
�。ǘ� 用啟發(fā)式的提問激活學生的想象力
我認為美術欣賞課， 除了培養(yǎng)學生對藝術的興趣， 主要是培養(yǎng)提高學生的藝術鑒賞能力， 因此在課堂上教師就不能采用“一言堂”的教學模式， 不能像導游一樣津津樂道于向周圍人講述預先知道的對事物的固定模式感受， 而是要逐一向學生詢問他們對藝術作品的第一感受， 讓學生結合自己的生活感悟表達自己的藝術感悟， 始終把握以誘導的提問作為教學前提， 多調動學生的主動性， 讓學生充分發(fā)揮自己的'想象感知， 然后再講解。例如， 在講《蒙娜麗莎》一畫時， 我一邊播放幻燈片一邊問學生：“你們看到這幅畫的第一感受 （各種感受都可以表達） 是什么？跟這幅畫有關的知識你了解多少？”學生一看到這么熟悉的作品， 興致馬上提起來了， 都爭著回答。接著我又問：“這幅畫美不美？假如美， 美在哪里？假如不美， 有表現(xiàn)在哪？”有的學生說， 人物長得美、面部表情美、雙手及身體姿勢美、畫面整體美……通過以上的問答過程， 可以增強學生對藝術形象的詮釋能力、觀察想象和思維能力， 他們的參與分析實際上已經使欣賞課達到了理想的效果和目標， 即全面掌握藝術作品的思想性和藝術風格。然后教師可以告訴學生：蒙娜麗莎當時剛剛失去幼子， 所以心情非常抑郁， 畫家為了在畫她肖像的時候能讓她面露微笑， 想出種種辦法， 讓歡樂的氣氛幫她展現(xiàn)笑容。此時的笑容是微弱的， 也是古代婦女矜持美的體現(xiàn)， 這也反映出人物的內心世界。同時她的姿態(tài)極為優(yōu)美舒展， 這也展示出她的性格。最后我做出總結：一個真正稱得上美的人必須是內在美與外在美完整統(tǒng)一， 所以蒙娜麗莎的美征服了世界上無數(shù)的人。
（三） 鼓勵學生博采眾長， 積極討論
教師要查找資料豐富教學語言， 也要布置作業(yè)讓學生自己收集。在收集過程中， 教師要根據(jù)學生的實際情況， 劃分不同的層次， 讓學生根據(jù)自己的條件查找自己喜歡的作品的相關資料， 然后在課堂上與同學共賞共享。教師還要經常組織課堂活動， 比如分組討論， 學生可以集思廣益， 討論的結果可由本組組長代表回答， 其他同學補充。教師也要適時補充， 最好的辦法就是先肯定學生的正確觀點， 然后指出不足， 這樣學生容易接受并不易受到打擊， 下次仍然有積極性。并且在評價學生的回答時教師要用簡單的藝術語言， 逐步滲透， 使學生在不知不覺中學會運用美術術語來解釋美術作品， 也可以提前給學生列個提綱， 比如先從視覺感受說起， 然后逐步深入到構圖、色彩、明暗等藝術觀念、藝術手法， 從而體會作者的情感、思想或者愿望。在這樣的提示下， 學生會形成一種氛圍， 也就漸漸地用語言表達出自己對美術作品的感受了。另外， 學生也就會從語言表達能力中反映出自己的藝術素質。
�。ㄋ模� 加強美術教師師資隊伍建設， 注重提高教師自身專業(yè)水平
作為教師， 我們先要有一桶水， 才能給學生一杯水， 上美術欣賞課更是如此， 因此農村學校要加強對美術專業(yè)教師的培養(yǎng)， 盡可能多地提供培訓機會， 注重提高美術教師的專業(yè)水平。
三、結語
美術的欣賞課對于提高學生自身素質的水平， 熱愛祖國， 擴展知識面以及對學生的成長和將來的社會工作有著不可估量的作用。如何讓美術欣賞課變得更有實效性， 是我們美術教師值得研究和探討的話題。作為美術教師， 我們要充分調動學生主動學習的積極性和參與性， 最大限度地強化學生的視覺審美感受。另外， 我們還要做到課外和校外的美術教育活動相銜接， 從而提高學生的綜合素質。
參考文獻
[1]劉衛(wèi)鋒。發(fā)揮學生的主體作用， 讓學生成為學習的主人[J].學周刊， 20xx （5） .
[2]趙麗。淺論中小學美術教育中的創(chuàng)新教育[J].科教文匯， 20xx （14） .
