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美術(shù)學論文
在平時的學習、工作中，大家都嘗試過寫論文吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業(yè)基礎(chǔ)。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編整理的美術(shù)學論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術(shù)學論文1
美術(shù)課程的設(shè)置在廣告學專業(yè)的課程構(gòu)成體系里歷來就有著不同的聲音，一種聲音認為美術(shù)課程在當今以廣告策劃為主要方向，以非藝術(shù)生為學生來源的廣告學專業(yè)里，沒有必要開設(shè)美術(shù)基礎(chǔ)課程，更何況大學現(xiàn)在普遍采用大類招生的背景下，美術(shù)基礎(chǔ)課對于同一大類的其他專業(yè)的學生來講顯得多余；另一種看法認為美術(shù)基礎(chǔ)課程對于大多數(shù)學科的學生來講都是有必要的，對于廣告學專業(yè)的學生來講更為重要了，即便是采用大類招生，在上大類通識課時弱化了專業(yè)的特征，但是在專業(yè)課階段都應該補充這一知識的缺失。那么，究竟應該如何看待這些觀點？美術(shù)基礎(chǔ)之于廣告學究竟有多重要？本文來做些梳理。
一、美術(shù)知識與廣告審美的關(guān)系
美術(shù)知識主要指的是繪畫的相關(guān)知識，如繪畫的透視規(guī)律、調(diào)子規(guī)律，素描、色彩、速寫等形體塑造與色彩運用方面的知識，以及一些繪畫鑒賞能力，如對于國畫、油畫、版畫、雕塑、綜合藝術(shù)等視覺藝術(shù)形式的審美能力。在廣告專業(yè)的教學設(shè)計中，相關(guān)的基礎(chǔ)的美術(shù)知識需要學生了解和掌握。一個廣告專業(yè)的學生如果沒有這方面的知識儲備，對于一幅廣告作品的理解將很難用專業(yè)的審美眼光來解讀。不妨用一個例子來加以說明。
有一些頗具想象力的廣告設(shè)計師，常常借鑒一些藝術(shù)名作來進行廣告作品的創(chuàng)作。他們往往采用替代的手法用要宣傳的商品形象更換掉名作中的一些局部的物品，讓人產(chǎn)生新奇和愉悅的感受，從而對這一商品和品牌留下深刻的印象，從而達到廣告的目的。比如讓蒙娜麗莎手里拿一瓶可樂，讓羅中立的《父親》喝一碗王老吉等等，沒有這些基本的美術(shù)知識，一是不可能產(chǎn)生共鳴，二也不能從一個專業(yè)的角度去理解這些美術(shù)作品的魅力，自然也無法體會這些作品用在廣告設(shè)計中后它們的再生價值。
美術(shù)知識，不僅僅指的是美術(shù)鑒賞的知識，一幅作品的歷史和產(chǎn)生的過程，以及其代表的那一時期的經(jīng)濟文化特征，也包括創(chuàng)造一幅美術(shù)作品的各種技法和創(chuàng)意思考。廣告專業(yè)的學生通過相關(guān)美術(shù)課程的學習，可以在對技法的了解和掌握的過程中逐步培養(yǎng)出對美術(shù)的興趣和愛好，同時擴充自己的審美理論知識，自覺不自覺的接受科學的審美觀的熏陶，以至于為后續(xù)的廣告設(shè)計活動奠定基礎(chǔ)。
二、美術(shù)知識在電腦廣告設(shè)計中的運用。
作為廣告專業(yè)的學生，都要接受電腦廣告設(shè)計的教育，幾種內(nèi)容編輯和圖形處理的軟件是必修課程，這些課程里面，基本的美術(shù)知識必不可少。同時，用這些軟件進行廣告作品的設(shè)計，處處都體現(xiàn)了美術(shù)知識的運用。
誠然，在廣告作品的設(shè)計中，確實鮮見很多在美術(shù)作品中的自然寫生色，大多采用的都是根據(jù)主題表現(xiàn)需要的主觀色，而且為了視覺沖擊力的需要，顏色更加直接和大膽，大多數(shù)時候更多的使用更加亮麗的色彩，運用更多的色塊去表現(xiàn)對象，但是，圖形的處理與渲染，整個廣告作品的畫面的效果的處理，依然需要遵循美術(shù)作品中的統(tǒng)一和諧之美。更有很多電腦廣告設(shè)計作品，直接借鑒繪畫的元素進行廣告作品的創(chuàng)作，用純美術(shù)作品加上文案和商品圖形的形式來表達實用的商品和品牌的價值，給人以無盡的美好遐想。
“今年過年不收禮，要收就收腦白金”這則耳熟能詳?shù)碾娨晱V告想必依然讓大家記憶猶新。這是一則采用動畫美術(shù)的形式制作的廣告作品，在這之前該產(chǎn)品廣告采用的一位大爺和一位大媽做形象來推介腦白金產(chǎn)品，那種赤裸裸的王婆賣瓜式的真人推銷讓觀眾產(chǎn)生了很大的對該產(chǎn)品的抵觸情緒，不能達到預期的廣告效果。在廣告設(shè)計師的努力下，人物形象變成了兩個藝術(shù)化處理的可愛的老頭老太太，加上幽默風趣的扭腰弄姿的能歌善舞的動作設(shè)計，呈現(xiàn)給受眾一個經(jīng)過藝術(shù)處理的產(chǎn)品廣告，受眾接受度劇增，由以前的反感到可以接受，來了個180度的大轉(zhuǎn)彎，姑且不說這個廣告的美譽度如何，但從它給受眾留下的可愛的難以忘懷的印象這一點，這就是一個值得稱道的廣告作品，而在其中，美術(shù)動畫形象扮演了主要的角色。
三、藝術(shù)教育對廣告專業(yè)學生是不可或缺的`。
關(guān)于藝術(shù)教育的意義和作用，沒有人不懂，國家的教育方針是從幼兒園時期開始，就要對學生進行藝術(shù)教育，這也是素質(zhì)教育的基礎(chǔ)內(nèi)容之一。但是，因為種種原因，國家的教育體系依然不能實施自己設(shè)計的這一大政方針，迫于高考升學的壓力，在全國絕大部分的中學都無法按照要求正常開設(shè)藝術(shù)教育課程，除了計劃備考大學藝術(shù)專業(yè)的高中生還在學習藝術(shù)課程外，對其他文理科生而言，藝術(shù)素質(zhì)教育形同虛設(shè)。因此，對于通過文理科的高考錄入廣告專業(yè)就讀的學生來講，藝術(shù)教育這一門課就要扎扎實實的補上，這也是這一門專業(yè)的課程性質(zhì)決定的。
毋庸置疑，和藝術(shù)生相比，文理科出生的廣告專業(yè)的學生由于缺乏長時間的繪畫訓練，對于繪畫理論、形象思維的能力和空間想象力、色彩的運用能力和鑒賞力、圖形的審美能力等很多方面都差很多，他們的方向應該放在以廣告策劃為中心的、主要以文字性的工作為主導的知識上，但是，藝術(shù)素質(zhì)的提高，對于所有學習廣告的學生而言，都是必不可少的基本功。
作為一個廣告人，審美能力是主要素質(zhì)之一。以一個專門從事策劃工作的廣告人為例來作分析。如果無法體驗美的感受，不能預知一個廣告活動它可能的賣點，不去體會可能的潛在消費者的審美取向和價值觀，他設(shè)計出來的策劃案將不會有準確的消費者定位，推出的活動的效果便可想而知了。
當然，藝術(shù)教育不是說一定非要在課堂上進行教學才算，在平時的日常生活中，作為廣告專業(yè)的學生要做一個有心人，通過閱讀各種書籍，觀摩各種各樣的藝術(shù)展覽，參加一些文化藝術(shù)和美術(shù)實踐活動，有目的有意識的提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。
結(jié)語
美術(shù)基礎(chǔ)課程在廣告專業(yè)中的開設(shè)是非常必要的。作為一門基礎(chǔ)課程，它似乎對于學生以后的從業(yè)沒有直接的影響，但是，作為廣告學專業(yè)知識體系的一個非常重要的基石，它的作用也是不可小視的。從最開始的廣告從業(yè)者來源于美術(shù)專業(yè)的學生這一點可見，廣告行業(yè)是和美術(shù)密不可分的。作為行業(yè)內(nèi)分工的一部分，從事市場調(diào)研與分析、媒介策劃和活動策劃等工作的廣告工作者可能不需要太多的美術(shù)知識，不必要像廣告創(chuàng)意與設(shè)計的從業(yè)者那樣的美術(shù)設(shè)計專業(yè)化，但是，在面對客戶在做自己的工作的推介時，一些更加藝術(shù)化的表達可能更加容易和客戶進行溝通，也更加容易被客戶所接受和認可。
注釋：
�、偻跣沱�，高校廣告學專業(yè)的藝術(shù)素養(yǎng)教育的研究型課程體系構(gòu)建[J].新聞知識，20xx（12）
�、趧⒋簜b，課程群理論下廣告學專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)課程建設(shè)探析[J]新聞傳播，20xx（2）
�、酃芗t江，談高校廣告學專業(yè)開設(shè)美術(shù)基礎(chǔ)課的重要性[J]美術(shù)教育研究，20xx（17）
美術(shù)學論文2
藝術(shù)與藝術(shù)教育都是人類社會逐漸進步中發(fā)展起來的，是我們?nèi)祟愄赜械奈幕问�。藝術(shù)的本質(zhì)應該是發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美，如果脫離了美就可以說與藝術(shù)相背離。美術(shù)是通過實踐而產(chǎn)生的視覺藝術(shù)創(chuàng)作，在構(gòu)圖布局、色彩搭配、整體的和諧等多方面，都給人們以精神上的快樂、理智上的滿足和視覺上的舒適。在美術(shù)作品的熏染下，人們陶冶了情操，升華了靈魂，感受到了美究竟是什么。一直以來，認識、教育、審美三者在美術(shù)的教育活動中是相互影響與作用的。綜合版畫是繪畫的一種，也是多年來版畫新發(fā)展出的一個重要的門類。它是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后通過綜合版機器印刷出來的圖畫作品。隨著國外藝術(shù)思想與觀念、先進的繪制技能技巧、制作工藝的引入，綜合版畫藝術(shù)得到了大力發(fā)展推進。從平、凸、凹、孔四大印刷方式版種的建立健全到今日各個版種混合并用，從最原始版畫單色的木刻到目前綜合材料的運用，加之版畫本身所具有的試驗性、復數(shù)性與交流的便利性，這些都使其被廣大藝術(shù)愛好者們所接受。沿海一些城市學校已經(jīng)把綜合版畫教學納入義務教育階段美術(shù)基礎(chǔ)教育的重要組成部分，它是繪畫和手工實踐的綜合運用，對培養(yǎng)與提升同學們的實踐創(chuàng)新能力相當重要。因為綜合版畫不僅包括繪畫技能技巧上的應用，還需要熟悉各種材料包括雕刻、化學、物理與印刷的材料特性。其制作過程可以充分調(diào)動學生們的眼、腦、手協(xié)調(diào)能力。
中國版畫歷史淵源雖已有上千年歷史，但真正意義上的版畫藝術(shù)創(chuàng)作卻始于20世紀30年代魯迅先生所倡導的新興木刻。當時受柯勒惠支、麥綏萊勒等世界著名版畫家創(chuàng)作思想與風格的影響。版畫創(chuàng)作在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段上都有著某種相似之處，即重在對社會現(xiàn)狀的寫照。在作品中往往表現(xiàn)的是深刻的對社會與人性情感的反思和對廣大勞動者們的無限同情。綜合版畫的創(chuàng)作過程，首當其沖考慮的是作者構(gòu)思的新異性，然后再進行草圖的創(chuàng)作，與版面的制作，直至最后進行印版完成。版畫的教育功能和其他藝術(shù)形式相比是不盡相同的，如國畫、壁畫與音樂等。制作版畫過程中的每一步驟對學生認知能力的發(fā)展都有著非常的意義。義務教育階段，美術(shù)教育中開設(shè)的綜合版畫課程，比如木材與紙的混合材料版畫，在表現(xiàn)上就有著可變化的布局、創(chuàng)意性造型手段、質(zhì)感細膩的印痕等藝術(shù)特色，和少年兒童們率真活潑的性格相符合。可以說，綜合版畫以純樸、童趣、可愛而又富于激情的視覺藝術(shù)語言，反映出孩子的內(nèi)心。版畫教學非常容易喚起學生們繪畫的靈感，發(fā)揮他們的個性，讓其大膽構(gòu)思，能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力與動手實踐能力；且版畫課程實踐更能滿足學生們好奇的心理，還能鍛煉他們擅長邊動手邊動腦的能力。十分有利于學生們綜合素質(zhì)的提升。我國義務教育階段美術(shù)的版畫教育發(fā)展有著不平衡的特點。在新課標的`大力倡導下，版畫課已經(jīng)成為了很多城市中小學美術(shù)教育中的基礎(chǔ)課程。有些發(fā)達地區(qū)已經(jīng)開始積極推進版畫教育的發(fā)展，還經(jīng)常組織學生們進行版畫作品的展覽與交流等教學成果匯報工作，取得了一系列教學碩果。然而，有部分家長對版畫所帶來的諸多好處知之甚少，繁復的制作程序使得學生們學習的興趣不高、任課者的相關(guān)專業(yè)知識不夠為部分學校綜合版畫教育的推進工作帶來了很大的限制，最終難以達到課程所預期的效果。
綜合版畫在中小學美術(shù)教育中需要一定的策略。首先，應當因地制宜，注意材料準備的多樣性、靈活性與方便性。準備材料困難是難以推進版畫教學的原因之一。教學中版畫機可以購置小型的，價格低廉又很實用。油墨、木蘑菇、滾筒與手工紙等材料往往比較稀缺，這時就可以采用性能相似的東西予以替代，有些材料實在難以配備齊全，教師可以自制或廠里定制等，總之務必要克服重重困難。例如印畫或修畫時使用的木蘑菇就可以用大金屬勺子予以代替，紙張方面可以用國畫多層夾宣紙或銅版紙代替，印出的作品效果也是非常好的。在教學中，還必須做到因材施教，突出版畫課堂教學的科學性。教師應重視循序漸進的展開教學活動，力圖讓所教授的內(nèi)容符合學生的最近發(fā)展區(qū)要求。對低年級學生還要重視教學形式的趣味性和啟發(fā)性，力求使每一位學生通過課堂活動都得到原有學習層次上的提升；如果教學時“一鍋煮、一刀切”不加以區(qū)分對待，極有可能造成低年級學生產(chǎn)生理解障礙，喪失學習興趣。讓各年級學生都能夠認識與讀懂版畫，喜歡去制作版畫或制作自己喜歡的版畫，鼓勵其將自己感興趣的事物用綜合版畫語言加以創(chuàng)造性表現(xiàn)，同時，教師在綜合版畫課堂中重視教學過程的趣味性和啟發(fā)性，充分意識到形成性評價對學生學習產(chǎn)生的積極影響，這些因素對于綜合版畫的開展與大力推進是十分有益的。有些學生很喜歡看宮崎駿的動畫片，就可以鼓勵學生將自己心儀的動漫形象以綜合版畫的形式加以表現(xiàn)出來。經(jīng)過裝裱后還可以舉辦課程作品展覽，讓同學們在欣賞展覽時能進一步認識版畫在審美意義上的獨特體現(xiàn)。筆者通過對綜合版畫的介紹，以及義務教育階段綜合版畫這門課程在開展過程中所面臨現(xiàn)狀的分析和美術(shù)基礎(chǔ)教育實踐中策略的應用方面進行了全面研究分析后認：綜合版畫在義務教育階段美術(shù)基礎(chǔ)教育教學實踐中的應用，整體而言已有了不錯的成果，只要教學方法合理，義務教育階段版畫課程的教學終將在日后結(jié)出累累碩果。
