高中美術教案15篇[精選]
作為一無名無私奉獻的教育工作者，總歸要編寫教案，通過教案準備可以更好地根據(jù)具體情況對教學進程做適當?shù)谋匾恼{整。那么你有了解過教案嗎？以下是小編精心整理的高中美術教案，希望對大家有所幫助。
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高中美術教案1
中國民間美術內容種類繁多，寓意深邃，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統(tǒng)文化精華之一。本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術，并分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化，增強民族自豪感。
教學目標
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術的基本概念。2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。
教學重點
1、講清并使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特征及審美特征，是使學生理解喜愛民間美術的關鍵。
2、進行繼承民間藝術傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神弘揚民族文化傳統(tǒng)，進行愛國主義教育。
教學難點
第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
教學準備
1、將課題分成六個部分，學生分成六組，自由組合。
2、搜集整理各部分的材料（圖片、實物、網(wǎng)絡資料、制作課件）3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前教師布置好六組方陣，分別為年畫，剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織。
教學方法
講授法，讓學生直觀理解基本理論知識。演示法，以多媒體手段演示并加以鞏固印象。
實踐法，鼓勵學生參與，手腦口結合運用，讓學生感受到學習熱情。
教學內容
1、激發(fā)興趣、導入新課
2、作品欣賞、闡釋風格3、欣賞拓展、實踐創(chuàng)作
教學過程：
一、激發(fā)興趣，導入新課
曾經(jīng)有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。
二、學生講解，對比欣賞
1、學生閱讀本組作品介紹，并討論總結其風格特點。
2、請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。
3、教師同時投影展示圖片。
4、根據(jù)學生講解，總結民間美術的三個特點（板書）
�、賹嵱煤啙�，因材施藝
�、谫|樸率真，隨意大方
③熱烈夸張，象征寓意
在這一環(huán)節(jié)中需對民間美術的各種類的起源、發(fā)展、風格、作用，作一概括講敘。
年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的'畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。
楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。
桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。
風箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發(fā)出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地。
民間玩具：是民間美術中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養(yǎng)的教具。
傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現(xiàn)其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現(xiàn)出吉祥的一面。
刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子�！棒~戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。
編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝�？椃ǚN類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統(tǒng)編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
剪紙：是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發(fā)展為節(jié)日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由于我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現(xiàn)的內容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。
三、欣賞拓展，實踐操作
1、教師投影剪紙過程；
2、學生自創(chuàng)剪紙作品；
3、評價學生們的解說、協(xié)作和創(chuàng)作能力；
四、本課小結
民間美術的成果，充實、滋養(yǎng)了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術是與勞動者的生產、生活、習俗緊密相聯(lián)的，其多數(shù)是對自身的美化，對生產生活物品的美化，對生存環(huán)境的美化。因而，它有利于社會發(fā)展。在今天，了解這一文化形態(tài)，發(fā)揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，振奮民族精神，對建設有中國特色的社會主義物質文明和精神文明，無疑有著積極意義。
五、布置課后思考題
想想你的家鄉(xiāng)有什么民間美術品種，它有哪些藝術特色？
高中美術教案2
一、教學內容分析：
版本：湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書
模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）
教材內容：
結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。
追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現(xiàn)實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現(xiàn)今高中生的生活經(jīng)驗中更為容易讓他們理解和把握。
本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現(xiàn)實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。
二、學生學習情況分析：
高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現(xiàn)今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況---學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現(xiàn)象。
三、教學準備：PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等
四、教學目標：
知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。
過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。
情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
五、教學重點和難點：
重點：世俗題材長卷構圖形式
難點：繪畫作品形式和內容的統(tǒng)一
六、教學時間：1課時
七、教學過程設計：
導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片
讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）
這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）
教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據(jù)畫面內容來找一下有哪些原因。
板書：樂
學習新課：PPT《弋射、收獲畫像磚拓本》
請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的）
板書：吃
教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？
板書：喝
PPT《釀酒場景》
教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？
板書：玩
PPT《盤鼓、疊案、跳丸》
PPT《畫像磚和拓本》
教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現(xiàn)代人所說的“版畫”的來源。
除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現(xiàn)世俗內容的作品呢？我們來看看
PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩
PPT《搗練圖》張萱—工作
PPT《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶
一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）
教師問：你們看得清楚嗎？
故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。
這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？
板書：“長”-“卷”
教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。
這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。
兩種狀況，從左到右，教師引導--古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？
再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。
教師總結：形式與內容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征）
我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。
板書：畫一展開長卷
左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書）