美術鑒賞論文6
美術鑒賞教學中互聯(lián)網的應用
一、互聯(lián)網應用于美術鑒賞教學的條件已漸趨成熟
1.個人電腦的普及
計算機網絡只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯(lián)網的使用方法簡單易學
現(xiàn)在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網絡的喜愛
作為年輕的一代，學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影，學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯(lián)網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。
二、互聯(lián)網輔助美術鑒賞教學的便利與優(yōu)勢
1.互聯(lián)網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源
美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站，可以為教學提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠，二是質量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質的材料直接轉換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網絡上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網絡進行學習時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術創(chuàng)作為主的網站
這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章，以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業(yè)的藝術研究團隊以及固定的資金的支持，網站規(guī)模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品，所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現(xiàn)藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
(3)美術史課程學習的網站
這類網站專為美術史學習、愛好者設計，內容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學合理，可靠性強，能夠為課程學習提供大量的參考。
(4)美術組織機構的網站
這些網站中包括了美術中各個門類藝術協(xié)會所主辦的網站，地方及全國美術家協(xié)會的網站。這些網站里有協(xié)會展覽、學術動態(tài)、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業(yè)性比較強，學生能夠從中學習到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
(5)美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分
這些網站包含了和美術有關的大量信息，內容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站，可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學以致用。
(6)百科類網站
這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質量也參差不齊，所以在可信度上應當引起注意。但是，由于其資料相當豐富，查找方便，所以可以作為學習的參考，但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博
這些網站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網為美術鑒賞學習提供交流的平臺
在學習的過程中，不僅圖片、文字是重要的學習資源，學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的'理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流
通過QQ、MSN等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
(2)異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息，交流不同的觀點，進一步加深學習。
三、互聯(lián)網輔助美術鑒賞教學是傳統(tǒng)美術鑒賞教學的有益補充
1.互聯(lián)網輔助美術鑒賞教學原因：
(1)美術鑒賞課自身的特點
美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術方面的基本知識，藝術家人生經歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。
(2)因材施教的需要
每位學生學習的專業(yè)、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間，進行一種個性化的學習。
(3)素質教育的需要
素質教育給我們的教學提出了新的要求：“智育工作者要轉變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學，激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學生的科學精神和創(chuàng)新思維習慣，重視培養(yǎng)學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協(xié)作和社會活動的能力。”美術鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此，美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質的提高。通過互聯(lián)網的使用，學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中，不斷提高綜合素質。
2.互聯(lián)網輔助美術鑒賞教學具有以下優(yōu)點：
(1)能夠解決傳統(tǒng)教學中學習的局限性問題
傳統(tǒng)的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的，學生所能學到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯(lián)網上存在著學習的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想，具有開放式的教學觀念，采用啟發(fā)式的教學，上課時不要對講授的內容過早地下定論，要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導學生積極到互聯(lián)網上去查找資料。應當讓學生知道，學習具有多元性，不僅僅要在課堂里學習，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網，在互聯(lián)網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學習。
(2)改被動學習為主動學習，建立學生學習的主體地位
在以講授為主的教學當中，學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網上的資源，學生通過建構式學習，采用討論的學習方式，就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里，教師可以根據(jù)教學內容設定一定的問題，然后讓學生根據(jù)這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程，通過這樣的學習，學生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中，討論是學生非常喜愛的學習方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學生學習熱情，增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中，學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中，也做到了個性化學習，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內，互聯(lián)網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外，還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外，還可以通過QQ上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
四、需要注意的問題
(1)在網上學習的時候很重要的一點是要保證資料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型網站和可信度較高的中小網站上查找資料。如果說是到一些可靠度不是很高的網站查找資料，要多留心分辨和鑒別;