當代版畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展，版畫藝術(shù)家與藝術(shù)教育家們都在為了將版畫藝術(shù)基礎(chǔ)化普及化，做著不懈的努力。無論是在作品創(chuàng)作觀念上還是技法的完善上，甚至于是在國內(nèi)外市場上，以及版畫、藝術(shù)、設(shè)計與創(chuàng)新型人才的培育上這些教育家們都在全方位地進行著努力，讓師生們邁開雙腿，振奮精神，放開視野，去迎接中國現(xiàn)代藝術(shù)事業(yè)新的藝術(shù)高峰！
美術(shù)學論文3
我國高校美術(shù)學專業(yè)國畫教學的改革
摘 要：本文重點分析了我國高校美術(shù)專業(yè)國畫教學的改革，并針對當下高校美術(shù)國畫教學的弊病，如教法單一、同質(zhì)化嚴重、主題不明確等問題進行了分析，并提出了一定的改革意見。
筆者希望通過本文的闡述，能重新梳理此問題。
專業(yè)國畫教學改革是美術(shù)教育的一個關(guān)鍵的內(nèi)容。
中國的藝術(shù)中，以國字開頭，足見國畫的民族性和藝術(shù)性，它是傳承與保留傳統(tǒng)文化的一個要點，不論何種內(nèi)容都需要我們認真地去體會和研究，所以對高校美術(shù)學專業(yè)國畫教學的改革自然成了我們研究的一個重點內(nèi)容。
關(guān)鍵詞：高校;美術(shù)學;國畫;教學;改革
新課標下，我國進行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陳舊的教學模式，提倡積極構(gòu)建主義教學，解放學生的學習思想，提倡引導式教學理念”。
從這一基礎(chǔ)出發(fā)，梳理了原有陳舊的教學模式，其中高校美術(shù)課改也在其中。
高校美術(shù)承襲于民國，從美術(shù)專業(yè)進入課堂時期，美術(shù)已經(jīng)將教育與藝術(shù)兩種形式相結(jié)合，成為新的“教藝一體”的理念。
隨著學習狀態(tài)的改變，學生的多元化，以及教師的理念無法與新的形式相融合，美術(shù)教育漸漸偏離了“教藝”一體的模式，而是單純的教學。
因此無法調(diào)動學生的積極性，是否能夠通過課改來改變這一方式，成為當下研究的重點問題。
國畫教學實際上是在傳承傳統(tǒng)文化，對待國畫教學要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的現(xiàn)代藝術(shù)流派和手段在干擾和影響著國畫的發(fā)展。
不論是從市場經(jīng)濟對國畫價值的判斷，還是從藝術(shù)工藝方面對國畫內(nèi)涵的.否認，國畫的水平遠遠落后于傳統(tǒng)藝術(shù)體系，這些都讓我們對傳承國畫漸行漸遠。
如果說水彩和工藝美術(shù)等學科可以通過現(xiàn)代化的技術(shù)進行創(chuàng)新產(chǎn)生新的體系，從而形成新的教學體系。
但是國畫不能，國畫背負著傳承千年歷史的重任，只能從傳承國畫的角度讓其一直延續(xù)下去，一直傳承下去，一直發(fā)展下去。
不論中間遇到怎樣的干擾，也不能因現(xiàn)代化的新要求而改變國畫的舊思維，因國畫是國粹，它也是傳統(tǒng)文化。
1 我國高校美術(shù)專業(yè)國畫教學的弊端
高校美術(shù)教學的弊端在于三個方面。
首先，教法單一。
國畫教學應當從流派、傳承、技法、藝術(shù)形式等幾個方面展開系統(tǒng)的教學，但是由于課時限制，以及教師與學生之間“一對多”的教學理念的影響，無法系統(tǒng)地向?qū)W生普及教學。
在這里，我們需要進一步梳理美術(shù)教學的問題，在國外，高校美術(shù)教學是從藝術(shù)歷史、文化延伸、藝術(shù)特性、技巧技法等幾大方向展開對學生的教育。
我國在這幾個領(lǐng)域當中也開辟了課程，但是由于研究的限制無法將這些藝術(shù)形式以及藝術(shù)理念無法向?qū)W生普及，多數(shù)是從技法直接開始教學。
這樣的國畫失去了其特有的藝術(shù)屬性，成了技法的替代品，因此在眾多畫展上，我們能夠看見技法相同、筆法單一的美術(shù)作品。
其次，同質(zhì)化嚴重。
如果把我國的國畫按照時間軸來劃分，可以分為朝代國畫、民國國畫、60年代初期國畫、80年代國畫及近代國畫，其中朝代國畫影響深遠。
宋、明兩朝的國畫藝術(shù)層次奠定了我國國畫的基本走向;民國時期的國畫由于受到西方文化的影響，中西合并自成一家;60年代、80年代的國畫都因其特殊的歷史限定原因與時代背景相互融合，形成新的畫派風格;但是到了現(xiàn)代，尤其是90年代中后期，我國的國畫同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，很少再形成特定的藝術(shù)風格，與時代背景想脫離。
導致這一現(xiàn)象的根本原因有兩點：第一，缺乏時代特色;第二，由于只教習技法，學習者只能成為“匠”而不能成為“師”。
因此在文化的局限下，藝術(shù)作品同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重。
最后，主題不明確。
主題不明確也是現(xiàn)在學院畫派的具體表現(xiàn)，山水畫、人物畫、花鳥畫是類別主題，而不能成為現(xiàn)代畫家自身的畫風主題，但由于缺失藝術(shù)文化，教法單一化嚴重。
因此，學生在進行繪畫時多以臨摹為主，雖然技法上惟妙惟肖，但嚴重缺乏自身獨立的理念，這一結(jié)果直接導致主題不明朗。
所有作品除了所化物品不同以外，思想、內(nèi)涵、模式都受到了極大程度的局限，嚴重影響了國畫的品質(zhì)。
綜上所述，高校國畫教學弊端雖多，但總結(jié)來看可以具體表現(xiàn)在兩個方面，第一是缺失文化內(nèi)涵，第二是教學方式死板。
因此作者針對這兩點提出建議，一方面要梳理國畫的文化理念，另一方面要改革教學模式。
2 我國高校美術(shù)專業(yè)國畫教學的改革
國畫教學必須與藝術(shù)文化相結(jié)合，梳理藝術(shù)文化，培養(yǎng)學生學習藝術(shù)史的興趣至關(guān)重要。
那么如何才能在高校課堂開展“以教師為引導，以藝術(shù)史為總框架、以建構(gòu)式教學為輸出模式”的教學改革呢?作者認為可以從三個方面入手：第一，改變課堂教學時序，確定教學目的。
從教學體制出發(fā)，將學習藝術(shù)文學史引入教學中，重新劃分課時，確定文化修養(yǎng)課程能夠使學生吸收藝術(shù)文化。
第二，確定教學目的，重新劃分教學理念。
教師要清楚地認識到國畫教學的培養(yǎng)重在“藝”的培養(yǎng)，是文化內(nèi)涵與藝術(shù)的結(jié)合，而并非是技法的拓展。
因此，在教學之初就應當樹立正確的教學觀念，激發(fā)學生學習藝術(shù)的理念，在有明確目標的前提下，提升學生的技能技巧。
第三，將國畫史帶入到藝術(shù)史中，將環(huán)境背景與文化背景相融合，轉(zhuǎn)變文化理念，不需要拘泥于是否為國畫，而是要將藝術(shù)放在環(huán)境當中進行放大和分析，如此才能與時俱進，找到屬于自身的文化理念。
才能引導學習國畫的學生開放視野并找到新的藝術(shù)內(nèi)涵，也加強對高校藝術(shù)教學模式改革的探索。
我國很多高校的美術(shù)專業(yè)設(shè)置的大一和大二專業(yè)課程完全是水粉、水彩等西洋畫的科目，只有到了大二下學期或者大三才開始細分專業(yè)，這樣就使得學生到畢業(yè)的時候所掌握的真正的專業(yè)知識也只有一兩年的儲備量。
學到最后，學生甚至覺得自己學的僅僅是一些皮毛而已。
要改革高校國畫教學的內(nèi)容，對國畫教學來說，其內(nèi)容主要是有繪畫技法、書法、創(chuàng)作以及構(gòu)圖等方面的教學，但是真正落實到實際中，很多教師往往就會忽略掉一些教學內(nèi)容，從教學的方式、教學的內(nèi)容等多個方面入手對其進行改革與完善才會有效果。
3 結(jié)論
改變高校美術(shù)的教學模式是一個長時間且有序化的過程，涉及資金、文化、理念、環(huán)境等多個領(lǐng)域。
從當下看，想要徹底地改變我國的高校國畫美術(shù)教學，首先就是要打破傳統(tǒng)的思想壁壘，將“教藝”結(jié)合起來，加強二者之間的關(guān)系。
將學生從“技能匠人”的學習模式中釋放出來，提升學生對于藝術(shù)的審美能力以及思考能力，釋放學生前衛(wèi)的思考理念，民族化的藝術(shù)并不害怕融合，而是懼怕面對新環(huán)境要做出改革的勇氣。
因此，我國高校國畫教學改革的根本在于找到屬于自身的文化特色。
國畫教學不是單純的照本宣科，實際上，對于國畫教育來說也無法照本宣科。
國畫教育要具有非常重要的底線就是唯一性和傳承性，我們的國畫教育實際上需要在教學實踐中全面理解和深入調(diào)查傳統(tǒng)文化，在當代，傳統(tǒng)文化的深入性都會觸及一個根本的矛盾問題，即文化的傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性，需要我們?nèi)娴亟忾_這個扣。
這才是教學改革需要解決的一個根本問題。
美術(shù)學論文4
一、藝術(shù)社會學的基本內(nèi)涵
法國哲學家孔德在其著作《實證哲學教程》中第一次提出“社會學”這一概念，其將社會學定義為以人類社會現(xiàn)象為研究對象的一門學科。誠然社會學對藝術(shù)社會學的產(chǎn)生和發(fā)展起了重大的作用，但是藝術(shù)社會學對藝術(shù)的社會學研究，并非等同于一般社會學從研究藝術(shù)現(xiàn)象來為社會學研究提供例證和資料，從而得出社會學結(jié)論的做法。藝術(shù)社會學對藝術(shù)的社會學研究，其目的是探討藝術(shù)與社會之問的復雜關(guān)系，考察社會生活中的經(jīng)濟、政治、宗教、道德、科學、文化習俗、社會心理等各種因素如何對藝術(shù)現(xiàn)象發(fā)生影響，研究藝術(shù)作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術(shù)現(xiàn)象放置在社會文化的宏觀視野中進行多方面、多層次、多角度的考察，為藝術(shù)的發(fā)展提供某種社會和歷史的參照；也要充分關(guān)注藝術(shù)產(chǎn)品作為人類精神產(chǎn)品的特殊性質(zhì)，研究藝術(shù)生產(chǎn)的特殊規(guī)律和藝術(shù)的審美特性。[1]
司馬云杰的《文藝社會學論稿》中認為藝術(shù)社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術(shù)的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現(xiàn)象間的因果關(guān)系，及其所蘊含的的社會本質(zhì)及其社會職能的一門學科。著名藝術(shù)理論家楊晦把藝術(shù)與社會的關(guān)系形象化地比喻成“公轉(zhuǎn)律”和“自轉(zhuǎn)律”：“文藝好比是地球，社會好比是太陽。我們現(xiàn)在都知道地球有隨太陽的公轉(zhuǎn)，也有地球的自轉(zhuǎn)。其實，就是文藝也有文藝的公轉(zhuǎn)律和自轉(zhuǎn)律的。文藝發(fā)展受社會發(fā)展限定，文藝不能不受社會的支配，這中間是有一種文藝跟社會間的公轉(zhuǎn)律存在；同時，文藝本身也有自己的一種發(fā)展法則，這就是文藝自轉(zhuǎn)律�！盵2]
二、藝術(shù)社會學觀念在高等美術(shù)教育改革過程中的塑造
�。ㄒ唬┏浞终J識到藝術(shù)社會學對高等美術(shù)教育改革的研究意義
藝術(shù)社會學的研究客體有藝術(shù)品、創(chuàng)作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯(lián)系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創(chuàng)作者及欣賞者，再由創(chuàng)作者及欣賞者決定和影響藝術(shù)品。簡而言之，藝術(shù)和社會是通過創(chuàng)作者和欣賞者這根紐帶緊密聯(lián)系在一起的。著名藝術(shù)史家岑家梧在《論藝術(shù)社會學》中提出“百數(shù)十年來，藝術(shù)社會學者在著重藝術(shù)與社會關(guān)系的分析研究，指出藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律性，使藝術(shù)學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻。”他還充滿信心地說：“現(xiàn)在藝術(shù)社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術(shù)學，這確是一種趨勢！”[3]蔡儀認為，包括藝術(shù)社會學在內(nèi)的藝術(shù)學是以美學為基礎(chǔ)的，沒有美學便沒有完全的藝術(shù)學；而美學的領(lǐng)域應當包括美的存在、美的認識和美的創(chuàng)造，也就是現(xiàn)實美、美感和藝術(shù)美。因此，“藝術(shù)學和美學的關(guān)系，好像內(nèi)切的兩個圓，藝術(shù)學是內(nèi)切于美學的�！庇纱藳Q定，藝術(shù)社會學的意義“是考察藝術(shù)及其產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)的相對應的關(guān)系，和其隨社會基礎(chǔ)的發(fā)展而變化的相關(guān)聯(lián)的規(guī)律�！盵4]據(jù)此可知，藝術(shù)不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關(guān)的，所以想教好和學好藝術(shù)，就必須重視藝術(shù)社會學的指導作用，在高等美術(shù)教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術(shù)社會學對高等美術(shù)教育改革的重要意義。
�。ǘ﹪栏駞^(qū)分社會學批評與藝術(shù)社會學