板書“張萱-宋徽宗-金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”
我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。
畫面按照工作流程分為幾段呢？--3段
板書：將長卷分為三段。
第一段我們先看到的是哪一位女子呢？
這四位女子在干什么呢？給我一個字概括
板書：搗
她們在搗的這個東西叫什么呢？--練
“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。
四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續(xù)向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？
教師演示并總結。
PPT第二個畫面，出現(xiàn)兩個半人物？
這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？
毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？
這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。
大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。
板書—絞，縫
還有半個人物—丫環(huán)。
板書—丫環(huán)的形象來源。
丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。
還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現(xiàn)時代性，只能在內容上辨認。
丫環(huán)手中的扇子：細微展現(xiàn)—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴）
我們順著丫環(huán)的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？
板書：熨
找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。
在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？
幽默體現(xiàn)在哪里？
板書：幾個圓的形象設計
動作模擬—打招呼。
繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？-沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現(xiàn)。
本課總結：PPT-最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。
教學反思：
凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現(xiàn)絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據(jù)古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現(xiàn)實課堂實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。
待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。
老師們的點評：
課堂是不是無需示范
課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。
當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。
老師有效示范作品的構圖
課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。
注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術的博大精深。
語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。
教學示范的有效性
老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。
美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。
總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。
美術鑒賞《人間生活》教學賞析
第一次聆聽高中老師執(zhí)教的美術鑒賞課〈〈人間生活〉〉就題目來看就是一節(jié)非常值得賞析和探究的內容，我們知道繪畫藝術來源于生活、反映生活，他改造著生活，美化著生活，也記錄著人類輝煌的歷史，讓人們在生活中感受精神的愉悅。但是到底怎樣個反映生活、描繪生活，人們怎么個精神追求法，尤其在古代，唐宋時期，繪畫藝術究竟怎么個反映記錄生活，對于在坐學生來講自然是想深得其中三味，迫切想知道個所以然。對這節(jié)課自然充滿向往。
帶著這樣一種向往，胡老師的整個教學設計，也基本不失所望，以一條暗線，主要通過世俗的繪畫內容和長卷的形式，結合唐宋時期具有代表性的作品，和學生一起解讀古代繪畫藝術是這樣來記錄優(yōu)雅和閑適的人間生活。整體把握，細節(jié)玩味，重點難點基本落實。
下面對幾個教學行為的細節(jié)部分作具體觀察分析：
一、關于導入
胡老師選用了兩張具有代表性的圖片，《五百強盜成佛》圖及，《笑俑》圖來分析推導苦樂相伴才是生活的真諦，我們在佛教藝術中體味苦的真諦，在世俗生活中回味樂的滋味，在教學內容上承上啟下，兩張圖片完成一個知識的銜接和轉換，導入自然流暢。
二、關于課堂中出現(xiàn)的兩次示范
其一是講到長卷形式時，教師準備了一個模擬長卷，讓學生表演試著怎么打開，打開的順序，教師再親自打開，這一看似蠻不經(jīng)意，但這具體的把玩過程中，學生到是體味了就是這么一個簡單的打開動作，確能反映出一個人對古代繪畫藝術的精神和形式的領悟。一卷在手，不知究竟往左打還是往右打開，方向來一個顛倒，視線不知從何展開，全無秩序，不是告訴別人我是外行一個嗎。雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。簡單處見真味，如果教師能準備一幅真實的繪畫長卷，學生個中體味還會深刻。其二的示范，教師對圖中丫環(huán)的.發(fā)型造型，采用了線描的示范，流暢而準確的線條，不僅幫助解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環(huán)一詞的由來，通過這一示范，也使課堂充滿美術味起來，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。如果這樣的示范能再見一二處，則還要生動不少。
三、關于長卷如何欣賞
教師就《搗練圖》從開卷題字，到人物出場安排，構圖的承前啟后，人物的服飾特點，色彩的搭配，細節(jié)的穿插等相關知識，都有涉及，幾處細節(jié)也分析的魄為生動細膩。但如果對怎么欣賞作一個整體的梳理，提綱挈領的加以點破，教會學生欣賞的方法，學生更能自覺領悟作為古代繪畫藝術他怎么個生動傳神的將歷史回方，將時間定格，讓美得以永恒，讓我們在這些美的視覺符號里探尋古代勞動人民的智慧和高尚的審美情操而回味無窮。從中感受中國傳統(tǒng)文化的博大精深。
四、關于語言組織
觀察胡老師的整節(jié)課，內容和細節(jié)處都是可以的，語言也有風格，只是在點題上略感不足，人間生活一詞從開始、中途、結尾都應首尾呼應起來，任何時候都能讓人感受到老師牽著這四個字的魂再向我們講述，這樣整節(jié)課就能在內容、形式精神上達到形神兼?zhèn)洹?/p>
教研員的點評：
美術課堂的教學示范主要是指作品賞析的示范與技能演示，是我們美術課堂極其平常的教學手段，可以說是我們美術老師信手拈來的一種教學行為，可是，由于當下計算機多媒體的廣泛使用，其圖、文、聲于一體的教學信息與生動、友好、多樣化的交互作用吸引了我們美術老師，走進了我們美術課堂，讓我們樂此不疲。久而久之，我們的賞析示范開始機械化了，作品被大量堆積在電腦屏幕上，泛而平，不管是繪畫類還是設計類與雕塑類統(tǒng)統(tǒng)歸結集于電腦，現(xiàn)場展示的作品少而又少；我們的技能演示被電腦鼠標替代，神奇而茫然。就這樣，美術課堂的美味越來越淡了。這種怪異現(xiàn)象隨著學段的升級而升級，在高中美術課堂上尤為嚴重，課堂上已很難看到我們美術老師的一筆一畫，如果我們老師不想動手了，學生還有動手的興趣嗎？難怪，我們學生的學習興致會大大下降，關于審美理解與審美創(chuàng)意就更不用說了，課堂上出現(xiàn)的死氣沉沉，或者課堂上頻頻出現(xiàn)的你講課我說話、你點鼠標我做作業(yè)的現(xiàn)象也就習以為常了。
根據(jù)這個教學現(xiàn)狀，我確定了“示范與欣賞”課例研討系列活動，組織了市屬高中主題研修，定在市稽山中學舉行，來自市屬高中全體美術老師與市屬美術學科基地的部分成員參加了本次活動�；顒诱故玖藘蓚�高中美術欣賞課例，分別是紹興一中胡紅燕老師的《人間生活》與稽山中學袁終斐老師的《新的實驗》，帶著觀察任務與研究問題我和老師們走進課堂、觀察課堂、反思課堂。
紹興一中胡紅燕老師的課堂導入采用了作品示范，她引導學生直觀、形象地意會佛教藝術作品《五百強盜成佛》中的“苦”與世俗題材作品《笑俑》中的“樂”，從中揭示出課題《人間生活》。二幅作品對比鮮明，形象生動，語言簡潔，吸引了全體學生的注意力，從學生們那會意的的一笑與專注的眼光，可知，作品示范取得實效，為課的成功開設了一個良好的開端。
胡老師的作品示范導入無疑是成功的，那么接下來，她的教學會如何展開？呈現(xiàn)的作品示范能否如導入那般生動形象？能否讓學生的審美思維活起來？帶著這些疑問我們繼續(xù)觀察。
《人間生活》展開的作品賞析分為二個環(huán)節(jié)，第一環(huán)節(jié)是賞析東漢畫像石《弋射、收獲畫像磚拓本》、《庖廚》、《釀酒場景》、《盤鼓、疊案、跳丸》，從“吃、喝、玩、樂”體會人間生活。內容直觀，畫面形象，四字板書簡潔明了，課堂時間也化了不到5分鐘，學生們已心領神會；第二環(huán)節(jié)是賞析繪畫作品《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《清明上河圖》，以《搗練圖》為重。先讓學生觀察與發(fā)現(xiàn)三幅畫的相同之處——“長卷”，接著，胡老師出示用白紙制作的尺幅相仿的長卷，讓學生試著怎么打開，一卷在手，學生們不假思索按慣例從右往左打，錯了？再思考，從左往右打，對了？看！老師雙手握卷，右手拖住，左手徐徐打開，視線自上而下，自左而右的順序，隨著長卷徐徐打開而慢慢移動，無形中到不失優(yōu)雅和莊重。在這具體的師生把玩過程中，學生們品味到了達官文人的品讀雅俗，領悟到了古代書畫藝術獨有的鑒賞形式感。我們再看胡老師的三處示范：一是板畫《搗練圖》中丫環(huán)的發(fā)型，流暢而準確的線條，形象而生動的畫面，不僅幫助學生解讀了繪畫文本，也向學生解釋了丫環(huán)一詞的形象來源；二是肢體示范畫中4位女子圍槽握杵搗練的場景應不同面向所構成的一個獨立的圓形圖（西方），結合“從左往右”的品讀瀏覽視線（中國），幫助學生形象地思考中畫繪畫的不同透視；三是肢體示范畫中玩耍的小姑娘的表情體態(tài)，引發(fā)學生領會這個女孩是畫家在畫面中所要展現(xiàn)的時間性（長卷形式最主要的一個因素就是時間性在畫面中的展現(xiàn)），課堂也就在這個可愛小姑娘的打招呼動作中結束，意喻同學們能在緊張的學習生活中以一份天真、快樂、健康、幽默的心態(tài)去面對。這三處示范，使課堂更充滿美術味、生活味，給予學生的也是在樸實中而有真獲得。