(2)網絡世界豐富多彩，有的學生在上網的時候往往會不自覺地點擊到自己感興趣的連接上，因此浪費了大量的時間和精力。所以上網時自控力要強，最好有一定的針對性，避免漫無目的的瀏覽;
(3)學校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網�？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網對我們的生活產生深遠的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術鑒賞課要充分利用網絡教學資源，積極轉變教學觀念，探索新的教學方法和手段，不斷適應現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學生的全面素質，只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發(fā)展和提高。
美術鑒賞論文7
摘要：普通高中美術課程是整個高中課程領域中的一門必修課程，它對于提高學生的整體素質，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在美術鑒賞過程中，鑒賞者是主體，沒有學生的主體行為，僅靠教師的講授，就沒有真正意義上的鑒賞活動。
關鍵詞：美術鑒賞、新課程、體驗、多媒體、
美術鑒賞是對美術作品進行欣賞與評價，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術現(xiàn)象的活動�？梢钥闯雒佬g鑒賞教學不僅僅是將藝術大師的杰作展示給學生看，更重要的是通過美術學習讓學生自己具有獨立思考、評價、反思作品的能力。并在鑒賞之后運用已有的知識表達自己的觀點，進行獨立創(chuàng)作。目前美術鑒賞課的現(xiàn)況：
受高考應試教育的影響，我們過去的教學過多完全忘記學生才是課堂的主體，而只是讓學生記住我們教學規(guī)定的作品的理論評價，用固定的美術欣賞方法去欣賞，學生不能大膽地表達自己的想法，美術課同其他的應試學科一樣死氣沉沉，沒有想象，沒有創(chuàng)造。有時為了活課堂氣氛，引起學生注意，教師就大講特講美術方面的細節(jié)，如某個畫家的風流韻事，或某幅作品的拍賣價格風暴，或就是他所經歷的人與事，學生聽得倒是頗有味道，一笑而過，待教師再回到正題上時，才發(fā)覺已經離題千里。在高中的美術鑒賞課上，光是談畫面講故事是不能讓學生真正領會那美術作品背后的文化天地，美術鑒賞課自然成了高中生的“休息課”了，再次，在今天這個信息爆炸、媒體眾多的社會里，課本上的圖片知識內容已不再新鮮且缺少生動性，無法激起學生的學習興趣，因此，即使教師企圖用啟發(fā)式的教學方法來調動學生的積極性，但被提問的學生也只是照著書本干巴巴地念上兩句而已。從深層次看，是我們原有的教學模式已不能適應當前教學的現(xiàn)實情況，本人結合自己的美術教學工作，做了一些嘗試探索。
一、主持人式美術鑒賞
作為一名青年教師，有很多的教學方法都應大膽嘗試。在一堂美術鑒賞課上，我要講述中國古代的陶器與瓷器。由于很多同學來自農村，家里還保存有陶制的“缸”“甕”我請每個同學講解對這種陶器的特點，如顏色，質地及原料構成。當把每個同學的描述歸納在一起后，恰恰就是課文中對陶器定義的描述。同時，我也借助網絡，整理了很多有關陶器的資料，通過多媒體展示給全班同學。
在我與同學們的共同講解下，我和學生們知道了很多從課本上不能了解的東西：陶器是指以粘土為胎，經過手捏、輪制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高溫下焙燒而成的物品，坯體不透明，有微孔，具有吸水性，叩之聲音不清。陶器可區(qū)分為細陶和粗陶，白色或有色，無釉或有釉。
課后，我綜合了學生對這堂課的看法，這些看法對我進行節(jié)目主持人式的教學的構思是大有裨益的：學生表示喜歡主持人式的教師，“這樣可以讓課堂變得更為輕松”，“主持人一定不乏幽默感，講起課來肯定有趣，決不會讓人懨懨欲睡”，“這樣的老師更富有魅力，課堂內容也鮮活多彩”，極少數(shù)同學則認為那樣課堂可能會失控；學生表示很樂意接受課堂上進行比賽這種教學形式，他們對老師展示的大量圖片也很感興趣。學生普遍認為更多的圖片和課外知識能使他們視野更為寬闊，優(yōu)秀的課件能使他們提高課堂效率，增強學習的積極性。經過實踐，我發(fā)現(xiàn)做一位主持人式的教師，必須要做到以下幾點：教師要放下架子，走近學生，用啟發(fā)、鼓勵的方法，活潑幽默的語言與學生展開交流，讓每一位同學都能積極、主動的參與其中；積極培育競爭的課堂氣氛，調動學生積極性；在授課過程中教師要靈活運用課本，并盡自己所能去開拓學生的視野。
二、實踐中式鑒賞
在美術鑒賞課中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是看圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅令學生感到乏味，教師也覺得疲憊，學過的東西很快忘記，常言道“動口不如動手”，我鼓勵學生進行大膽和可能的嘗試，著重感受、體驗和興
趣培養(yǎng)。教師對活動結果的評價應具有較大的寬容性，比如：在講授完我國民間剪紙時，可要求學生根據(jù)所講內容自己折剪，即讓學生動手“剪一剪”，幾分鐘后通過實物展示學生自己的作品，讓學生體驗成功的感覺并與眾人分享。這類作業(yè)要求在設計時目標明確，作業(yè)便于完成，作畫工具簡單，這樣的教學活動效果良好，當學生們看到自己的作品通過實物投影被展示出來時，都喜滋滋的'，每位同學都有成就感。
三、多媒體網絡式鑒賞
現(xiàn)在的教學基本上都通過多媒體來完成，而美術鑒賞教學更加離不開多媒體的應用。不僅教師喜歡上網收集教學資料，現(xiàn)代的學生也喜歡上網，并成為一種現(xiàn)代的學習方法。高中生在小城鎮(zhèn)里也很難見到畫展、雕塑展等。但網絡卻能給學生打開一扇無所不能的窗，不論是畫家、作品、背景、還有各種畫派、畫種等等，應有盡有，學生通過完成教師布置的網絡欣賞作業(yè)，可以對作品進行鞏固、拓展延伸。在鑒賞外國美術作品時，學生往往對作者和作品的歷史年代以及時代背景一無所知，理解起來十分困難，這時網絡就成了很好的幫手。比如：在教學欣賞法國畫家德拉克羅瓦的《自由引導人民》這一作品時，我們讓學生通過百度等搜索引擎，輸入作者的名字“德拉克羅瓦”，這樣就可以查到大量與作者相關的文字資料和更多的作品。學生不但體會了《自由引導人民》這一作品，還了解了作品的背景，表達19世紀的社會生活、精神生活突出了個性和情感的價值，而且對畫家和作品有了更深的了解。新課程的實施向我們每位教師提出了新的挑戰(zhàn)，為學生而教，據(jù)學情而教，做到每課有反思，讓我們傾聽學生的聲音，作為學生的美術學習與身心發(fā)展的促進者，幫助每位同學成為“一個有藝術修養(yǎng)的人”（馬克思語），培養(yǎng)他們健康的審美情趣、提高審美能力，形成熱愛本民族傳統(tǒng)文化，尊重外國優(yōu)秀文化成果的情感和態(tài)度。
美術鑒賞論文8
摘要：結合實際教學經驗，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念，同時結合相關教學案例進行研究，以此來對兩種高中美術鑒賞教學模式的優(yōu)勢、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究。
關鍵詞：多媒體；高中美術鑒賞；教學模式；教學資源
中圖分類號：G633.955，文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（20xx）05-0102-02
1、前言
新課改下的高中美術鑒賞教學模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用，以此來實現(xiàn)既定的教學目標。教師通常會在諸如情景教學策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術鑒賞教學模式便出現(xiàn)無限種可能。
下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例，結合多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學課堂進行研究。
2、多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學新模式的產生及其優(yōu)勢
高中美術鑒賞課程的教學重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升。每一名高中美術鑒賞教師都必須要意識到美術鑒賞活動并不是單純的一門課程，更多情況下它將會對學生日后的鑒賞行為、藝術品位等方面產生巨大影響。學生必須要學會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段，真正地成為一名具有生活品位、藝術品位的高素質人才。特別是“互聯(lián)網+”時代的來臨，人們更是將信息技術更廣泛、深入地融入教育領域，多媒體教學手段的應用使得美術鑒賞教學方式、學生學習興趣與學習手段等發(fā)生重大變化。
由于學校的教學環(huán)境、教學資源等條件的限制，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的。多媒體教學的融入，則通過教學過程的互動、教學信息容量的擴充、教學信息網絡化的傳輸，賦予這門課程全新的生命。多媒體教學不僅彌補了學生對于基礎知識的認知，而且能夠巧妙地幫助學生將原有認知與新知識進行有機融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學生負擔，提升課堂教學質量。