社會學批評與藝術(shù)社會學既有內(nèi)在的聯(lián)系，又有明顯的區(qū)別，所以應該嚴格區(qū)分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術(shù)作為一種社會現(xiàn)象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術(shù)批評模式。與社會學批評不同，藝術(shù)社會學是將藝術(shù)作為一種社會現(xiàn)象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術(shù)的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等藝術(shù)現(xiàn)象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環(huán)境對藝術(shù)現(xiàn)象各方面的影響和制約關(guān)系來考察研究藝術(shù)現(xiàn)象，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家個人與社會生活的聯(lián)系中來考察研究藝術(shù)作品，從而在揭示藝術(shù)現(xiàn)象與社會生活的相互依存的聯(lián)系關(guān)系中體現(xiàn)出的社會學批評的廣闊視野。藝術(shù)社會學是把藝術(shù)作為一種社會現(xiàn)象，從社會生活的角度對藝術(shù)進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術(shù)教育改革中，高等美術(shù)教育應當立足于使學生在美術(shù)學習中，從社會生活的視野對所學習和創(chuàng)作的藝術(shù)作品和一系列的藝術(shù)現(xiàn)象進行宏觀、綜合地學習研究。
（三）摒棄“庸俗社會學”的影響
中國藝術(shù)發(fā)展史上，中國藝術(shù)理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“馬克思主義藝術(shù)學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術(shù)發(fā)展歷史中產(chǎn)生了相當大的負面影響，中國藝術(shù)發(fā)展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術(shù)社會學立場與庸俗社會學是有根本區(qū)別的。藝術(shù)社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術(shù)與社會之間的各種復雜關(guān)系，研究藝術(shù)作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術(shù)教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術(shù)教育影響的同時，如何正確加強藝術(shù)社會學的學科建設(shè)是至關(guān)重要的。
三、藝術(shù)社會學視野下的高等美術(shù)教育改革對策
（一）注重學生關(guān)注生活，加強生活體驗的`培養(yǎng)
藝術(shù)社會學認為藝術(shù)現(xiàn)象與社會生活是密切聯(lián)系的，二者之間存在著緊密的互動關(guān)系，例如藝術(shù)與經(jīng)濟、政治、哲學、道德第一www.dylw.net、宗教等的關(guān)系。在進行高等美術(shù)教育改革時，我們應當充分認識到藝術(shù)現(xiàn)象產(chǎn)生與發(fā)展的社會條件和社會背景，藝術(shù)現(xiàn)象的社會功能，藝術(shù)現(xiàn)象的藝術(shù)價值的標準和取向，藝術(shù)社會過程中的藝術(shù)生產(chǎn)、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環(huán)節(jié)。因此，在高等美術(shù)教育活動中應注重對學生關(guān)注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)。高等美術(shù)教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經(jīng)歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術(shù)教育中，老師對美術(shù)知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經(jīng)驗的認同，那么學生在這樣的高等美術(shù)教育中所學習到的相關(guān)的美術(shù)技能技巧就只能停留于技術(shù)層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節(jié)，學生創(chuàng)作的美術(shù)作品就會相應地缺乏藝術(shù)生命力。
�。ǘ┳⒅馗叩让佬g(shù)教育的包容性和多元化
美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現(xiàn)代課程觀》提出：教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯(lián)系，指課程中的聯(lián)系賦予課程以豐富的模體或網(wǎng)絡(luò)，后者也可自然地稱之為文化聯(lián)系，指課程之外的文化或宇宙聯(lián)系，這些聯(lián)系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。[5]藝術(shù)社會學強調(diào)藝術(shù)現(xiàn)象與社會生活是息息相關(guān)的，其在揭示藝術(shù)與社會諸多因素的關(guān)系時，把藝術(shù)活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術(shù)教育改革中要注重高等美術(shù)教育的包容性和多元化。高等美術(shù)教育的包容性和多元化不但是指教育內(nèi)容、方式和類型的繁多，而且也包含著“求同存異”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術(shù)教育應當是一種綜合的教育，高等美術(shù)教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，實現(xiàn)學科之間的相互交叉和融合，建構(gòu)起綜合的學科門類。高等美術(shù)教育的課程改革還應當注重美術(shù)學科內(nèi)容的綜合，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計”與強調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來。老師在高等美術(shù)教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發(fā)多點結(jié)果的多元或從多點出發(fā)以多點結(jié)果的多元地進行思考和學習。
�。ㄈ┳⒅馗叩让佬g(shù)教育形式與內(nèi)容的和諧
藝術(shù)的理想就是內(nèi)容和形式的完美結(jié)合，使二者之間達到一種和諧的狀態(tài)。偉大的藝術(shù)作品不僅僅在于形式，而是期望藝術(shù)作品的形式能夠體現(xiàn)和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術(shù)形式有其相對獨立性，如果不是結(jié)合著社會現(xiàn)實而一味地追求形式的創(chuàng)新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術(shù)作品中，形式與內(nèi)容是不可分的。藝術(shù)社會學的轉(zhuǎn)向就是從對形式技巧的講究轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)容意義的追求。簡而言之，藝術(shù)作品的形式是完成了的內(nèi)容，內(nèi)容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術(shù)教育進行改革時，我們應當注重高等美術(shù)教育形式與內(nèi)容的和諧，即在進行高等美術(shù)教學時，要培養(yǎng)學生具有既要注重藝術(shù)的形式創(chuàng)新，又要注重藝術(shù)的內(nèi)容豐富的思維。
（四）注重高等美術(shù)教育方式的革新
在高等美術(shù)教育中，我們應當注重對教學方式的革新。在美術(shù)課程設(shè)置上，以促進學生的全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)發(fā)展為教育目標，改變過去以美術(shù)知識、技能為內(nèi)容標準，而以素質(zhì)教育為依據(jù)，開設(shè)社會學、生態(tài)學、心理學等相關(guān)課程，從而確保學生具有更為全面合理的文化素養(yǎng)。在教學活動中，老師也應當有意識地進一步增強美術(shù)第一理論知識的傳授，提高學生的美術(shù)理論知識，從而促進學生的知識結(jié)構(gòu)更為完整和合理。老師還應當有意識地通過各種教學方式，如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式，引導學生更為直觀的體驗生活和大自然，引導學生進行思考、鑒別、判斷，從而達到提高學生自身的審美能力。學校還可以多鼓勵學生走出校門，參加一些有意義的社會實踐活動，例如學校與社區(qū)攜手，鼓勵學生多參加一些社區(qū)的保護與美化環(huán)境的活動，既可以對社區(qū)的發(fā)展作出貢獻，又可以開闊學生的視野，引導學生以感受、觀察、體驗等學習方法，進行自主的學習。
總之，藝術(shù)社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術(shù)的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現(xiàn)象間的因果關(guān)系，及其所蘊含的的社會本質(zhì)及其社會職能的一門學科。其把藝術(shù)現(xiàn)象放置在社會文化大背景之下進行多方面、多層次的考察，充分關(guān)注藝術(shù)產(chǎn)品作為人類精神產(chǎn)品的特殊性質(zhì)。在研究藝術(shù)社會學對我國的當代高等美術(shù)教育改革的重要性的基礎(chǔ)上，筆者認為我國現(xiàn)階段的高等美術(shù)教育改革，應當更加注重促進學生全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)的發(fā)展，促進學生的知識結(jié)構(gòu)更為完整和合理，要充分認識到藝術(shù)與社會生活息息相關(guān)的關(guān)系，更為強調(diào)學生與社會生活的更多地接觸，使我國高等美術(shù)教育成為一種綜合全面的美術(shù)教育。
參考文獻：
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美術(shù)學論文5
1、幼兒園美術(shù)欣賞與信息技術(shù)整合探究
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息時代下藝術(shù)設(shè)計專業(yè)平面構(gòu)成教學改革探索
4、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的藝術(shù)院�；A(chǔ)教育教學
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關(guān)系的探討
6、藝術(shù)院校貧困生心理教育及管理探析
7、新媒體環(huán)境下高校公共藝術(shù)教育微信平臺的建設(shè)研究--以長春理工大學大學生藝術(shù)團微信公眾平臺為例
8、虛擬現(xiàn)實技術(shù)在高中美術(shù)教學靜物擺放中的應用研究
9、公共藝術(shù)教育與大學生心理健康關(guān)系探析
10、日本的書法教育傳統(tǒng)
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義
13、高職設(shè)計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐
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15、基于MOOC的影視藝術(shù)類課程“翻轉(zhuǎn)課堂”教學模式初探
16、論美育的本質(zhì)及其當代使命
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構(gòu)
18、高職環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)微課程教學模式研究
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習
20、藝術(shù)類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探
21、高職動漫專業(yè)網(wǎng)絡(luò)教學資源庫的建設(shè)研究
22、藝術(shù)院校國防教育特色研究
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求
24、藝術(shù)類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構(gòu)建
25、藝術(shù)類虛擬仿真實驗教學網(wǎng)絡(luò)平臺建設(shè)研究
26、藝術(shù)設(shè)計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣
27、論引進翻轉(zhuǎn)課堂教學法對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學的積極意義
28、藝術(shù)類大學生優(yōu)質(zhì)健康心理教育研究
29、網(wǎng)絡(luò)資源對藝術(shù)院校大學英語讀寫教學提升的研究
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象
32、論表達性藝術(shù)治療在心理健康教育課程改革中的應用