課堂的結束并不意味對某個問題的探討的結束，而應當是新思考的開始。這堂課留給我們
思考之一：板書示范如何更加有效，如板書的排列、文字的設計、色彩的搭配等等。
思考之二：老師準備的繪畫長卷示范是否可以更加有效，如果準備一幅真實的繪畫長卷，繪制內容來自于學生身邊、生活中的日常情景，可能學生個中體味還會深刻；
思考之三：師生的互動與學生的參與，讓學生真正參與到對（文本）作品的深度理解，結合自己的生活體會，如《新的實驗》一樣可以為學生設計體驗環(huán)節(jié)，讓課堂動起來，活起來。
思考之四：《人間生活》主題是否可以更加突顯，除了作品還可以在語言上給予適當?shù)亍⒎磸偷靥崾�，有效于學生的生活情感體會。
希望老師們關注我們美術課堂的教學示范，讓教學示范有效于學生的審美理解與審美創(chuàng)意，讓美術課堂真正地美起來。
高中美術教案3
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。
教學重點：
一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
一． 組織教學： （常規(guī)）
二． 復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
三． 引入新課： （出示課題）
園林建筑：
與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的'民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意�！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。其中，蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。
欣賞：
蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。
蘇州網(wǎng)師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
蘇州網(wǎng)師園殿春：其得名是由這一景區(qū)庭院內種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”�！暗畲骸奔创耗�，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。
二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網(wǎng)師園等。
三是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規(guī)模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
中國的自然山水式園林，其主要特點表現(xiàn)在摹仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現(xiàn)得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區(qū)和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統(tǒng)手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
（錄象）
課堂小結：
思考題：中國古代建筑有哪些主要特色？
板書設計：
第十二課 中國古代建筑藝術
世界三大建筑體系：
中國建筑
歐洲建筑
伊斯蘭建筑
一． 中國古代建筑的特點：
1． 木結構體系
2． 庭院式的組群布局
3． 色彩裝飾 “雕梁畫棟”
二． 中國古代建筑的類型：
1． 宮殿建筑
2． 壇廟、寺觀、佛塔、民居等
3． 園林建筑：
世界三大園林體系：
中國園林
歐洲園林
阿拉伯園林
中國園林的類型：
皇家園林
私家園林
城郊風景區(qū)和山林名勝
高中美術教案4
神話，歷史畫
魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教，歷史，神化，風俗，肖像，風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就，并形成了自己的風格。氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強，形象夸張，效果強烈。屬'巴洛克'風格。
作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]
取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑，青灰色，與女子白皙的皮膚的明亮色調形成鮮明的對比。人體的健壯，肌肉建壯，體力充沛，動作粗獷，洋溢著勃勃生機，極富浪漫情懷。
達維特;法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫，1774年去意大利深造，深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創(chuàng)作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄，1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師，1814年3月，拿破侖失敗，1816年;被流放比利時，1825年客死異鄉(xiāng)。
作品;[馬拉之死]，[處決了自己兒子的布魯圖]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];內容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰(zhàn)，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方有著姻親關系。但是，代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親，妻兒，姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀，整個畫面構圖嚴謹，均衡對稱，造型結實，體現(xiàn)了新古典主義風格的重要特征。
哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫，版畫。對19世紀浪漫主義及現(xiàn)實主義有重要影響。
作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠殺]
[1808年5月3日的屠殺];表現(xiàn)的.是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵，與入侵者短兵相接，不幸失敗。被槍殺的有市民，農民，僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現(xiàn)了黑暗中的馬德里，地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。
肖像畫
描寫特定人物的繪畫。根據(jù)創(chuàng)作要求和表現(xiàn)手法的不同，分為頭像，胸像，全身像等等。
本時期的肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，西班牙的委拉斯凱茲，哥雅，佛蘭得斯的魯本斯等等。
倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育，21歲時掌握了繪畫基本功，1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚，1642年妻子病逝，與女仆結婚，引起親戚不滿，并霸占了他的財產，使他陷入困境。但他在藝術上并沒有停止，而是使他對生活有了更深刻的認識，后妻和兒子相繼去世，1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產。[600幅油畫，1300幅版畫，20xx幅素描及速寫，60-100幅自畫像]。
倫勃朗的繪畫風格突出體現(xiàn)用光線塑造形體，表現(xiàn)空間，突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富。
[夜巡]是他創(chuàng)作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像畫，這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置，并向法院提出控告，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講，是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，一群民兵正在集合準備出發(fā)去執(zhí)行任務，原畫是白天，由于保存不當，使畫面變暗，象夜景，此畫由此而得名。
委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像，一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作，任宮廷首席畫師，宮廷總管。最后在繁雜的事物中勞累而死。
作品;[教皇英諾森十世像]，[宮女]，[紡織女]。
[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中，表現(xiàn)他正在給國王，王后畫像，小公主，宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法，畫面筆觸奔放，色彩準確，給后來的油畫以重要影響
風景畫，靜物畫
雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創(chuàng)作了500多幅風景畫，一生貧困，默默無聞，最后死于救濟醫(yī)院。
[�？撕舆叺哪シ縘;荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊，船只和大面積的云層，使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視，這是古典主義的特點。
卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家，富于革新精神，忠實的描繪現(xiàn)實，但只活了37歲。作品[水果藍]已經(jīng)達到了亂真的程度。
夏爾丹;18世紀法國畫家，擅長風景及靜物，造型生動，風格質樸，強調藝術的真實性和教育作用，對法國現(xiàn)實主義有重要影響。
名詞
巴洛克藝術'不合常規(guī)'十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動，豪華，氣勢雄偉，注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼，魯本斯。
新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美，基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性，題材的崇高性，均衡嚴謹?shù)臉媹D，完美的造型。
總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就，主要人物及代表作。共分三個部分，神話，歷史畫，肖像畫，風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，體驗，鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