首先是教學內容方面的優(yōu)勢。多媒體教學具有感染力強、形象直觀等特點，同時，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實現(xiàn)人機互補，在調動學生感官刺激的同時，實現(xiàn)多元器官的有機融合，進一步將藝術作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調動高中美術課堂的氛圍，不斷提升教學效率，取得理想的教學效果。
其次，在教學模式方面，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學手段，而且在多媒體教學環(huán)境下，教師通過引導與啟發(fā)，能夠激發(fā)學生的學習熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的，而多媒體教學手段則是順應了這種認知規(guī)律，在高中美術鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用。
最后，多媒體教學完成了師生角色之間的轉換。傳統(tǒng)的美術教學更加強調教師的主體引導作用，甚至一些教師還在扮演領導與家長的角色，很大程度上是一言堂的權威象征。這種教學模式忽略了學生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者�？梢哉f多媒體教學走進高中美術鑒賞課堂后，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識，教師更多時候更像是一場學習活動的引導者、設計者、參與者，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識，不斷提高美術鑒賞能力。
3、多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式分析
多媒體與高中美術鑒賞課堂的有機融合，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介，更好地搭建在學生與高中美術鑒賞課堂之間，為學生汲取更多的知識提供了保障。
高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統(tǒng)的美術鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習，以此來實現(xiàn)既定的教學任務。然而在多媒體教學輔助下的高中美術鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學模式，教師可以靈活運用微軟公司的PPT軟件來帶給學生耳目一新的感受，以此來更好地實現(xiàn)與學生之間的有效溝通，進一步提高教學的傳遞性與有效性。
高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應用基于多媒體教學的高中美術鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式，能夠對學生實現(xiàn)多層次、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調動學生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學質量。其特征總結起來主要有如下幾點。
1）運用多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式，教師可以通過多媒體的運用來激發(fā)學生的學習動機。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準備好的PPT演示來讓作品動起來，同時結合歷史課上所描述的文藝復興時期的歷史事件，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁，讓學生領悟到新舊知識之間的各種關系，從而加深對作品的理解。
2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構建，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知。
3）站在學生角度來看待這種教學模式，通過多媒體對新知識進行轉化，學生不僅能夠對原有的認知結構進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知，真正地做到舉一反三。
4、多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式分析
教師在多媒體教學環(huán)境下的美術鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作，以此來將學生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維。可以說，與傳遞教學模式相比，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作、自主、探索等意識的放大。
多媒體教學環(huán)境下的'高中美術鑒賞探究性學習教學模式的特征探究式教學模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開，這個知識點不僅需要結合課本情況制定，而且要充分地考慮到學生的需求及認知能力。在實際的教學過程中，教師可以利用電腦互聯(lián)網來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題，以此鼓勵學生通過深刻思考來開展鑒賞。
然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學參考資料做得過于花哨，否則會對學生的注意力產生較大的負面影響，從而導致整個藝術鑒賞探究性教學模式無法得到良好的授課效果。
多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的應用在實際的美術鑒賞課堂中，筆者更建議通過借助計算機網絡資源的支撐，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學習。如在欣賞凡·高系列作品的時候，教師便可以通過選擇一些內容相關的音樂進行播放，同時配合一些藝術館、博物館的視頻錄像，讓學生首先對油畫藝術有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演，對畫中的人物、場景、環(huán)境等進行還原，以此強化美術鑒賞課程的趣味性。相信通過這些手段，在教師的影響下，學生一定會得到激發(fā)探究動機的技法，同時對這種探究式學習模式產生濃厚的興趣。
再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術鑒賞教師可以運用多媒體，播放諸如Composition A（《構成A》）《紅黃藍的構成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學生猜一猜：大師想要表達的是什么物品、什么環(huán)境？為什么這些場景會有這樣的藝術變形展示？如果你是蒙德里安大師，會如何展現(xiàn)這些場景？同時可以邀請幾名學生走上講臺，站在畫板附近進行同名作品的創(chuàng)作。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩、分析后，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品？它們具有什么樣的共同特征？等等。
5、結語
實踐證明，在多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學中，如果能夠進行相應的教學模式改革，那么將會取得事半功倍的效果，真正地激發(fā)學生對于藝術鑒賞的識別度以及參與度，在高效交流的課堂中實現(xiàn)學生高效學習的達成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學過程中，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別，不斷拓展其聲像同步、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學優(yōu)勢，從而選擇最合適的教學模式與教學設計，并與傳統(tǒng)的教學手段進行融會貫通，提高高中美術鑒賞教學效率，提高學生鑒賞品位。
參考文獻
[1]周艷慧.多媒體環(huán)境下高中美術鑒賞兩種教學模式應用研究[D].南京：南京師范大學，20xx.
[2]曾燕.多媒體信息技術在高中美術欣賞課教學中的應用研究[J].美術教育研究，20xx（10）：144.
[3]萬云鵬.巧用現(xiàn)代教育技術，豐富高中美術課堂：信息技術與學科教育的融合之路[J].青少年日記：教育教學研究，20xx（3）：46.
[4]許海燕.關注績效增進融合技術助力課堂變革：杭州市西湖區(qū)“教師現(xiàn)代教育技術應用能力建設工程”實踐研究[J].中國現(xiàn)代教育裝備，20xx（16）：9-10.
[5]李順.魯西南地區(qū)高校教師現(xiàn)代教育技術培訓現(xiàn)狀與策略研究[J].繼續(xù)教育研究，20xx（8）：119-120.
[6]董文，閆正洲，譙石，等.四川省少數(shù)民族地區(qū)中小學現(xiàn)代教育技術現(xiàn)狀分析及培訓對策[J].現(xiàn)代計算機：專業(yè)版，20xx（3）：84-86.