33、高職現(xiàn)代教育技術(shù)專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)變化及其對策--以廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學院為例
34、大學生藝術(shù)類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調(diào)查研究
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術(shù)與藝術(shù)”課程為例
36、團體參與式音樂藝術(shù)教育模式對大學生羞怯心理的影響
37、藝術(shù)院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究
38、運用信息技術(shù)優(yōu)化小學美術(shù)課堂教學
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的質(zhì)性研究
40、高職院校藝術(shù)生心理問題及教育對策思考
41、課堂教學中教師非言語教學藝術(shù)評價研究
42、淺談信息技術(shù)下的中學美術(shù)教育
43、讓美育融入學校教育全過程
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術(shù)
45、淺析初中藝術(shù)教育與現(xiàn)代信息技術(shù)整合
46、人文素質(zhì)的美育詮釋--人文素質(zhì)教育的.美育內(nèi)涵研究
47、淺談教師批評學生的藝術(shù)
48、思想政治教育的語言藝術(shù)
49、幼兒園多媒體美術(shù)教學實例探析
50、以西方現(xiàn)代設(shè)計史為例探索民辦高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的翻轉(zhuǎn)課堂
51、互聯(lián)網(wǎng)+教育模式下高中美術(shù)鑒賞課的探索
52、構(gòu)建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校
53、改進美育的重點在基礎(chǔ)教育階段
54、用影視藝術(shù)啟發(fā)教育者思考
55、如何讓少兒藝術(shù)培訓回歸教育本身
56、青島學生美育教育實現(xiàn)均衡發(fā)展
57、河北民間美術(shù)現(xiàn)狀及引入高校教學的思考
58、高職院校藝術(shù)類教育培訓研究
59、東北地區(qū)青少年傳統(tǒng)文化教育途徑研究
60、論翻轉(zhuǎn)課堂與環(huán)境藝術(shù)教學
61、基于信息化技術(shù)的當代藝術(shù)教育教學模式新思考
62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術(shù)魅力
63、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代藝術(shù)類教師信息化教學能力發(fā)展研究
64、淺析當前高職藝術(shù)類“翻轉(zhuǎn)課堂”教學模式的優(yōu)勢與發(fā)展制約
65、網(wǎng)絡(luò)新媒體對藝術(shù)類課程教學影響
66、高等藝術(shù)院校在線課程開發(fā)的趨勢研究
67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質(zhì)教育中的作用
68、重視藝術(shù)審美教育在素質(zhì)教育中的培養(yǎng)
69、高職藝術(shù)類專業(yè)微課程資源建設(shè)應用現(xiàn)狀與思考
70、美術(shù)館美術(shù)教育與多媒體結(jié)合的教學案例開發(fā)
71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值
72、論高中音樂教學與多媒體信息技術(shù)的結(jié)合
73、視覺文化的視角：人文社科類網(wǎng)絡(luò)視頻課程敘事策略探究
74、職業(yè)學校教育不能缺少積極語言
75、關(guān)于藝術(shù)團訓練提升大學生心理韌性的調(diào)查研究
76、繪畫藝術(shù)介入高職院校團體心理輔導初探
77、農(nóng)民工子女校外藝術(shù)教育問題與對策分析
78、藝術(shù)院校網(wǎng)絡(luò)教學資源庫建設(shè)研究
79、構(gòu)筑教學樓外部環(huán)境的公共藝術(shù)設(shè)計
80、藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)教學資源建設(shè)的新定位與對位思考
美術(shù)學論文6
一、南黃海灘涂的美術(shù)文化的開發(fā)價值
(一)窺探地方歷史淵源
扶海洲(如東古稱)從兩千多年前的春秋戰(zhàn)國時期長江入海網(wǎng)口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間(954-958年)當扶海洲與胡逗洲漲結(jié)后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現(xiàn)今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數(shù)千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。
(二)融匯各地移民文化
遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅(qū)逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數(shù)民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉(xiāng)文化、鎮(zhèn)揚文化、徽州文化等等，據(jù)說如東五大集鎮(zhèn)的石板街就是當年徽州文化的產(chǎn)物。
而今，我們踩著前人的肩膀，繼續(xù)開發(fā)屬于我們?nèi)鐤|人灘涂美術(shù)文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。
(三)挖掘地方特色美術(shù)
中國民間文藝家協(xié)會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術(shù)是本鄉(xiāng)本土流傳在民間的藝術(shù)形式，即所居住生活的地方的美術(shù)，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術(shù)作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅(qū)動的純真心態(tài)下、在游戲般的創(chuàng)造中與民族的藝術(shù)精髓和氣質(zhì)相交融，并注入了自己的熱情和生命力。
從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優(yōu)美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發(fā)現(xiàn)并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發(fā)出勃勃生機。由此形成的地方特色美術(shù)極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內(nèi)涵。傾向于東方傳統(tǒng)的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術(shù)文化又重新加入現(xiàn)代元素，給如東灘涂美術(shù)文化注入新的生命活力。
二、南黃海灘涂的美術(shù)文化的資源應用
當前，在市場經(jīng)濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經(jīng)濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地優(yōu)秀的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術(shù)文化的迫切性，看到學校美術(shù)教育對本土美術(shù)文化資源的開發(fā)與應用的重要性。
我們認為，要想做好南黃海灘涂美術(shù)文化的應用，應該注意以下幾方面。
(一)發(fā)掘取舍，找準最佳的整合點
首先，我們要根據(jù)美術(shù)教學的實際需要，充分發(fā)掘可供利用的美術(shù)文化資源。
灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節(jié)、漁民等等。我們要做的第一項工作就是要充分去發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。
其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術(shù)教學的資源。
在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術(shù)課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據(jù)教學的實際需要，將與具體教學活動有關(guān)的資源經(jīng)過挑選和甄別后選擇最優(yōu)質(zhì)的部分進行配置，這些資源必須與教學內(nèi)容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發(fā)掘其美術(shù)價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下第一鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節(jié)這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術(shù)文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術(shù)語言描述。
第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的整合點。
在現(xiàn)有的研究基礎(chǔ)上，我們可以選擇與灘涂美術(shù)文化相關(guān)聯(lián)的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術(shù)
美術(shù)畢業(yè)論文范文第2頁
課程最密切相關(guān)的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內(nèi)部結(jié)構(gòu)，適當?shù)臅r候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設(shè)計制作。
在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結(jié)實粗壯的體型，任勞任怨的品質(zhì)，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領(lǐng)域中的“造型·表現(xiàn)”領(lǐng)域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術(shù)師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現(xiàn)在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎(chǔ)上，教師給學生介紹創(chuàng)作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的具體用筆用墨技巧等;或者泥塑、貼畫的的技能方法等。
(二)切實可行，多方搜集各類素材
經(jīng)過資源的重新組合之后，一部分資源已經(jīng)初步具備了美術(shù)文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據(jù)現(xiàn)有的教學條件和學生狀況，美術(shù)課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎(chǔ)之上的，更不能脫離實際憑想象和假設(shè)辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保證在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉(xiāng)土資源資源能夠很好地彌補現(xiàn)有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子�；蛘呱碁╋L箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子�；蛘叩綖┩可先シ欧棚L箏當然最好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內(nèi)容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網(wǎng)絡(luò)教室，通過網(wǎng)絡(luò)讓孩子們?nèi)ジ惺芤幌聻┩棵佬g(shù)文化的魅力。