高中美術教案5
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問：①古代陶器與瓷器有哪些區(qū)別？
�、谌绾舞b別四大名窯？
二、名瓷的鑒賞標準
a根據(jù)各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；
b根據(jù)各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；
c根據(jù)各時期陶瓷造型的特點來判斷；
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
�。ㄋ模┌鍟O計
設計依據(jù)：根據(jù)授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發(fā)展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發(fā)學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的'興趣。
二、教學目標：
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。
2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統(tǒng)的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點：讓學生通過各種活動環(huán)節(jié)，進行學習探究，了解陶瓷的發(fā)展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。
教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發(fā)學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。
六、教學過程：
本課教學流程安排：創(chuàng)設情景，活動導入�！蕾p分析，嘗試探索�！硌蒹w驗，主動探究�！柟讨R，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流�！n后拓展
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)設情景，活動導入。
設置環(huán)境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區(qū)，在展區(qū)中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。
學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
高中美術教案6
一、教學目標
1、借助現(xiàn)代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。
2、引導學生體會中國古代人物畫的內涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現(xiàn)人物動態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。
3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。
二、教學重點與難點
1、以形寫神，形神兼?zhèn)�，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。
2、以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。
三、課的類型：
講授課
四、主要授課方法：
講授、問答、討論、欣賞
五、電教設計
1、所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成課件。
2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發(fā)展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現(xiàn)技法。
3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯(lián)系，又相對獨立的畫面，配樂詳細講解，每段根據(jù)需要進行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。
4、為啟迪學生思維，布置練習，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。
《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》
5、小結
六、電教軟件
光盤課件
七、教學過程
(一) 導入新課
1、媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的.藝術傳統(tǒng)，發(fā)展過程和正式形成的時期。
提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
Δ按畫科分：人物、山水、花鳥
按技法分：工筆、寫意
媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。
(二) 中國畫的特點
1、映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。
2、映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場目識心記，創(chuàng)作了此畫。
Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。
聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
(1) 第一段聽樂：(映示畫面)
作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
(2) 第二段，觀舞(映示畫面)
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。
提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。
另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。
4、第四段：清吹
描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。
五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細。
5、第五段，散宴
這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)
韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡(映示畫面并放大)
唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么?
提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。
6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會
會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
八、作品欣賞
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流，討論，請學生根據(jù)《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?
九、課總結
1、中國古代繪畫的形成和發(fā)展
2、中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法
3、中國古代人物畫的特點
高中美術教案7
一、導入新課
世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體
前一階段我們已經(jīng)學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠小）
這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
2.制作：請同學們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個
3.擺放：請同學們將制作的圓柱體、圓錐體、蘋果擺放
4.講解：在擺放寫生物品的時候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構成的傾向：呈三角形的構圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定 起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的`中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協(xié)調動作。
下面請同學根據(jù)上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導
四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價 課后小結
高中美術教案8
教學目的
1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、 了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數(shù)學試卷 doc性作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、 通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點;理解不同材質的`作品對雕塑語言的不同運用。
2、 古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：唐三彩屬于什么?兵馬俑你了解多少?
二、新課
1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)?
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：
(1) 獅子;
(2)石人石馬和馬夫;
(3)翼獸化學工業(yè)出版社電話和北門六馬;
(4)“蕃酋”像;
(5)華表;
(6)碑石、無字碑和述圣記碑。
4、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。
你最喜歡哪件作品?
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。
總結 ：
地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就
三、布置課外思考：
中國古代陵墓雕塑包括幾部分?它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系?