美術鑒賞論文9
摘要：美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識。鑒賞是感情與認識相統(tǒng)一的精神活動，從作品的藝術形象中獲得美的感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術形象的理解。欣賞是感性的，鑒賞是理性的。
關鍵詞：欣賞；鑒賞；感性與理性；精神活動
中圖分類號：G632文獻標識碼：B文章編號：1002-7661（20xx）07-029-01
美術作品是視覺藝術享受，美術家創(chuàng)造的美術作品是供人們觀賞的，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對美術作品的觀賞態(tài)度和方法也不同，整體可分為兩種類型：美術欣賞與美術鑒賞。
一、美術欣賞與美術鑒賞的區(qū)別和聯(lián)系
一幅美術作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時，不同層次的觀賞者對作品產生的直觀反映不同，許多觀賞者憑著自己的直覺，直觀地接受美術作品中與自己審美情趣相似的藝術形象，所以多是感性的，表面的，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞，就是一般意義上的審美活動，即美術欣賞。由于作品的可視性，欣賞者也會自然進行某種聯(lián)想和想象，但都是從自身的喜好出發(fā)，缺乏理性的分析和判斷，欣賞只是審美活動的初級階段。
鑒賞，是在欣賞的基礎上產生的一種感受與理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動，從作品的藝術形象中獲得美的感受，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術形象的`理解，比如，運用自己的美術知識：不同材料塑造出藝術形象的特點是什么、美術作品表達的時代背景、藝術內涵、各種技法的運用等，這對一般的欣賞者來說是做不到的，鑒賞者在藝術鑒賞過程中以作品中的形象為誘導，調動自己的思想感情和生活經驗去感受和品味藝術形象所蘊含的美。同時運用自己掌握的知識去理解作品所蘊含的人生哲理和社會意義
鑒賞過程中感性、理性相互滲透，鑒賞者對作品產生的感性美是瞬間的，隨反復多次的觀賞進入冷靜思考階段，把自己的美術知識溶進作品，從而體味到藝術形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解，獲得新的審美享受過程。
由此可見，美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受，鑒賞更多的是理性的認識，任何人都可成為美術欣賞者，但不是都能成為鑒賞者。但鑒賞者也要通過知識運用正確的鑒賞方法。
二、美術鑒賞的意義
美術鑒賞是對作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn)。任何一幅美術作品都是作者從自己所處的時代、生活和思想感情出發(fā)，借助藝術形象表達自己的情感、認知。美術鑒賞者就是要在美術家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美，以獲得啟迪和美的享受。生活中，美無處不在，但缺少對美的發(fā)現(xiàn)，那么，美術作品就是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美的一種手段，而美術鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力，鑒賞作品中藝術形象的美不是靠推理，而是從審美層面，運用審美知識、審美情感對藝術形象進行品味、鑒別、判斷，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)�、�?yōu)劣、美丑，發(fā)現(xiàn)藝術風格、藝術流派及藝術表現(xiàn)、個性特點，美術鑒賞其實就是“美的發(fā)現(xiàn)”。
只有美的藝術形象才能引起觀賞者的美感和情感，例如許多美術家喜歡畫竹子，其實，自然界的竹子本無什么思想和性格，但是物性與人性有許多共通之處，自然界的竹枝內空而外有節(jié)，正應“氣節(jié)”二字，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個性了。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽，他本人對腐敗的現(xiàn)實不滿，他坎坷而不屈服的個性與竹性相同，于是借竹的“氣節(jié)”來書寫自己的性情品格，所畫墨竹挺拔遒勁，老篁新枝錯落有致，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化，達到形式和精神完美統(tǒng)一，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認識，發(fā)現(xiàn)、體味他所寫的竹子的獨特的美。
三、學會鑒別不同風格的美
學會鑒別不同藝術風格的美，藝術風格是藝術家個人風格和創(chuàng)作個性在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映。比如，達芬奇的繪畫充滿科學和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢，拉斐爾的繪畫充滿祥和、溫柔、美麗。他們三位藝術家同處于一個時期，但風格完全不同，使我們在鑒賞過程中獲得不同的審美享受。
鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自我，鄭板橋的竹子深受歡迎，說明我們內心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己，從而得到一種自我發(fā)現(xiàn)的喜悅。藝術形象中有“我”的思想感情、愛好趣味或理想的影子，而“我”能鑒賞對象中的美，又是因為“我中有物”，所以鑒賞藝術形象時，也常常處于自我欣賞、自我肯定的精神世界。
總之，美術鑒賞是對美的追求和享受，美術的本質就在于使觀賞者感到愉悅，我們鑒賞美術品，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受，這種享受來自兩個方面，一是發(fā)現(xiàn)藝術形象的美，另一方面發(fā)現(xiàn)、獲取藝術形象的真諦，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
參考文獻：
[1]歐陽麗莎，李思思，王艷鳳.混合教學與德國探討式教學在藝術教育中的整合實踐研究[J].中國電化教育
[2]王瀅婕.藝術教育的審美實踐[J].群文天地
[3]別敦榮，夏晉.論藝術教育的專業(yè)化及其通識性[J].高等教育研究
[4]羅常軍.論藝術教育的四重取向[J].湖南師范大學教育科學學報
美術鑒賞論文10
美術鑒賞課對提高學生的感知、審美、創(chuàng)新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養(yǎng)的遠遠不夠的，所以在開展鑒賞活動過程中，教師要為學生構建出輕松和諧的自主課堂,使學生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創(chuàng)造，讓學生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術作品的魅力，以及接受美術教育的意義，從而對學習美術產生濃厚的興趣。
一、構建美術鑒賞自主課堂的重要性