我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發(fā)學生興趣，提高教學質(zhì)量大有裨益。如，在在“設(shè)計·應用”學習領(lǐng)域，教者廣泛搜集貝殼(以文蛤貝為主)，并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創(chuàng)作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關(guān)貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術(shù)作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術(shù)創(chuàng)作的素材。在此基礎(chǔ)上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領(lǐng)域引入“文蛤景畫”這樣一個極具如東本土特色，且尚未被眾人關(guān)注的'的藝術(shù)形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子�！边@樣一個鮮為人知的人物，數(shù)年如一日地關(guān)注“文蛤景畫”，開發(fā)文蛤景畫系列工藝品。在此基礎(chǔ)上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術(shù)魅力。
(三)講求效率，減少不必要的浪費
立足本土的美術(shù)文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術(shù)文化，在現(xiàn)代教學媒體的協(xié)助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術(shù)課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環(huán)境的實際情況，講求教學效率。
效率性原則也可稱為經(jīng)濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質(zhì)資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。
應該說，我們?nèi)鐤|縣情決定了我們的學校教育資源還相對匱乏，美術(shù)作為一個小學科在很多學校所能獲得的資源更是有限，很多學生家庭經(jīng)濟也并不富裕，甚至個別家庭還處于貧困狀態(tài)。因此我們在進行資源應用時，要立足實情，盡可能選擇經(jīng)濟投入要求低、相對教學效果佳的課程資源;在進行美術(shù)教學時，要盡量節(jié)省資源消耗，選擇可再生的材料，這樣做一方面可以避免不必要的資源浪費，另一方面也能培養(yǎng)學生勤儉節(jié)約的良好習慣;另外，我們還要適當考慮學生的課業(yè)負擔，雖然我們希望通過美術(shù)教學使學生的身心得到放松，但如果過多地讓學生投入時間和精力去進行美術(shù)學習和創(chuàng)作活動，也會增加學生的學習負擔，因此在進行課程資源應用時，應該盡可能選擇要求學生投入時間和精力相對較少的內(nèi)容。
比如，我們把“海上迪斯科”、“空中交響曲”以實踐活動的形式納入美術(shù)課程。對于“空中交響曲”，我們可以利用課外美術(shù)活動小組的形式組織一部分同學參加活動，風箏的制作充分利用鄉(xiāng)土耗材，如蘆柴，廢舊報紙、掛歷紙，甚至較薄的布，重點放在放飛這一環(huán)節(jié)，走出校園，踏上利用灘涂的廣闊，無電線干擾的優(yōu)勢，讓學生充分感受放飛的樂趣，最后我們還可以通過主題創(chuàng)作的形式，讓學生以“空中交響樂“為主題創(chuàng)作繪畫、泥塑或其他藝術(shù)作品。在這一活動過程中，我們還可以用相機記錄精彩的瞬間�！昂Ｉ系纤箍啤弊鳛槿鐤|一大旅游特色項目，對有條件的學生，可以指導相機的使用技巧，記錄活動場景，活動過后進行心情分享或主題藝術(shù)創(chuàng)作。
總之，當我們發(fā)現(xiàn)南黃海灘涂美術(shù)文化資源的價值，并想讓之在課堂上得到很好的應用，單是理論性的挖掘是遠遠不夠的。更需要每一個具體實施者從素材的搜集、整理、取舍，到教學方案的設(shè)計、教學的實施，再到后期資料的搜集、教學的反思，做到唯細唯實。只有這樣，才能確保這項研究得以順利有效的開展，才能真正這項鄉(xiāng)土美術(shù)文化資源的開發(fā)利用最終落到實處。
美術(shù)學論文7
摘要：長期以來，由于種種原因，美術(shù)課程沒有得到人們足夠的重視，導致一些學校的美術(shù)課堂出現(xiàn)教師厭教、學生厭學的現(xiàn)象，學生美育發(fā)展缺失。長此以往，會使美術(shù)教學偏離應有的軌道，一味地追求授課的結(jié)果，而忽略了充滿活力的教學過程，使一些學生失去鍛煉的機會，課堂逐漸僵化，失去了初中美術(shù)課堂應有的活力。怎樣運用“學講計劃”的教學理念進行高效教學，激發(fā)初中生的美術(shù)學習潛能，便是文章探索的主要問題。
關(guān)鍵詞：學講計劃；初中美術(shù)；激發(fā)潛能
一、“學講計劃”概述
“學講計劃”是指以“學講方式”進行教學。“學講方式”是指學生在教師指導下的全程自主學習，落實學生學習的主體地位，以自主學、合作學、質(zhì)疑學、“講出來”和“教別人”的學習方式，邊學邊講，調(diào)動學生的學習積極性，提高學生在課堂教學中的參與度，著力教授學生學習方法，使學生養(yǎng)成良好的學習習慣，提高學生的自學能力，進而提高教學的有效性。實施“學講計劃”的目的是促進教師向?qū)I(yè)化的方向成長，追求最佳的教學效果，實現(xiàn)“和諧、高效、開放”的高效課堂，促進學生的成長。“學講計劃”不僅能讓教師體會到傳道授業(yè)解惑的成就感，更能讓學生體會到學習的.快樂。
二、實施“學講計劃”美術(shù)課堂的原因
以往的初中美術(shù)課堂大多采用講授法，基本上是教師講，學生聽，一些學生不重視美術(shù)課，不聽、不想、不說、不畫，一些學生應付了事，感興趣的課就多聽點、多做點，反之就少做點。總體來說，在初中美術(shù)課上，學生思想較為拘束，積極思考、回答問題的學生較少且聲音較小，學生的美術(shù)作業(yè)構(gòu)圖小、用筆輕，教師的作業(yè)評價大多只看到學生作業(yè)的缺點，很少看到優(yōu)點。學生主動學習、探索美術(shù)學科知識的熱情不高。這樣的美術(shù)課堂是低效的，不利于美術(shù)教學。雖然每種教學模式都有一定的弊端，但筆者認為“學講方式”的教學模式利大于弊，十分欣賞這種教學模式�！皩W講方式”的教學模式不僅要求學生學進去，還要能夠講出來，它能喚起學生自主學習的興趣，能培養(yǎng)學生自主學習的習慣，能提高學生的自主學習能力。“學講方式”的教學模式以掌握重點、突破難點為目的，以小組合作為手段，學生在自講、對講、互講、演講、評講的過程中，能夠?qū)崿F(xiàn)從知識到能力的轉(zhuǎn)化，為終身發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
三、在“動”中激發(fā)學生的潛能
為了上好學講課，筆者更新了自己的教學理念，積極且認真地備課。一開始筆者教授的是自編課《在砂紙上畫柳樹》，現(xiàn)在想來，當時的想法很有創(chuàng)意，但教學設(shè)計有點“花”“大”“空”，不切合實際，沒有重點，未能帶領(lǐng)學生深入地探究在砂紙上畫柳樹的方法，接著筆者又用學講模式上這節(jié)課，教學效果較好。
1.創(chuàng)設(shè)情境
要想激發(fā)學生自主學習美術(shù)的積極性，課前情境創(chuàng)設(shè)很重要，適當?shù)那榫硠?chuàng)設(shè)能夠讓學生內(nèi)心有所觸動，從而迅速進入美術(shù)課學習狀態(tài)。這里的“情境”包括物理情境和心理情境。為了上好《人物動態(tài)速寫》一課，筆者課前在教室墻壁上貼出了不同性別、不同角度、不同姿態(tài)的人物動態(tài)速寫作品，學生看了以后，很快就進入了學習狀態(tài)，也想擁有教師的繪畫本領(lǐng)。筆者提前把教室課桌排列成適合學生進行小組互動的形狀，整堂課上，筆者一直面帶微笑，以期拉近師生之間的距離，建立一種民主、平等、和諧的師生關(guān)系。在這樣的氛圍中學習美術(shù)知識，學生的心情更加放松，更加勇于表現(xiàn)自己。
2.引入課題
引入課題可以有效地調(diào)動學生的學習積極性，使學生想第一時間參與新課學習活動，學生的學習興趣一旦被調(diào)動起來，便會精神抖擻地進行學習。好的開始是成功的一半，一堂好課應是“鳳頭，豬肚，豹尾”，即一堂好課的引入就像“鳳頭”，一定要能夠吸引學生。這個“鳳頭”至少兩方面都要十分精美。一方面，教師的形象、語言等要美。肖林元說：“一個老師打扮最漂亮的時候，就是上課的時候，想讓學生上課精神抖擻，教師得先精神抖擻，教師走進教室要神采奕奕，心胸寬廣�！绷硪环矫妫朐O(shè)計要巧妙。除了緊扣主題外，還要能夠調(diào)動學生的好奇心，因為只有學生有了好奇心，才能夠?qū)χR產(chǎn)生主動學習的熱情和主動探究的欲望，才能夠提高學生課堂學習的效率。
結(jié)語
通過實施“學講計劃”，筆者發(fā)現(xiàn)學生的潛能是巨大的，每位教師都應該站在學生的身后引導、指導、服務學生。每位學生的心靈都是美好的，他們是一道道亮麗的風景線，教師要幫助學生將其潛能挖掘出來。因此，筆者決定繼續(xù)在“學講計劃”的道路上探索，爭取讓美術(shù)學科成為學生成長與發(fā)展的助力。
美術(shù)學論文8
中國繪畫藝術(shù),作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式,在傳承中有其自己的特色,作為中國畫重要表現(xiàn)載體的媒介材料也同樣經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程
不同時期媒材的發(fā)展變化,會引起各個時期中國畫筆墨技法、繪畫風格及審美情趣的轉(zhuǎn)變。本文從紙、顏料等媒材的演變?nèi)胧?著重探索明清時期繪畫表現(xiàn)語言的演變歷程,通過對這一時期作品的筆墨語言發(fā)展的分析,體現(xiàn)繪畫風格與媒材演進的緊密關(guān)系論文。全文共分為三個部分,第一個部分首先闡述媒材對繪畫風格、審美情趣形成的影響,結(jié)合繪畫及繪畫以外的不同時期的藝術(shù)樣式,如帛畫,巖畫、彩陶紋樣、青銅紋飾、畫像磚石,說明媒材的轉(zhuǎn)換會改變不同時期的藝術(shù)特點。第二個部分通過分析明清的花鳥繪畫作品,來證實媒材的變化對繪畫風格以及審美情趣產(chǎn)生影響。第三個部分結(jié)合傳統(tǒng)的媒材與藝術(shù)手法的變革與開拓,就現(xiàn)有的中國畫媒材的使用和開發(fā)提出自己的見解,當前注重媒材的開拓對于中國畫創(chuàng)新與突破至關(guān)重要。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 繪畫媒材對藝術(shù)風格的影響8-16
第一節(jié) 媒材的'演變8-10
一、作為載體的媒材8-9
二、中國畫顏料色彩9
三、墨的演變9-10
第二節(jié) 不同媒材的藝術(shù)表現(xiàn)特點10-16
一、巖畫10-11
二、陶器紋樣11-12
三、青銅紋飾12-13
四、帛畫13-14
五、漢畫像磚與畫像石14-16
第二章 媒材發(fā)展和花鳥畫墨趣流變16-27
第一節(jié) 用紙及筆墨情趣16-18
第二節(jié) 植物顏料的應用對畫風的影響18-20
一、植物顏料的應用18-20
二、清代花鳥畫色彩中的“清”與“淡”20
第三節(jié) 分析花鳥畫作品看其筆墨技法20-27
一、明代花鳥畫20-25
二、清代花鳥畫25-27
美術(shù)學論文9
【摘要】眾所周知"藝術(shù)源于生活，而高于生活"。美術(shù)與我們的實際生活有著其千絲萬縷的關(guān)系，美術(shù)創(chuàng)作離不開實際生活，現(xiàn)實生活也因美術(shù)而更加豐富多彩。沒有現(xiàn)實生活的支持，美術(shù)創(chuàng)作就如同"無源之水，無本之木"一樣毫無生機。美術(shù)生活意味著美術(shù)創(chuàng)作需要來源于生活，在生活的基礎(chǔ)上完善美術(shù)創(chuàng)作，生活美術(shù)就是應該在生活中尋找美術(shù)，感悟美術(shù)，將生活與美術(shù)緊密聯(lián)系在一起。通過調(diào)查分析可以看出，當前的一些美術(shù)作品流于形式，沒有抓住生活的本質(zhì)，不能將美術(shù)創(chuàng)作與實際生活緊密聯(lián)系起來。本文通過結(jié)合當前美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教學中存在的一些問題簡要探討"美術(shù)生活，生活美術(shù)"。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)生活生活美術(shù) 緊密相連
一 美術(shù)創(chuàng)作源于生活且高于生活
對于美術(shù)與生活而言，歸根到底也就是藝術(shù)源于生活且高于生活。首先對于美術(shù)的創(chuàng)作而言，其實是對現(xiàn)實生活的不斷感悟，然后將這種感悟以美術(shù)作品的形式展現(xiàn)給大家，這就是美術(shù)創(chuàng)作的由來。只有在生活的基礎(chǔ)上才能夠創(chuàng)作出好的美術(shù)作品。在美術(shù)產(chǎn)生的早期，其實美術(shù)創(chuàng)作的過程就是復制實際生活的過程，生活總是流動的，不會停留在某一個時間點，然而通過美術(shù)作品的創(chuàng)作，就能夠留住生活中的美好，將流動的生活定個在某個美好的瞬間。隨著社會的發(fā)展，美術(shù)創(chuàng)作也有了很大的進步，但是還是要以生活為依托，這樣才能創(chuàng)作出好的美術(shù)作品。同時，藝術(shù)還應該高于生活，盡管美術(shù)創(chuàng)作是來源于生活，然而卻不是生活的復制品，那樣的美術(shù)作品就會顯的過于死板，毫無生氣，高于生活就是加上了創(chuàng)作者自己對生活的感悟以及特定的情感表達，這樣的美術(shù)作品才能夠在生活的基礎(chǔ)上熠熠生輝，成為一代佳作。
二 讓美術(shù)創(chuàng)作融進生活，豐富生活
對于高中生而言，應該盡量的將美術(shù)創(chuàng)作融入生活，帶有生活氣息的美術(shù)作品才能夠打動人心。在剛開始接觸美術(shù)的時候，思想總會有那么一點狹隘的，總是會將逼真與否作為判定作品好壞的評判標準，其實這樣的思考方式是正確的，對于初期的美術(shù)創(chuàng)作而言，將生活中的物品通過美術(shù)創(chuàng)作表達出來，然而隨著對美術(shù)認知的加深，就應該懂得將美術(shù)融進我們的生活，從生活中尋找靈感進行美術(shù)的創(chuàng)作，而不僅僅是將看到的東西通過美術(shù)表達出來，而是要將對生活的感悟透過美術(shù)展示給大家，這樣將美術(shù)融入生活之中，同時也是將生活融入美術(shù)之中。此外還應該用美術(shù)來豐富生活，生活中沒有了美術(shù)總是會枯燥乏味的，因為應該運用美術(shù)創(chuàng)作所特有的魅力來豐富我們的生活。用美術(shù)創(chuàng)作留住生活中的美好，用這些美好的瞬間豐富生活。