高中美術教案9
一、教情分析
1、教學目標：
�、僦R與技能：了解室內裝飾品的設計種類；初步學習室內裝飾品的制作
方法。
②過程與方法：自主、探究、民主、合作、交流。
�、矍楦�、態(tài)度與價值觀：提高學生的藝術品味，激發(fā)學生的創(chuàng)造精神，從
而產生對生活的熱愛和對美的追求�！�
2、重難點：
�、僦攸c：充分利用材料的特性進行設計與制作。
�、陔y點：構思設計藝術造型。
3、教材特點及地位：
本單元是“設計·應用”單元�！霸O計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。
本節(jié)課學生通過對室內裝飾圖片的欣賞，感受室內裝飾品對于室內裝修的重要性，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動；制作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法；通過學生親手制作的室內裝飾品，培養(yǎng)學生熱愛生活，用自己雙手創(chuàng)造美好生活的情感。
4、教學準備：
①教師：教材，教學課件，樂曲，自制海綿紙教具，實物投影儀等。②學生：教材，查找和搜集相關圖片資料，相關裝飾品制作用材料、鉛筆、繪圖紙等。
5、作業(yè)要求：
選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。
二、學情分析
從總體來看，八年級學生能認真邊動手邊思考，而且思維活躍，動手能力
強。學生樂于接受新鮮事物，求知欲較強，一經(jīng)點撥便能進入積極的思維狀態(tài)，情感也易被激發(fā)。在創(chuàng)作方面，學生能將自己印象最深刻的活動或人物運用具
體、生動的素材表現(xiàn)出來，而且表達出自己的真情實感。但班中學生的學習基
礎和學習個性方面存在很大差異。一部分學生常是課堂的“守望者”，缺乏課堂
學習的積極參與，隨意性較大。而且沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，專注學習的能
力不高。因此，在課堂上積極提倡和推行各種形式的合作型學習的教學理念，相信
能在發(fā)揚個性，分享思想和經(jīng)驗的基礎上，面向全體，關注更多學生知識的接
受力和情感的感悟力，培養(yǎng)學習的主動性和責任感，最終促進學生良好學習方
式的養(yǎng)成，達到一個滿意的效果。
三、教學過程
�。ㄒ唬┙M織教學：檢查學具，安定課堂。
�。ǘ⿲胄抡n
用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力,導入新課。愛美之心，人皆有之。同學們都有愛美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每個人都有他自己的審美觀點，有人戴著發(fā)卡，有人喜歡紅色；有人喜歡穿職業(yè)裝，有人喜歡穿運動服等等。對于我們家中的室內裝飾也都各有千秋。同學們，你家的居室一定很漂亮吧？隨著生活水平的不斷提高，人們越來越多地追求著高質量的精神生活，工藝美術品在人們心目中的地位就越發(fā)重要，尤其是室內裝飾品，因為它們的存在，才使我們的精神生活變的更加舒適、優(yōu)美、愉快。這節(jié)課我們就來學習、室內裝飾品的設計與制作。
板書：室內裝飾品的設計與制作
�。ㄈ┌l(fā)展階段
欣賞帶有室內裝飾的室內設計圖片資料。
【設計意圖】通過讓同學們欣賞課本中的裝飾品圖片，激發(fā)了學生的興趣，開拓了學生的于生活。
1、這些裝飾品是怎么做出來的呢？請同學們打開書自學一分鐘。
活動一：你發(fā)現(xiàn)什么？它們叫什么名？欣賞課本中提供的圖例，說出他們 的名字。
活動二：它們是用什么材料做的？提供紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等等多種材料，讓學生進行猜想與假設。感受民間藝人心靈手巧及作品的藝術特色。
活動三：它們“想說”什么？討論這些室內裝飾品的產地、寓意及有關的故事。
活動四：學習民間藝人，可利用身邊地廢舊材料制作室內小裝飾品。
2、說明：室內裝飾品的種類是多樣的，有繪畫、’雕塑、工藝制作等。運用多種材料（如：紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等）采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅美觀，而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。
�。ㄋ模┬率�
【設計意圖】通過圖片的欣賞，形象的展示了室內裝飾品設計要素（造型、色彩、材料）。l、布藝
布藝，也就是布上的藝術，它是用小塊的不同顏色布料拼接的手法制成各種圖案的。拼布藝術最初是窮人將零碎小布縫制成棉被等各類生活用品。當人們生活富裕后，也喜歡將小布塊縫制成被子、坐墊、手機袋、掛毯等日用品和工藝品。對于每一件布藝的作者來說，每一件作品都有唯一性，是千金難求的。
2、紙藝 紙藝品是一種新型環(huán)保的工藝品。紙的種類很多，紙質裝飾品具有制作速度快、用材簡便、立體感強、成本低、的特點。除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也相當高，是極佳的美術創(chuàng)作素材。
3、廢舊物品、一次性物品的手工制作。
利用家中的廢品就地取材、變廢為寶自制裝飾品。易拉罐制作的優(yōu)點是原料易取、工藝簡單、美觀大方、不生蟲、不脫落、不褪色、經(jīng)久耐用。
思維，原來裝飾品還可以這么做，讓學生很自然就明白了藝術源
4、利用毛線、石頭、十字繡、中國結、橡皮泥制作的手工藝品。
橡皮泥立體感強、自然生動、藝術效果好、中國結特點：每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據(jù)其形、意命名。如“吉慶有余”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路風順”出等組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福。都給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。
十字繡是一種起源于歐洲的手藝，具有悠久的歷史，由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。近年來，十字繡來到了中國。在中國這個傳統(tǒng)的刺繡大國，更加深受人們的喜愛。
5、裝飾繪畫、水晶串珠、絲網(wǎng)花的制作。
水晶串珠晶瑩剔透、閃閃發(fā)光、不老化、不易破碎、具有較好的保存價值、而且工藝簡單、易于操作。串珠，顧名思義，即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子，巧思妙想，DIY出屬于自己的心愛飾品，近年來逐漸發(fā)展成為手工制作飾品的一大門類。
絲襪花最早起源于日本，由于制作絲襪花的基本材料是普通的絲襪，也被稱為“絲網(wǎng)花”。絲襪花在日本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪,經(jīng)巧妙構思創(chuàng)作出來的。絲襪花色彩艷麗，造型豐富。隨著絲襪花被越來越多的人所認識和接受正在成為一種新的裝點家居美化生活的理想花卉。
�。ㄎ澹┬蕾p教師作品，示范制作過程
【設計意圖】讓學生感受到圖片所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受這種藝術形式，激發(fā)創(chuàng)作靈感。
接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞，并且讓學生猜測它的材料，就在學生猜完后，教師再把它拿到學生面前，讓他們自己近距離看它到底是用什么做的。學生表現(xiàn)得很驚訝，他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，貼近學生的生活，這樣就增強了他們設計和制作的信心，同時也符合了教材“物以致用?‘變廢為寶”的設計思想。
1、總體說明。運用海綿紙制作的平面裝飾品。充分利用海綿紙的特性，把各種形象經(jīng)過剪、粘貼、組合。把各種形象的各部分分別剪成平面的部件，再用雙面膠粘合，組成平面的裝飾作品。
2、制作過程說明。
�。ú莞濉嬙诤＞d紙上——剪下來——雙面膠粘貼）
（六）實例演示講解
【設計意圖】提高欣賞水平開拓眼界，打開創(chuàng)作思路。
1、廢光盤和紙
廢光盤的金屬質感和它本身具有的規(guī)則圓形，和紅絨紙形成的對稱圖案，是材料本身的特點。除了做成平面的，可不可以做成立體的，需要什么材料和它搭配？
2、礦泉水瓶和紙 礦泉水瓶是透明的塑料，底子上有規(guī)則的幾何形可以利用，并且可以稍微變形，一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料，可有很多種造型方法。同學們在看了演示后，是不是對易拉罐、塑料瓶產生了想法？另外，在這個制作中，有沒有可以替代紙的材料？