美術鑒賞課程是高中美術教育的關鍵組成部分，也是美術教育課程的進一步拓展和補充，它將具有創(chuàng)造性的思想活動和實踐活動有機結合，讓學生在對美術作品進行鑒賞、評價過程中，不斷的提升自身的審美意識，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標也在不斷強調，教師要多開展與美術鑒賞課程相關的實踐活動，引導學生積極主動的參與其中，進行獨立的思考和鑒賞，并且能夠對鑒賞內容進行更深層次的探究和評價，從而獲得不同層面的啟發(fā)和感受[1]。另外，美術鑒賞課程的開展，也能夠幫助學生不斷鞏固所學到的美術知識和鑒賞技能，在欣賞美術作品過程中，也能夠引導學生樹立正確的.學習態(tài)度，形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學習形式，就是組織學生通過合作學習的方式，對美術作品進行自覺主動的探究學習，從而讓學生在輕松、自由、愉快的學習環(huán)境中學習和積累美術知識。
二、高中美術鑒賞自主課堂的實施策略
1、提高課堂氛圍，激發(fā)學生鑒賞興趣和積極性
興趣是學生學習美術知識，參與鑒賞活動的關鍵動力，也是實施自主課堂，培養(yǎng)學生自主學習、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術教學中，教師應該及時的更新教學理念，根據(jù)教學內容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學生成為鑒賞課堂真正的主人，使學生在鑒賞、評價過程中感受到藝術作品的魅力，從而促進學生自覺主動的參與到鑒賞活動中[2]。例如：在帶領學生鑒賞印象派作品時，傳統(tǒng)教學方式一般都是先由教師為學生講解作品是藝術境界和創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作者的思想感情，然后在引導學生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會讓學生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時，教師可以提前讓學生搜集關于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學生對作品的創(chuàng)作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學生在課堂上對于作品內容進行自主的鑒賞和評價，之后再給予每位學生固定的時間，讓學生發(fā)表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發(fā)，最后再由教師做最終的指導和補充，以及對學生的自主鑒賞結果和方法，給予客觀的評價和指導。這樣的方式能夠讓學生帶著濃厚的興趣和求知欲，對藝術作品進行鑒賞，從而對作品有更深層次的了解和啟發(fā)。另外，也可以利用多媒體技術開展自主鑒賞課堂，調動學生的鑒賞積極性。例如：在引導學生對陶瓷作品進行鑒賞時，學生對陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學生通過觀看視頻對陶瓷產生感性的認識，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達的歷史文化，以及藝術情感。這樣能夠使學生的鑒賞積極性被充分的調動起來，從而在今后的鑒賞學習中，能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學生在自主鑒賞、分析、體會過程中，不斷拓寬自身藝術視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。
2、開展合作學習，提升自主鑒賞課堂的學習效果
在開展自主鑒賞課程中，教師應該引導學生不斷更新學習方式，從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學習法是開展自主鑒賞課堂，以及培養(yǎng)學生自主學習談及能力的關鍵方式。教師可以將學生劃分成幾個小組，引導學生以小組的形式開展合作鑒賞學習，使學生通過互相配合、幫助，去共同發(fā)現(xiàn)和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運用團隊的力量為本小組贏得榮譽，從而提高學生參與合作鑒賞學習的興趣和積極性，以及溝通和創(chuàng)新能力[3]。例如：在講解“圖像與眼睛”一課時，可以給個小組分發(fā)不同的圖像案例，讓學生以小組合作的形式，對圖像案例進行分析、對比，并總結出具象、意象和抽象的含義、特征和區(qū)別。小組討論結束后還要引導學生將討論結果在班級內部進行共享，在學生陳述結論過程中，教師還要給予適當?shù)闹笇Ш驮u價，使學生能夠對本小組的結論進行不斷的完善，對鑒賞內容也有更深刻的認識和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學習效果。
3、開展課外活動，拓展課堂鑒賞知識
藝術源于生活，高中美術鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠遠不夠的，因此美術自主鑒課堂的構建不能局限于學校，還要適當?shù)耐卣沟綄W生的實際生活中去，不斷為學生延伸課外知識，使學生能夠不斷的發(fā)現(xiàn)生活中的美，受到藝術的熏陶，引導學生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美，從而構建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領學生鑒賞《清明上河圖》時，就可以引導學生去搜集和了解當時的社會背景，以及風俗習慣，并結合我們現(xiàn)代的實際生活習慣進行鑒賞；在鑒賞《蒙娜麗莎》時，可以為學生播放相關的影視作品，從而使學生對作品有更直觀的感受。這樣使美術鑒賞真正成為學生學習生活中的一部分，也使學生的鑒賞、觀察、創(chuàng)新能力得到不斷的提升。
三、結語
美術教育對提高學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)有著重要意義。在高中美術教學中，為學生構建自主鑒賞課堂，能夠為學生欣賞美術作品，提供了充足的時間和空間，學生也能夠自由的發(fā)表自身對作品的獨特的看法和感受，也有助于提升美術鑒賞課堂的教學質量，使學生的審美、探究和創(chuàng)新能力得到充分的鍛煉和發(fā)展，同時也促進高中美術教育的進一步發(fā)展和創(chuàng)新。
美術鑒賞論文11
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展�！笨梢�，生活是藝術創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
三、調動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺
學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一�，F(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
五、引入多媒體
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的`不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術鑒賞論文12
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!
從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!