三 在生活中尋求靈感，促進美術(shù)創(chuàng)作
對于美術(shù)創(chuàng)作而言，靈感的尋求至關(guān)重要，一幅好的美術(shù)作品，是離不開良好的靈感的。只有在靈感的指引下，才能夠下筆如有神，完成一幅好的美術(shù)作品。然而靈感的尋找也并不是空穴來風的，而是要將生活作為堅實的基礎(chǔ)，在生活中尋求靈感，用靈感進行美術(shù)創(chuàng)作。每個人都會有著自己不同的生活經(jīng)歷，因此在美術(shù)創(chuàng)造的過程中也是應該有著不同的生活感悟，對于老師的教學過程而言，不應該一味的追求同學們一致的創(chuàng)作，而是要根據(jù)學生們不同的生活經(jīng)驗，創(chuàng)作出屬于自己的生活美術(shù)作品。生活是最好的老師，生活能夠教會我們很多，因此應該在生活中尋找靈感，促進美術(shù)創(chuàng)作。沒有生活作為基礎(chǔ)，天馬行空的想象是不能作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)的，那樣的美術(shù)作品會容易流于形式，不能打動人們的內(nèi)心。
四 美術(shù)教學生活化，重視生活化美術(shù)教學
對于高中生而言，對于美術(shù)生活，生活美術(shù)的感悟，教學的生活化也是重要的一部分。將生活融入到教學課堂中也是十分有必要的，老師們應該重視起美術(shù)課堂的生活化，帶有生活化的美術(shù)課堂才能不斷的激發(fā)學生們的創(chuàng)作靈感，以生活為基礎(chǔ)促進美術(shù)創(chuàng)作。在課堂氛圍的營造中，還應該注重生活化輕松課堂氛圍的營造，在課堂中構(gòu)建其利于師生良好溝通的課堂氛圍，進行創(chuàng)作過程中遇到一些問題的探究，以實現(xiàn)師生之間的共同進步。在課堂中還應該舉辦生活化的活動，例如尋找家鄉(xiāng)的美景，就是一個很好的活動形式。同學們對家鄉(xiāng)都有著深厚的感情，可以先讓同學們說出自己認為家鄉(xiāng)最沒的地方，然后讓學生們隨著自己的.美感體驗，去尋找靈感，捕捉家鄉(xiāng)的美。在同學們分別述說家鄉(xiāng)的美景之后，老師再進行美術(shù)作業(yè)的布置，讓同學們自己腦海中家鄉(xiāng)的美景用自己的筆畫出來，這樣一來，畫自己的家鄉(xiāng)，同學們興趣盎然，再加上通過之前的敘述，同學們對所要畫的內(nèi)容已經(jīng)了然于胸，下筆如有神。這樣的教學活動就能夠在很大程度上提升同學們對生活美術(shù)的感悟。
結(jié)束語：無論是美術(shù)或者音樂，都是來源于生活。脫離了生活的藝術(shù)作品就會流于形式，僅有其表而無內(nèi)涵，更不能打動人心。只有立足于生活實際，在生活中尋求創(chuàng)作靈感，才能夠?qū)⒆蠲赖乃囆g(shù)作品展現(xiàn)給大家，給人們以美 的享受。本文主要從四個方面簡要分析了，美術(shù)生活，生活美術(shù)。首先美術(shù)創(chuàng)作是源于生活，并且高于生活的，沒有生活實際，美術(shù)作品便會失去了其應有的靈氣，在創(chuàng)作的過程還應該加上作者自身對美的感覺，讓其產(chǎn)生靈氣。同時還應該讓美術(shù)融進生活，在生活中處處發(fā)現(xiàn)美術(shù)，用實際生活的感悟促進美術(shù)作品的創(chuàng)作。對于高中生而言，還應該重視美術(shù)生活化的教學，在生活化的教學中促進對美術(shù)生活，生活美術(shù)的感悟。
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美術(shù)學論文10
在高校碩士研究生的學習中，舉辦研究生學術(shù)月文化交流活動，一方面是對研究生的學習及實踐進行督促和強化，另一方面對培養(yǎng)學生在讀期間的學術(shù)交流也具有良好的促進作用。藝術(shù)類院校的碩士研究生學習具有較明顯的實踐性和多樣性，在提升研究能力和培養(yǎng)研究生學習情趣等方面，開展學術(shù)月活動是一個富有調(diào)動性和啟發(fā)性的方式。本文旨在初探藝術(shù)類院校中美術(shù)學院學生的學術(shù)月活動。學術(shù)月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術(shù)類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術(shù)月活動和研究生學習的關(guān)系等幾個方面來闡述學術(shù)月活動和研究生學習之間的關(guān)系。
一、藝術(shù)類院校研究生學習的獨特性。
碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領(lǐng)域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎(chǔ)知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創(chuàng)新，其領(lǐng)悟能力并不在課程內(nèi)，而在課程以外。藝術(shù)類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現(xiàn)在：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發(fā)現(xiàn)線索；二是要在學習中養(yǎng)成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術(shù)活動和學術(shù)研究的強化。
二、藝術(shù)類院校研究生學術(shù)月活動的特點。
研究生教育以培養(yǎng)高層次多角度創(chuàng)新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術(shù)類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術(shù)交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術(shù)類院校舉辦研究生學術(shù)月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術(shù)月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結(jié)交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。
按照藝術(shù)類院校研究生學習特點舉辦學術(shù)月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術(shù)學院學術(shù)活動月的開展為例，學術(shù)月活動結(jié)合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創(chuàng)新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學進行學術(shù)交流、思想碰撞搭建平臺。美術(shù)院校的學生都存在一定的專業(yè)學習能力強于文化課的基礎(chǔ)學習的情況，從歷年來美術(shù)學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業(yè)性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現(xiàn)出學生對自己專業(yè)領(lǐng)域的探索，又顯示出學生對專業(yè)的創(chuàng)新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。美術(shù)學院的研究生學術(shù)月活動的具體開展：
一是通過征集論文，編輯學術(shù)月活動論文集為手段，以獲取碩士研究生在就讀期間的階段性學習成果為目的，對研究生學習狀況進行摸底調(diào)查；
二是邀請在不同學術(shù)領(lǐng)域具有貢獻的學術(shù)專家作學術(shù)報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。
學術(shù)類碩士研究生的學習在學術(shù)月活動中具有提綱挈領(lǐng)的作用，尤其是美術(shù)類院校的學生在專業(yè)學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術(shù)學院中就論文的發(fā)表和文章的結(jié)構(gòu)主旨來分析，學術(shù)類碩士研究生尤其是藝術(shù)學理論專業(yè)的研究生在撰寫論文方面具有優(yōu)勢，就論文的發(fā)展和創(chuàng)新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業(yè)和理論知識兼?zhèn)洹７闲聲r期藝術(shù)類院校對碩士研究生制定的規(guī)范。
三、藝術(shù)類院校研究生如何舉辦學術(shù)月活動。
就藝術(shù)類研究生的學習特點而言，應對來自不同領(lǐng)域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的`能力。以20xx年在西安美術(shù)學院舉辦的研究生學術(shù)月活動為例，在這場學術(shù)月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領(lǐng)域內(nèi)的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領(lǐng)域內(nèi)知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎(chǔ)和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業(yè)的發(fā)掘性探索中，很注重對相關(guān)領(lǐng)域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統(tǒng)繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術(shù)考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術(shù)——先秦美術(shù)研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統(tǒng)的對先秦時代美術(shù)的一個解構(gòu)，更多地加入了作者對這一時期的美術(shù)的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術(shù)的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡(luò)清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。
還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構(gòu)成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發(fā)，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內(nèi)涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術(shù)史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結(jié)合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡(luò)，從細節(jié)處著眼。研究生的學習特點在學術(shù)月活動中展露無疑，從每位學生在不同領(lǐng)域的研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術(shù)研究體系，只有個案研究才能體現(xiàn)出研究生學術(shù)活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發(fā)揮。
四、專家在學術(shù)月活動中的指導意義。
研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領(lǐng)作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術(shù)研究能力的專家和學者。專家講座是學術(shù)月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術(shù)學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領(lǐng)域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領(lǐng)域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領(lǐng)域中的專家正好起到“傳道授業(yè)解惑”的作用，學術(shù)月作為研究性很強的學術(shù)活動，邀請在不同的研究領(lǐng)域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告：
一是能夠調(diào)動碩士研究生尤其是新生的學習興趣，讓他們感受到專家學者們是如何進行研究和學習的；
二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；
三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創(chuàng)新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。