3、線和紙
用編織毛衣剩下的線，一張結實的紙，也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形，試著用線把它繞出來，變形了沒關系，只要它有你的風格。注意粘線的'時候，要細心，保持畫面整潔。
�。ㄆ撸┰O計制作步驟
l、構思：根據(jù)準備材料的形狀、色彩、肌理等產生聯(lián)想。
2、設計：可在紙上畫出設計草圖。
3、制作：用簡便的手法巧妙用材，合理組合。制作時要細心、耐心，注意安全。
�。ò耍┳鳂I(yè)要求
要求以小組為單位，每個組拿出一個方案來。由于每個人的想法不同，可能會造成一些意見上的不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程，更重要的是要學會如何與他人合作，取長補短，體現(xiàn)集體的智慧，最后再拿出一個方案來，并派代表口頭表述。選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。最后不要忘了給作品起一個名字。
希望同學們大膽構思，充分發(fā)揮你們的想象能力和表現(xiàn)能力。
�。ň牛⿲W生設計制作，教師巡視輔導
輔導時，注意要進一步啟發(fā)學生構思，指導和幫助學生解決制作中的困難。在美術課中這是一個很重要的環(huán)節(jié)，占用的時間也是最長的，真正的重點就在這里。學生的創(chuàng)作是否成功，就看老師的輔導到不到位。因此，教師輔導學生創(chuàng)作時，目標性很強，針對本節(jié)課的教學要點，有針對性的指導，鼓勵優(yōu)生，注意關注學困生，注意及時捕捉來自于學生信息，及時輔導。因為有些制作技巧和方法是無法用言語表達的，所以在學生作業(yè)時很多時候老師可以下去為他個別示范。讓學生在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現(xiàn)美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞，從而增強自我表現(xiàn)的信心和主動制作的積極性。
（十）展示作業(yè)及講評
師生互評自評，一同分享裝飾的樂趣。展示作品、學生談看法、提問題、解決辦法，教師板書，做作業(yè)出現(xiàn)的問題怎么辦。做得好的學生上臺介紹方法，引導生發(fā)現(xiàn)方法，教師補充。課堂總結
從構思方面總結學生立體思維和形體概括能力。從制作方面總結學生的認真態(tài)度和手工制作的效果。
同學們，這節(jié)課我們嘗試用紙材設計制作了一件小裝飾品，完成的不錯。自己雙手做出來的東西，絕對是怎么看就怎么的好看。拿成品來擺設，在美化你的環(huán)境同時又能美化你的心情。又或許拿來送給別人，這樣的禮物一定也很特別。課下你們可以嘗試用其他各種材料（或用廢舊材料），發(fā)現(xiàn)和利用它們美的因素，設計制作室內裝飾品。相信大家一定能用自己的雙手創(chuàng)建優(yōu)良的生活環(huán)境，使我們的生活更美好。
高中美術教案10
一、教學目標
知識與技能：了解現(xiàn)代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現(xiàn)代繪畫的藝術特色。
情感態(tài)度價值觀：欣賞經(jīng)典的美術作品，培養(yǎng)對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現(xiàn)代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統(tǒng)繪畫的風格和現(xiàn)代繪畫的異同，統(tǒng)看國畫發(fā)展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環(huán)節(jié)一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉換過程。和古代美術相比，它的社會文化環(huán)境、對象與作者、品類與形式、性質與地位等，發(fā)生了深刻變化。正如整個中國現(xiàn)代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現(xiàn)代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發(fā)展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現(xiàn)代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發(fā)展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結合之前預習的內容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉變的原因。
學生思考并回答。教師總結：社會狀況、意識形態(tài)
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》《麥森教堂》，現(xiàn)代山水畫有什么特點呢？
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的`山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現(xiàn)代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結：這幅作品是傅抱石和關山月協(xié)力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結：通體透明、活靈活現(xiàn)，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經(jīng)過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發(fā)展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內容？
學生思考并回答。教師總結：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現(xiàn)人民渴望解放的情景。
繼續(xù)追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發(fā)芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環(huán)節(jié)三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現(xiàn)手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環(huán)節(jié)四：課堂小結，拓展延伸
�。ㄒ唬┱n堂小結
任何發(fā)展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾�，F(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)上，并不是全部都要延續(xù)的，需要延續(xù)的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現(xiàn)。一個時代的作品必然體現(xiàn)一個時代的精神。從生活入手，緊密結合時代。把握中國畫傳統(tǒng)的內在精神，向著現(xiàn)代形態(tài)轉換，引導現(xiàn)代中國畫良性發(fā)展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
�。ǘ┩卣寡由�
課下收集中國現(xiàn)代繪畫作品和同學交流。
高中美術教案11
教學目的：高中美術教案：陶塑
通過對高中美術教案：陶塑不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現(xiàn)特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。高中美術教案：陶塑了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現(xiàn)手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。
教學重點：
講述高中美術教案：陶塑中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現(xiàn)手法和形式風格上的異同。
教學難點：
欣賞中國古代陶俑應把握的特點。高中美術教案：陶塑
教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學過程：
一．組織教學：（常規(guī)）高中美術教案：陶塑