在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在�？芍^是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。
古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變�！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的'戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3構思精巧，構圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術的強大力量;面對美術，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術的無限魅力。
美術鑒賞論文13
【摘要】本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述，重點講述情境創(chuàng)設的作用，努力創(chuàng)設良好的教學情境，使學生在良好的學習氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學生對美術知識的欣賞，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。
【關鍵詞】興趣；情境式教學；重要作用
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經手”的知識富有美感，要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”，曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農民是我們的衣食父母，沒有農民，我們吃什么、穿什么，沒有農民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農民，熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文 )它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的�！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候�！�
創(chuàng)設情境既要為學生的`學習提供認知�？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創(chuàng)設的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要，而應根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據(jù)美術知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。
【參考文獻】
�。�1］韓永昌 符丕盛 《心理學》上海華東師范大學出版社
�。�2］盧家楣《情感教學心理學》 上海教育出版社
�。�3］周性茂《尋找美術新課程與教學的評價語境》中學美術教育
美術鑒賞論文14
長期以來，美術鑒賞課一直以來就是美術教師教學上的一個難點。同時美術鑒賞課對于小學生來說也是學習上的一個難點，小學生對藝術作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮于表面，其原因在于學生沒有主動、積極地參與到鑒賞活動中來。而在小學美術教學鑒賞中沿用的傳統(tǒng)教學方法，即老師以課本為主導將中外美術作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術作品介紹給學生，教學方法和教學手段單一，教學過于枯燥乏味，課堂不能激發(fā)學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的 。我們需要找到一些行之有效的美術課鑒賞課教學方法，從而改變傳統(tǒng)的教學方法和學生被動學習的狀況。美術鑒賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養(yǎng)學生具有一定的美學素養(yǎng)：鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和個性品質以及課后持續(xù)探究的能力。小學生是愛美的，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術鑒賞教學。
一、創(chuàng)設情境，理解美術作品的文化背景
藝術總是來源于生活的，每件藝術作品都有它存在的必要性，但每件藝術作品又有其地域性、民族性和獨特性。從形式到內容又有其個性魅力。教師要通過多媒體等教學設施讓學生了解所鑒賞的美術作品的文化背景，學生用看到、聽到的信息對他們自己的疑問進行了猜測性地解答，在總結時對他們的答案和方法進行了肯定，而他們也在直觀鑒賞和討論中融入了作品的世界，從而對一個全然陌生的藝術形式產生了一定的審美認同。能發(fā)現(xiàn)原來世界很大，并不是只有我們的審美標準的，應該尊重理解其他地區(qū)、民族的審美趣味。首先，為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的`歷史以及“人文主義精神”。鑒賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如，在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須使學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網搜尋等。
其次，盡可能創(chuàng)造一些教學情境，激發(fā)學習興趣，是上好鑒賞課的前提。比如，在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境；如在鑒賞外國傳統(tǒng)工藝美術——具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學生加深對作品內涵的理解，使學生盡快進入到作品鑒賞的情境中來。
二、自學新知、發(fā)現(xiàn)疑難 進行鑒賞美術作品
以前鑒賞課學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師直接講解，學生始終處于被動接受的狀態(tài)。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始，預習題要根據(jù)本課的教學目的精心設計的一些啟發(fā)性的問題。如在《肖像藝術》一課時，預習題是：畫面中的人物性格特點、神情和動態(tài)特征你了解嗎？你知道這些畫是用什么材料畫出來的嗎？你喜歡這些畫嗎？為什么？讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品，把自己閱讀時的心得和產生的疑問做成小卡片記錄下來，以便課堂討論時使用。中高年級的是讓學生在閱讀時，自己尋找問題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時，我讓同學們先看書，圍繞“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我設計問題并制成小卡片，以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時就像一個優(yōu)秀的故事，在開頭設下懸念，然后在過程中將問題一一解決。在美術鑒賞課中，我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的鑒賞和認知，最終達到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術大師”一課中，我出示畢加索的“和平鴿”，設置提問：為什么要用白鴿來象征和平？它出現(xiàn)的時代背景是什么？它表達了畫家當時一種什么樣的心情？結果大家對此都很感興趣，經過小組討論，大家踴躍發(fā)表意見：有的說鴿子的白色代表純潔，象征和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人。最后由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛(wèi)世界和平大會創(chuàng)作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。畢加索還是一位雕塑家，有豐富的想象力和創(chuàng)造力，他的探索精神，給西方20世紀現(xiàn)代藝術以很大的推動。在整個一堂美術課上，學生發(fā)言積極，思維敏捷，而且個個神情專注。由此可見，提問是上好美術鑒賞課的一種有益嘗試，能引導學生對問題探個究竟，增強對課程的注意力，會給課堂帶來意想不到的效果。
三、討論交流、適時點撥培養(yǎng)積極健康的審美情趣
學生通過課前預習，對要鑒賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。