專家和學者都是在不同領(lǐng)域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領(lǐng)域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領(lǐng)會，因此取決于學生的學習態(tài)度。這也是碩士生尤其是在美術(shù)學院為代表的藝術(shù)類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領(lǐng)悟。
總結(jié)：
碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術(shù)月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發(fā)學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。
研究生的學習具有自身優(yōu)勢，這種優(yōu)勢需要通過學術(shù)月活動這樣的形式來完成，學術(shù)活動月活動對培養(yǎng)學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養(yǎng)質(zhì)量都有重要意義。
美術(shù)學論文11
本人近幾年來一直同時擔任初中三個年級的美術(shù)教學，對各年級學生完成作業(yè)人數(shù)進行統(tǒng)計，結(jié)果如下：初一有94%、初二有70%的學生完成。你們說，究竟高低年級完成率相差這么大的原因在哪里？我相信大部分從農(nóng)村讀書出來的人都會有這樣的生活體驗：從孩子會用筆時到幼兒園期間，你是非常喜歡畫畫的，再從低年級到高年級的學習過程中，這種學習興趣會漸漸下降；當初中畢業(yè)時，這種興趣幾乎蕩然無存了。
幾年的義務教育，怎會使我們的學生對美術(shù)的興趣下降到如此地步呢？據(jù)本人的農(nóng)村生活經(jīng)歷和近幾年從事農(nóng)村初中美術(shù)教學的感受，我認有以下重要原因：
（一）教育部門內(nèi)部因素。在前些年應試教育的約束下，學校只注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設(shè)美術(shù)課或是虛設(shè)美術(shù)課�，F(xiàn)在雖然有了很大轉(zhuǎn)變，但許多學校，特別是農(nóng)村學校的教育意識仍然沒有“質(zhì)”的改變，仍然在當今素質(zhì)教育的大旗下搞應試教育，背道而馳。再看，在農(nóng)村部分學校沒有專業(yè)美術(shù)教師，上美術(shù)課時，只會教學生臨摹課本或自習，甚至直接把課轉(zhuǎn)讓給語數(shù)英老師。這些都是使學生失去興趣的重要原因。
�。ǘ┘彝ヒ蛩�。在孩子入學前，很多家長以孩子善畫給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生文化成績來衡量其價值，這就是使孩子也認為文化成績是唯一主要的，其它興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺了。忽略了孩子的身心發(fā)展和認知事物的關(guān)系，只要求孩子文化課成績好，忽略孩子各種能力、興趣的培養(yǎng)，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創(chuàng)造力。
在素質(zhì)教育的今天，美育是不可忽視的。那么如何培養(yǎng)農(nóng)村學生的美術(shù)興趣，全面提高學生的綜合素質(zhì)和學生的創(chuàng)造力呢？學校外部因素。單憑我們很難改變，但是作為我———一個農(nóng)村中學的專業(yè)美術(shù)老師，就應該從自身做起，轉(zhuǎn)變教學觀念，從課堂內(nèi)外抓起，做到有計劃、有科學、有耐心地培養(yǎng)學生的學習興趣。經(jīng)過多年的教學總結(jié)和探索，我在教學過程中結(jié)合本地、本校的實際情況，采取了以下的教學方式，取得了較好的效果。
一、寓教于樂，注重“快樂式”教學
其實，愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術(shù)。我國教育學孔子說過：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理。在農(nóng)村中學。學生們照樣有背不完的文科課文和作不完的理科作業(yè)，而美術(shù)課在學生們的心目中就是所謂的副科，如果不能在教與學的活動中讓學生愉快地學習，那么你的美術(shù)課將成為學生的野戰(zhàn)課或作業(yè)課。美術(shù)課的愉快教學，要從本學科的特點出發(fā)，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的教學手段來提高學生對美術(shù)的學習興趣，愛恩斯坦說過：“興趣是最好的老師�！北救诉@幾年在教學實踐中作了一些初步的探討和嘗試：
首先，應必須以教師的人格魅力去感動學生。如果美術(shù)教師的言談舉止、穿著打扮、精神面貌與常人無異，何以證明美術(shù)對人內(nèi)心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為像你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術(shù)教師言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達，時時處處體現(xiàn)美術(shù)教師的不同風采，盡顯自己人格魅力，關(guān)心和愛護學生，特別是后進生，老師一個真誠的微笑，一個期待的眼神，都是學生克服困難、樹立信心的力量源泉，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
其次，大膽改革教學方法，盡可能創(chuàng)設(shè)一些直觀的、生動的和有農(nóng)村特色的教學情景。美術(shù)教育、形象生動、鮮明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發(fā)展和思想道德教育等方面，有它特有的優(yōu)勢。然而如何發(fā)揮、擴大它的優(yōu)勢作用，關(guān)鍵在于任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，根據(jù)學生興趣特點和認識規(guī)律，勇于創(chuàng)新，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快、有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。從而使學生在這種長久而不間斷的娛樂中受到藝術(shù)熏陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術(shù)元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產(chǎn)生創(chuàng)造美的欲望，最終接受和親睞你的美術(shù)教學。采用同步觀察演示法，即教師和同學們一起觀察，同時教師邊示范邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得有趣，自然就樂意去學了，并能畫出他心中最喜歡的風景來。這樣既能讓學生輕松愉快地學習了美術(shù)技巧，又潛移默化地培養(yǎng)了學生熱愛大自然，熱愛生命的情感，增強環(huán)保意識；再比如上雕塑課，農(nóng)村學生不可能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農(nóng)村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在課堂上采取兒時的“捏娃娃”游戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術(shù)來源于生活，生活是創(chuàng)造的源泉。這樣的課堂才是培養(yǎng)農(nóng)村孩子興趣的樂園，讓學生在快樂中吸取和掌握技能。
二、既抓雙基訓練，又注重能力培養(yǎng)
培養(yǎng)學生能力是當前美育的首要問題，因此教材中安排了大量的設(shè)計制作課，這就要求學生必須有扎實的基本功保障。根據(jù)這一特點和學生的實際情況，我著重把基礎(chǔ)訓練放在初一年級和初二年級初期，打好素描、色彩、圖案、美術(shù)等方面的基礎(chǔ)，注重培養(yǎng)他們的觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力。最后通過一系列的`設(shè)計課，培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力和設(shè)計意識，進一步推進美術(shù)素質(zhì)教育的進程。另外，在上設(shè)計課的過程中應可能讓學生聯(lián)系實踐設(shè)計作品。比如我在上初二家用電器設(shè)計課時，我把自己設(shè)計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創(chuàng)造思路和設(shè)計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有興趣去學這樣一種本領(lǐng)，從而使他們各方面的能力得到有效提高。
三、課內(nèi)外相結(jié)合教學，創(chuàng)建學習氣氛
像我們這樣落后偏遠地區(qū)，由于學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，如果按照美術(shù)教材的要求去授課，有些課程很難順利完成，同時會影響學生的學習興趣。因此我采取了課堂教學與課外輔導相結(jié)合的方式，目的是全面提高學生的美術(shù)素質(zhì)，培養(yǎng)學生的綜合能力。
課堂上，我根據(jù)實際情況，把學生喜歡的繪畫基礎(chǔ)課時加長，把老師在課堂上講述以后，學生利用課余時間就可以自己獨立完成的內(nèi)容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課后的悠閑娛樂，又能提高基礎(chǔ)知識和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。
課后，為了讓學生把課余時間有效地利用起來，我組織有美術(shù)愛好的同學參加美術(shù)興趣小組，開設(shè)各種課程，如有繪畫、工藝設(shè)計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術(shù)特長生。另外，我在每學期期終都舉辦學生美術(shù)作業(yè)展，這樣一來大大增多了學生相互學習交流的機會，同時也增加了他們學習美術(shù)的動力，增強了他們學習的自信心和積極性，自然而然學校里學習美術(shù)的氣氛就濃了起來，做作業(yè)的人數(shù)也多了。期末，對各年級學生完成作業(yè)的人數(shù)進行統(tǒng)計，結(jié)果如下：初一97%、初二90%的學生完成。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經(jīng)驗也不相同。總之，我認為一個農(nóng)村中學專業(yè)美術(shù)教師，一定要有創(chuàng)造性思維，要思路活躍、方法新穎，才能引起學生的積極參與，取得好的學習效果。以上是我近幾年積累的一點美術(shù)教學心得，經(jīng)實踐是行之有效的，希各位同行和老師多多參考和嘗試。
美術(shù)學論文12
專業(yè)課程的設(shè)置，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和動手能力為教學核心課程設(shè)置在加深學生專業(yè)基礎(chǔ)的同時努力促進課堂成果的轉(zhuǎn)化。專業(yè)課程致力于文化創(chuàng)新與經(jīng)濟發(fā)展互動關(guān)系的研究與實踐，將資源優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為文化和經(jīng)濟優(yōu)勢。在具體的實施過程中，將積極組織學生進行專題創(chuàng)作、參加比賽，宣傳、推廣、有償轉(zhuǎn)讓美術(shù)成果，鼓勵學生的美術(shù)創(chuàng)作以產(chǎn)品的形式進入市場，努力實現(xiàn)校園文化成果向創(chuàng)意文化產(chǎn)品的轉(zhuǎn)換，在學校形成了濃郁的創(chuàng)新氛圍。
選修課程豐富多樣，體現(xiàn)學科的交叉互補和協(xié)調(diào)發(fā)展美術(shù)學涉及到諸多學科的內(nèi)容，并形成一個多樣文化現(xiàn)象的復合體，在許多方面，都需要更深層次的研究和探索。我們嘗試把各專業(yè)方向的課程和教師等資源進行有效的整合，將各專業(yè)方向的學科進行交叉互補、協(xié)調(diào)發(fā)展，以培養(yǎng)出更多適應性的.美術(shù)專業(yè)人才為宗旨。做到現(xiàn)有資源合理利用，將美術(shù)學專業(yè)的長遠發(fā)展落到實處，從而提高人才培養(yǎng)質(zhì)量。
優(yōu)化學科資源，實現(xiàn)課程體系改革與復合人才培養(yǎng)的全方位匹配
美術(shù)學專業(yè)是藝術(shù)類各專業(yè)中開設(shè)時間較早，專業(yè)方向種類較多的專業(yè)之一，現(xiàn)在的美術(shù)學專業(yè)教育已初步建立起一個相對完整、系統(tǒng)、合理的專業(yè)發(fā)展體系。在學分制體系下，我們根據(jù)市場對高素質(zhì)復合型人才的需求特點，在各專業(yè)方向課程建設(shè)方面，充分利用自身學科優(yōu)勢，注重加強各專業(yè)基礎(chǔ)課程的相互滲透、整合與優(yōu)化，構(gòu)建靈活、連貫、系統(tǒng)的課程體系。通過與人才培養(yǎng)模式的匹配，基本形成了學科基礎(chǔ)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)核心課、專業(yè)實踐課、專業(yè)選修課等五大課程群。它們相互連接，相互支撐，構(gòu)建了從基礎(chǔ)知識、美術(shù)思維、美術(shù)技法到美術(shù)創(chuàng)作的多層次的專業(yè)訓練體系。新體系打破了學科界限，進一步理順了專業(yè)關(guān)系，完善了專業(yè)架構(gòu)，豐富了專業(yè)內(nèi)容，彰顯了專業(yè)特色，增強了學生的競爭優(yōu)勢，滿足了社會對于應用型、復合型人才的需求。