二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）
中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現(xiàn)可上溯至七八千年前。高中美術教案：陶塑
如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的'陰影，更使形象顯得格外傳神。
《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現(xiàn)出一種有意味的形式。
中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼?zhèn)�、富于想象和鮮明的民族個性著稱。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。
人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。
中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現(xiàn)了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。
陶俑：高中美術教案：陶塑俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現(xiàn)實生活中的人物，主要是衛(wèi)士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現(xiàn)。秦始皇陵兵馬俑的發(fā)掘，是新中國成立以來最重大的考古發(fā)現(xiàn)。
1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一個真人大小的陶俑。經(jīng)國家文物部門鑒定，認為這是秦始皇隨葬的兵馬俑。經(jīng)過幾年的挖掘，已發(fā)現(xiàn)埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發(fā)掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數(shù)量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩(wěn)健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區(qū)的人。兵馬俑真實地再現(xiàn)了每個細節(jié)體現(xiàn)了秦代雕塑家寫實的功力。
秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發(fā)現(xiàn)，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）
高中美術教案12
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、了解中國古代瓷器的藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
教學重點：
中國瓷器的產生和發(fā)展、陶與瓷的區(qū)別、幾大名窯的.造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程：
一、導入：
說到陶瓷你會聯(lián)想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材，提問：
�、盘沾芍g的差別：原料、燒制溫度、工藝。
�、铺盏陌l(fā)展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發(fā)展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
教師引導學生交流。
汝窯：胎質細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯：冰裂紋開片
均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉
景德鎮(zhèn)：青花
三、小結：
陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展？宋代有哪些名窯？
教師總結。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術特色是什么？
高中美術教案13
石膏體幾何寫生課講義
一概述
�。ㄒ唬┧孛璧幕靖拍睿�
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫�；痉譃榫�素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產生的形態(tài)，立體空間關系等。
�。ǘ┧孛璧幕痉诸惡蛯W習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
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鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的`反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分
�。ㄒ唬�、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
2、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質感、量感？
（二）、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律，以黑白色調層次恰當?shù)拿鞫缺壤瑏砀爬ê捅憩F(xiàn)出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據(jù)。（2）質感的表現(xiàn)
有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經(jīng)驗和觸覺經(jīng)驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現(xiàn)
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業(yè)設置
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置
景物的布置主要注意幾點：
�。�1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節(jié)奏。（5）以頂側自然光為宜。
5、作業(yè)檢查
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否準確？
�。�3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現(xiàn)出了物象的質感、亮感、體積感？
課 題 教 案
課程 結構素描 名稱 班級 專業(yè) 三年級 教師 教研室 課題 名稱 畫法 石 膏 幾 何 體 擬定 20xx 年 xx 月 主任審 日期 xx 日 核 課題學習目標： 讓大家認識石膏 課題學習目標 了解和學習石膏幾何體的基本畫法，幾何體和實物的差異，了解石膏幾何體明暗色調的形成及物體明暗關系 的表現(xiàn)方法，利用明暗色調表現(xiàn)物體形象。通過觀賞一些優(yōu)秀的素描作 品，讓大家去初步認識素描。xx 任課 xx 目標實施設計 教學方 法：講 教授要點：通過講解和觀看優(yōu)秀的素描作品，讓學生 教授要點 授法、體會素描的明暗關系與立體表現(xiàn)關系，增強學生對素描的 示范 認識。動手操作，先通過臨摹教材上的范本，讓學生自己 法、參 動手畫一畫簡單的石膏幾何體。觀法、圖片展 示法，10-1 5 配 ： 分 時 間 1 談話 法。資料設 分 鐘 左
施： 《小 右 學美術 三年級 下期教 材》 摘要： 摘要： 通過講解讓學生對石膏幾何體有個深刻的認識，了 講授
解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，訓練： 在素描教學中，用現(xiàn)有的石膏體給大家做結構的現(xiàn)場分 線造