1、教師在教學時要給學生更大的心理空間，不以“ 視角”來審視學生的表現(xiàn)；不用過于理性化、專業(yè)化、 化的書面語對作品進行分析、評點；不給學生“標準答案”，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環(huán)境、不同形式的展現(xiàn)中都可能有不同的評價和感受。也就是說要給學生營造一個更為寬松的心理環(huán)境。
2、教師在教學時要給學生更多的參與機會，讓學生多看，讓學生多說，讓學生多討論交流。學生通過交流自己的感受，把自己對作品獨到的見解和鮮活的思維充分展現(xiàn)出來，同時也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同，教師再適當?shù)貙ψ髌返暮x和與此對應的形式作一些規(guī)范的理性分析，從而讓學生個體感受與群體感受達成“共振”，這樣才有利于學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮和培養(yǎng)。
3、教師在教學時要給學生更多的鑒賞視角，教師在點撥時要教給學生鑒賞美術作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一時期、同一畫派、風格近似的作品作比較鑒賞；也可把不同時期、不同畫派、風格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見解的學生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵，培養(yǎng)他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價標準。
小學美術鑒賞主要通過鑒賞活動來培養(yǎng)學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創(chuàng)造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術鑒賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術鑒賞激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現(xiàn)代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養(yǎng)愛心的園地。
美術鑒賞論文15
【摘要】所謂美術鑒賞課，就是以欣賞交流單元為基礎的體驗活動，其核心動機在于強化中專生審美意識和美術專業(yè)素養(yǎng)水準，督促教師靈活地將以往熟知的生活文化要素，灌輸?shù)秸n堂教學體系架構之中，令學生主觀能動性得到多方位地激活改善。因此，筆者決定針對目前我國中專美術鑒賞課堂內部既有的體驗教學形式，加以客觀論述；同時，制定科學化教學引導方案，力圖為相關美術鑒賞課教師，提供合理數(shù)量的指導性建議。
【關鍵詞】中專 美術鑒賞課 體驗 教學措施 探索
1前言
視覺體驗對于廣大社會大眾來講，是一類生活常態(tài)，為了系統(tǒng)化貫徹素質化教育方針，中專美術鑒賞課指導教師，應當靈活改造并科學沿用各類視覺文化要素，尊重個體主觀思維發(fā)散延展規(guī)則基礎上，及時穩(wěn)定課堂內部和諧交流氛圍，確保為學生群體提供更加人性化的指導服務。歸根結底，美術鑒賞課原本就不是單純樣式的知識傳授行為過程，可以說其對于新時代文化傳遞和中專生情感科學培養(yǎng)工作，情有獨鐘。作為內部專業(yè)化實踐指導人員，必須運用各類先進技術和實踐經驗，引領學生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界，為其標準化審美素養(yǎng)和人文情懷舒展，奠定和諧適應性基礎。
2現(xiàn)階段我國中專美術鑒賞課教學狀況的闡述
所謂美術欣賞教學，就是通過感性直觀和富有啟發(fā)性的教育手段，把抽象的`藝術理論與藝術知識融入在對具體作品的分析講解之中，使學生掌握對藝術美的欣賞能力，讓學生在欣賞作品中能夠將自己的知識和經驗充分調動起來，達到感性認識與理性認識的高度。長期以來，涉及教師課堂之上主導性行為尚未根除，同時此類人員經常拘泥于教材內容之上，為了盲目跟進教學進度，對于學生健全形式的審美情趣可以說不聞不問，無法積極響應新時代背景下的中專美術鑒賞課規(guī)范準則。首先，教師自身美術鑒賞知識結構過于陳舊。長期以來，我國中專美術鑒賞課程教科書內容幾乎千篇一律，只是單純地針對知名畫作、雕像、藝術家背景等，加以敘述；加上課時數(shù)量的日漸減少，使得學生根本沒有時間和精力研究其余高深審美內容。長此以往，教師工作內容便呈現(xiàn)出僵硬化形態(tài)，日常工作中也難免引起不良惰性效應，無疑徒增學生的身心壓力，遏制其科學形態(tài)的情感價值觀、人生觀的衍生效率。其次，大部分中專領導都本能地認定，美術鑒賞課不過是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學生最終應試成績，而強行地進行美術指導教師工作量化改造，課時數(shù)量不會超過其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的積極從業(yè)態(tài)度。任何課程，不單單需要尊重學生主體適應地位，同時需要教師提供精確化指導，如若負責解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài)，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就，就更加不現(xiàn)實了。
3日后我國中專學校布置與拓展美術鑒賞課程體驗教學方式的策略內容解析
這里深入強調的體驗教學方式，實質上就是鼓勵學生群體主動邁出課堂空間，到美術館、展廳等精細化觀賞各類名作，同時結合自身美術技能和經驗，獨立完成相關繪畫挑戰(zhàn)項目，從中獲得前所未有的美學感知成就。截至至今，此類實際體驗教學指導方式，已然成為一類時尚之舉，理應得到各類中專學校領導、教師的全面認可和大力規(guī)劃布置。
3.1聯(lián)合學生思路延展訴求進行美術鑒賞趣味性單元靈活布置
主要就是迎合學生好奇心理進行教學指導單元科學化設計，確保學生最終建立起獨特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動。首先，依照大眾化教學規(guī)則進行作品文化背景介紹，驗證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次，結合藝術家傳奇人生經歷進行作品諸多細節(jié)品味，同時鼓勵學生將心中的疑問一一列出，促進師生之間和諧交流氛圍，為此類鑒賞課內容更深層次地拓展，奠定和諧適應基礎。
3.2利用優(yōu)質化美術作品進行學生各類感官體驗潛質有序激活
一旦說中專生主動構筑起一類科學化欣賞理念過后，教師就應該借助日漸發(fā)達的多媒體技術設備，著手進行不同知名美術作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規(guī)則，都能夠和學校實際教學狀況緊密銜接。如在繪畫訓練環(huán)節(jié)中，學生時常觸碰的構圖原理、筆觸規(guī)則、色彩背景、情感文化等知識原理，都會在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現(xiàn)。另外，教師應該系統(tǒng)化貫徹自身職責效應，積極組織中專生體驗繪畫期間任何一類單元結構，掌握任何細節(jié)對畫面整體美感效果的影響。這樣，不但能夠科學鑒賞不同類型的美術作品，并且從中積累并完善自身繪畫知識結構。另一方面，中專生普遍對于形體、色彩等，具有高度敏感性的，教師必須在教學過程中發(fā)揮學生的這一特性，讓學生用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術作品中的亮點。同時鼓勵學生大膽地用自己的語言表達出自己最真摯的感受，這對于提高學生的積極性，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美，感受美，表達美有非常重要的作用。
4結語
綜上所述，涉及中專美術鑒賞課程的體驗教學方式，歸根結底，是借助教師專業(yè)化指導手段，向學生提供各類美術作品和趣味性感知情境，使得中專生主動在課后搜集各方面資料，完成優(yōu)質化美術作品欣賞經驗梳理任務。相信長此以往，必將能夠朝著專業(yè)化方向不斷過渡扭轉，最終為社會主義文化事業(yè)作出應有的輔助性貢獻。
參考文獻：
[1]朱曉宏.重新理解教師之愛—基于舍勒的情感現(xiàn)象學視域[J].教育研究,20xx,13(11):122~145.
[2]蔡春.現(xiàn)象學精神及其教育學意蘊[J].教育研究,20xx,23(08):44~49.
[3]張敏.藝術世界中的體驗與藝術體驗中的世界[J].美與時代(下),20xx,18(04):187~194.
作者：李桂婷 單位：德化職業(yè)技術學校
【美術鑒賞論文】相關文章：
美術鑒賞論文02-25
美術論文鑒賞05-22
美術鑒賞論文15篇05-26
音樂鑒賞論文05-24
（精選）音樂鑒賞論文05-25
高中美術鑒賞說課稿08-12
高中美術鑒賞教案05-08
美術鑒賞學習心得04-07
美術鑒賞工作總結03-05