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使 型，立 初學者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī) 方體的 律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規(guī) 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 現(xiàn)的不 同深淺 調子； 線造型 略加光 影，仍 然訓練 學生對 形體和 透視現(xiàn) 象的理 解。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調表現(xiàn)物體的立體感，提高學生 的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的 觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對形體空 間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基 本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作 識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認
教學評價：評分標準 教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖 大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體 感，能體現(xiàn)出物體的質量感。注：以知識點為單位，每 26 學時撰寫一份教案。
高中美術教案14
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析。
本課選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第四單元主題二，我今天說課的內容是第1課時，其主要內容是中國古典園林的分類和造型特點，并從造景要素、功能、理念等幾個角度鑒賞中國古典園林，理解其背后的傳承文化思想。在欣賞中國古典園林的過程中，逐步提高學生的藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣。
二、說學情
沒有學情分析的教學往往是教師以自我為主的個人表演，因此深入了解學情尤為重要。高中學段的學生在感知、記憶和想象能力的發(fā)展都進入到最佳時期，能夠聯(lián)系一定的文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，對中國著名的古典園林有所了解，但在一定程度上難以正確理解中國古典園林背后的傳承文化思想。根據(jù)學生的這一情況，我會著重引導學生思考中國古典園林造園理念與哲學思想的關系。
三、說教學目標
基于以上對教材和學情的分析我設置了如下的教學目標，分別是：
知識與技能：了解中國古典園林的分類和造型特點，學會從造景要素、功能、理念等幾個角度鑒賞中國古典園林，并理解其背后的傳承文化思想。
過程與方法：通過欣賞頤和園、拙政園等圖片，了解中國古典園林的分類及其造景要素和功能的關系，以小組討論的形式討論設計師的造園理念和園林藝術蘊含的文化思想，提高對中國古典園林的鑒賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：開拓審美視野，體會中國古典園林的造型美和設計師獨到的造園理念，形成熱愛和保護中國傳統(tǒng)園林文化的意識。
四、說教學重難點
確定了教學目標之后，教學重難點就顯而易見了。
重點：中國古典園林的造景要素和功能之間的關系。
難點：理解中國古典園林“雖由人作，宛自天開”的造園理念。
五、說教學方法
“教學有法，教無定法，貴在得法”，在本堂課我將采用多媒體展示法、討論法、情境法等教學方法引導學生進行自主、合作、探究式的學習。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我還準備了PPT課件輔助我的教學。
七、說教學過程
教學過程不單是知識獲得的過程，也是師生情感交流的過程。在此期間我會有目的有計劃地引導學生參與美術體驗。
活動一：設置情境導入
為了激發(fā)學生的學習興趣，使美術課堂更加具備趣味性，在導入的環(huán)節(jié)，我會朗誦北宋范成大的《園林》一詩，引導學生認真聆聽并想象詩句當中描繪了什么景象?在學生猜測出是園林的四季之景后，我將順勢總結園林的概念，并邀請學生共同走進《中國古典園林藝術》，感受其獨有的藝術魅力。
活動二：作品內容識讀
美術學科核心素養(yǎng)的第一要素是圖像識讀，為了更好的鍛煉學生對美術作品的觀察、識別和解讀的能力，我將采用多媒體輔助教學。出示頤和園和拙政園的圖片，引導學生對比欣賞，并提問：二者分別屬于什么類型的園林?根據(jù)已有的學識經(jīng)驗，學生往往會從皇家、私家等角度回答，進而我將總結：中國園林可分為皇家園林和私家園林。皇家園林屬于皇帝和皇室所有，它的特點是具有皇權至上的規(guī)劃思想。而私家園林的園主多是文人學士出身，且規(guī)模較小。頤和園和拙政園就是皇家園林和私家園林的`典型代表。在這一環(huán)節(jié)，我采用了直觀展示的方式寓知識于視覺感知中，激發(fā)了學生的學習興趣，培養(yǎng)了學生的觀察能力。
活動三：形式語言審美
由于學生對中國園林里的建筑樣式不熟悉，因此我會繼續(xù)展示頤和園的細節(jié)組圖，并提問：頤和園被譽為“萬園之園”，其園內建筑有什么獨特之處呢?在學生回答后，師生共同總結出：頤和園中的亭子有單層、雙層，其屋頂是由木構架結構形成的六種基本的屋頂形式，有廡殿頂、歇山頂、懸山頂、硬山頂、卷棚頂和攢尖頂。這些結構特征富于變化，有著觀賞價值。
本節(jié)課的重點在于理解中國古典園林的造景要素和功能之間的關系，因此我會引導學生以美術學習興趣小組為單位討論：頤和園、拙政園中都有哪些造景要素?又有什么功能?功能和造景要素之間是否有聯(lián)系?學生通過討論交流，能夠深刻地感受到造景與功能的關系，進而師生共同總結得出：中國園林建筑中的一墻一垣、匾額楹聯(lián)，具有成景、點景、觀景等功能。園林根據(jù)建筑周圍的環(huán)境條件、總體布局等客觀因素以及人在游憩中的功能需要和精神追求來確定。通過以上層層設問的方式，學生對中國古典園林的造景、功能有了新的認知和體悟，也攻克了本節(jié)課的重點。
活動四：社會文化理解
在學生對于園林的功能、要素及其之間的關系有所了解后，我會引導學生以美術學習小組為單位，討論：“雖由人作，宛自天開”這一重要造園理念，在學生熱烈討論后，我會總結：園林中的建筑及造景雖然是人力所為，但要能體現(xiàn)天然生成的妙趣，表達中國古典園林崇尚自然、師法自然的顯著特征。園林的設計不僅僅是心靈、建筑、自然的融合，同時反映了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的思想。
活動五：方法歸納總結
在學生對中國古典園林的類型、造景、功能及造園理念等有了系統(tǒng)全面的認識后，我會引導學生總結出欣賞園林藝術時應該從造景要素、功能、造園理念等幾方面鑒賞。
最后，為了讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，我設置了“學以致用，鑒賞評價”的活動。出示蘇州獅子林、無錫寄暢園的圖片，請學生四人為一小組從不同的角度進行鑒賞。教師巡視指導，提示學生從功能與造景要素的關系、造園理念和背后的文化內涵等方面綜合分析，鞏固了本節(jié)課的重難點內容，加深審美體驗。
活動六：小結升華作業(yè)
科學精練的結束語能起到“課雖盡，但趣無窮”的效果，為此我將采用師生共同總結的方式，回顧本課重要知識點，并且從中國園林體現(xiàn)出的哲理觀念、審美情趣這一點入手進行情感升華。最后，從學生的情感體驗出發(fā)，我會鼓勵學生課后回憶自己的旅游經(jīng)歷，說一說你去過的園林，結合造型分析其功能和造園理念。
八、說板書設計
精心設計的板書，能使學生賞心悅目，加深記憶，是提高學生非智力因素的重要手段。我的板書條理清晰，重難點突出。以下是我的板書設計。
高中美術教案15
教材分析：
1． 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；
2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；
3． 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；
2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3． 中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學過程：
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經(jīng)歷）
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的`一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）
擴展：
用手工的方法表示園林
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