注重實踐環(huán)節(jié)，通過多種方法對準實踐抓教學
美術(shù)學的專業(yè)特點和社會要求決定了實踐能力是學生專業(yè)素質(zhì)的核心內(nèi)容，也是檢驗我們教學效果的重要指標之一。我們把培養(yǎng)學生動手實踐能力作為本科教學工作的重要內(nèi)容，始終堅持美術(shù)教育、科研與社會實踐三者緊密結(jié)合，扎實構(gòu)建多層次的學生實踐能力培養(yǎng)體系。
�。本脑O(shè)計教學內(nèi)容，強化學生實踐意識
積極鼓勵教師在課余積極參加社會上的專業(yè)實踐活動，并將鮮活的專業(yè)知識帶入課堂，積極進行教學內(nèi)容和教學手段的革新。并且切實加強教學實踐環(huán)節(jié)與社會的對接、與科研的對接、與市場的對接。組織學生參加各種調(diào)研實習，增強教學內(nèi)容的時代性和實踐性，更好地適應美術(shù)學專業(yè)的動態(tài)發(fā)展。
�。渤浞痔峁╁憻挋C會，增強學生實踐能力
首先，積極搭建校外實踐平臺。本專業(yè)與社會共同建設(shè)實習、實踐基地和就業(yè)基地，由教師帶領(lǐng)學生在教學或?qū)嵙暬剡M行專業(yè)實踐，逐步形成了教學實習基地、社會實踐基地和畢業(yè)生就業(yè)基地“三基合一”的新模式，大大提高了資源的有效利用。此外，還非常注重學生實踐技能培訓，為增強學生動手實踐能力，除正常教學活動，還安排專業(yè)教師有針對性地為學生進行相關(guān)技能培訓，培養(yǎng)起自主學習的能力。其次，大力組織承辦專業(yè)賽事。圍繞課程教學內(nèi)容，參加各級美術(shù)專業(yè)畫展和比賽，或承辦校內(nèi)各種美術(shù)活動。還將這些校內(nèi)活動和教學活動與國內(nèi)較有影響力的專業(yè)賽事相結(jié)合，使教育教學更加貼近社會和專業(yè)動態(tài)，更加貼近學生創(chuàng)新需求，學生的創(chuàng)新意識、參與意識、競爭意識和自我成才意識突出。對準實踐抓教學，有利于學生在實踐活動中，更好地掌握知識和技能，既鞏固和發(fā)揮了專業(yè)的優(yōu)勢和特色，也為專業(yè)發(fā)展注入了新的動力與活力。
建立創(chuàng)新機制，改變傳統(tǒng)模式化教育，對準創(chuàng)新育人才
創(chuàng)新是民族強大繁榮的動力，也是美術(shù)學專業(yè)發(fā)展的源泉。在教育務實精神的長久熏陶下，本專業(yè)必須改變傳統(tǒng)教育的思維定勢，積極探索新時期育人工作的新模式，努力培養(yǎng)出具有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)人才。
１創(chuàng)新教育與課外學術(shù)相結(jié)合
圍繞兩個課堂建設(shè)，本專業(yè)堅持有計劃，有組織地開展豐富多彩的課外學術(shù)活動，啟發(fā)學生的科學精神、探索精神和團隊精神，增強學生的主體意識、創(chuàng)新意識和成才意識，努力構(gòu)建一個追求真理、鼓勵創(chuàng)新、和諧進取的學術(shù)環(huán)境。立足于專業(yè)發(fā)展實際，聘請知名的美術(shù)專業(yè)學者，以及發(fā)掘校內(nèi)專業(yè)教師潛力，舉辦專業(yè)學術(shù)講座，課外還舉辦師生課程習作和美術(shù)創(chuàng)作展覽。對于學生的專業(yè)交流活動，通過提供活動場所、給予經(jīng)費支持、委派指導教師等方式，最大限度地為學生提供鍛煉的機會，有力促進了美術(shù)學專業(yè)學習的氛圍和環(huán)境。
�。矂�(chuàng)新教育與服務社會相結(jié)合
社會既是學習實踐的載體，也是藝術(shù)創(chuàng)新的源泉。我們密切關(guān)注美術(shù)動態(tài)和行業(yè)發(fā)展，針對性組織專業(yè)創(chuàng)新實踐活動，增強學生“了解社會、適應社會、服務社會”的意識，提高學生運用學科知識進行實踐和創(chuàng)新的能力，盡力為地方的文化和經(jīng)濟發(fā)展做出貢獻。這種服務社會的過程也是我們把握專業(yè)動態(tài)、適應社會需求、融入社會發(fā)展的過程，為培養(yǎng)社會適用的高素質(zhì)的美術(shù)類人才奠定了堅實可靠的基礎(chǔ)。
總之，圍繞“培養(yǎng)什么人”和“如何培養(yǎng)人”這兩個恒久的問題，遵循高等教育教學規(guī)律，認真踐行“誠實做人、踏實做事、扎實做學問”的教育理念，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)造能力和創(chuàng)業(yè)本領(lǐng)，教、學、研緊密結(jié)合，占領(lǐng)學生創(chuàng)新發(fā)展的主陣地，為地方文化建設(shè)與社會發(fā)展積極輸送了大批優(yōu)秀的美術(shù)專業(yè)人才。
美術(shù)學論文13
1.中國畫創(chuàng)新的道路探索
2.淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3.淺談素描寫生
4.簡論書法用筆與中國畫筆墨
5.談畫好素描的竅門
6.淺談藝術(shù)中的`“目視”與“神遇”
7.淺談中國山水畫的意境
8.論水粉畫寫生“水”和“白粉”的運用
9.素描作為獨立的藝術(shù)形式的魅力
10.淺析中國畫的美學理念
11.中國畫設(shè)色中的變色
12.重視眼、腦、手的訓練
13.淺論中西繪畫中的線條藝術(shù)
14. 淺談美術(shù)的功利價值早于審美價值
15. 淺談中國山水畫
美術(shù)學論文14
1. 談徐渭的雜花圖卷
2. 如何對待西方現(xiàn)代派美術(shù)
3. 線描藝術(shù)的魅力
4. 傳統(tǒng)水墨與都市水墨
5. 淺論山水畫寫石方法
6. 論"線"在素描繪畫中的作用
7. 淺談中國畫空間的創(chuàng)新
8. 論白描仕女畫
9. 談中國畫的現(xiàn)狀和出路
10. 淺談國畫百年之變遷
11. 淺談色彩與人的`心理
12. 論白描
13. 筆精墨妙與意趣心契
14. 淺談基督教對米勒的影響
15. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關(guān)系
16. 論寫生與創(chuàng)作的關(guān)系
17. “線條、色彩、構(gòu)圖”——繪畫美的本質(zhì)
18. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫
19. 線——造型藝術(shù)的獨特語言
20. 談臨摹
21. 對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識
22. 油畫之我見
美術(shù)學論文15
摘要：從當今社會審美意識形態(tài)和現(xiàn)代藝術(shù)觀念來看，以傳統(tǒng)再現(xiàn)性的素描教學為主體的教學形式不能滿足培養(yǎng)創(chuàng)造性美術(shù)學人才和藝術(shù)教育發(fā)展的要求，對此，本文探討了大學美術(shù)學專業(yè)多元化素描教學方法及其價值。
關(guān)鍵詞：美術(shù)學專業(yè)；再現(xiàn)性素描；多元化素描教學；藝術(shù)性
當今時代，隨著藝術(shù)審美形式的多元擴展，對大學美術(shù)學專業(yè)素描教學的要求也在不斷發(fā)生變化。改革傳統(tǒng)再現(xiàn)性素描教學體系，并不是完全否定具有悠久傳統(tǒng)的“學院派”素描教學經(jīng)驗，而是對再現(xiàn)性素描教學在時代審美要求下進行調(diào)整和定位。
一、傳統(tǒng)素描教學的缺陷
在美術(shù)學專業(yè)的再現(xiàn)性素描教學中，長期慣以規(guī)范的構(gòu)圖、正確的透視、準確的結(jié)構(gòu)、嚴格的再現(xiàn)表象等造型因素為訓練內(nèi)容。因此，在進行表現(xiàn)性素描學習過程中，自始至終貫穿著整體與局部、感性與理性、表象與結(jié)構(gòu)的反復推敲的心智活動。具有五百年發(fā)展歷史的傳統(tǒng)的再現(xiàn)性素描，其學術(shù)價值迄今仍具有強大的生命力，不管當今藝術(shù)表現(xiàn)風格如何風起云涌，再現(xiàn)性素描藝術(shù)仍然以其博大精深影響著我們。對于美術(shù)學專業(yè)再現(xiàn)性素描學習中的合理因素，我們不能以輕視的態(tài)度來對待，更不能否定它的合理性和存在價值�，F(xiàn)今許多美術(shù)院校美術(shù)學專業(yè)進行的造型基礎(chǔ)訓練還是沿用再現(xiàn)性素描的傳統(tǒng)學習方法，這對學生的分析能力、觀察能力、正確的判斷能力等方面的提升無疑具有極大的幫助。
但是，這種再現(xiàn)藝術(shù)的教學觀念在當今復合型美術(shù)學人才的培養(yǎng)上就存在著不可忽視的缺陷，其主要原因是長期過于強調(diào)理性化的再現(xiàn)表象，其結(jié)果便是由于共性評價標準而帶來抹殺創(chuàng)造性問題，導致美術(shù)學專業(yè)的造型藝術(shù)只重視技能訓練，忽略開發(fā)創(chuàng)新思維訓練。另外，再現(xiàn)性素描所倡導的“從整體到局部，再從局部到整體”的表現(xiàn)方法盡管有其合理性，但同時也帶來一個嚴重問題，即由于過于注重整體與局部的科學化、理性化，失去了有選擇性的藝術(shù)表現(xiàn)能力，也就忽視了物象的生動性，阻礙了學生的`能動性和創(chuàng)造性思維的發(fā)揮。現(xiàn)代心理學觀點認為繪畫藝術(shù)具有“思維”的特性。在素描學習中強調(diào)繪畫主體和創(chuàng)造性思維，這與目前美術(shù)學專業(yè)培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的目標定位十分吻合。
相比較之下，再現(xiàn)性素描的教學方法對創(chuàng)造性美術(shù)學人才的培養(yǎng)上顯然是不足的。當今許多美術(shù)院校美術(shù)學專業(yè)的素描教學，還是以再現(xiàn)性為主要學習手段，通過靜物寫生、石膏像寫生、人物寫生、人體寫生的順序來培養(yǎng)學生的造型塑造能力。但是建立在科學化的這些學習形式，隨時代人文主義的進步悄然發(fā)生變化，即觀察方法的變化，分析對象的變化，表現(xiàn)形式的變化，審美觀念的變化，評價體系的變化等等。就當今美術(shù)學專業(yè)的培養(yǎng)目標來講，應該要繼承再現(xiàn)性素描中的有利因素，例如在強化物象的空間意識，掌握物象的造型規(guī)律，嚴格分析解剖結(jié)構(gòu)等研究方式。同時，應注重培養(yǎng)學生的個性審美因素和創(chuàng)造美能力，例如濃縮、提純物象造型的表現(xiàn)能力，重構(gòu)的藝術(shù)思維能力，使學生遵循繪畫藝術(shù)的自身規(guī)律，提升對繪畫藝術(shù)語言的認知及表現(xiàn)意念，進而達到素描基本功與個性審美表現(xiàn)的一致性。
二、多元化素描教學價值
隨著中外文化藝術(shù)教育的廣泛交流，諸多新美術(shù)教育思想、新美術(shù)教育觀念都使根深蒂固的傳統(tǒng)再現(xiàn)性素描教學體系受到了沖擊，再現(xiàn)性素描教學中的諸多表現(xiàn)觀念、表現(xiàn)形式顯然已經(jīng)不能順應當今審美文化的發(fā)展節(jié)奏。例如，理性化、科學化的由淺入深、強調(diào)明暗效果、逐步深入的物象表現(xiàn)方法易造成造型基礎(chǔ)訓練與個性化的藝術(shù)審美表現(xiàn)互為矛盾的不利后果，如何打破再現(xiàn)模式的傳統(tǒng)素描教學形式，使美術(shù)學專業(yè)的素描教學能融入時代需求，就成為美術(shù)學專業(yè)素描教學最為關(guān)注的問題。筆者也根據(jù)長期從事美術(shù)學專業(yè)的素描教學經(jīng)驗，對多元化素描教學法進行了實踐性探索。
多元化素描教學方法是包括傳統(tǒng)再現(xiàn)性素描在內(nèi)的現(xiàn)代各種教學思想觀念和教學形式的綜合型教學方法。其主要教學特點反映在不以固定的觀念模式來要求學生，強迫學生，在物象觀察方法及藝術(shù)表現(xiàn)形式上，讓學生充分發(fā)揮其不同感受及審美特色，教師根據(jù)每個學生的不同氣質(zhì)、不同個性審美來進行啟發(fā)性指導，在保持其先前審美感受的基礎(chǔ)上引導他們追求符合自身審美觀特點的素描藝術(shù)，教導學生如何對物象形體的結(jié)構(gòu)特征與藝術(shù)構(gòu)成規(guī)律的認識與表現(xiàn)，如何采用繪畫藝術(shù)的審美規(guī)律，而不是傳授給學生應以何種觀念、何種方法、何種形式去表現(xiàn)物象，更不是以教師自身喜好的表現(xiàn)風格及表現(xiàn)模式而要求更多。實際上多元化素描教學方法并不排斥嚴格的再現(xiàn)性教學體系的教學方法，它與再現(xiàn)性素描教學方式的不同之處在于允許各種表現(xiàn)方式的并存，它具有將研究性素描與表現(xiàn)性素描融合為一體的表現(xiàn)特征，即在對物象作深入細致的認真觀察研究，以達到充分認識對象特征的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，并注重自己的感受，運用自己內(nèi)在的藝術(shù)氣質(zhì)和手法，使作品更具藝術(shù)品質(zhì)與時代性審美價值。
總之，對于美術(shù)學專業(yè)的素描訓練，不僅要用眼睛去觀察，更要用心去體會和實踐。素描因其表現(xiàn)工具簡便，又包含美術(shù)的基本特性而成為培養(yǎng)造型能力的主要手段，對象的理解和發(fā)現(xiàn)其特征是素描訓練的主要目的，它在性質(zhì)上包括主體與客體、主觀與客觀、感性與理性等多種因素。對于美術(shù)學專業(yè)的素描訓練，其傳授性、實用性和藝術(shù)性等方面的價值，是無法否定的事實。不論從哪一方面的價值來考慮，都不能脫離思想狀態(tài)和時代需求以及人文特征等內(nèi)涵，這點也是任何人都否定不了的�？偠灾�，在美術(shù)學專業(yè)素描造型訓練階段，在掌握傳統(tǒng)再現(xiàn)性素描表現(xiàn)規(guī)律和科學化思維方法的同時，我們應注重學生的畫面構(gòu)成意識、重組空間意識、抽象表現(xiàn)意識、個性審美符號意識等方面的精神開發(fā)，讓這些因素有助于美術(shù)學專業(yè)的學生更好地拓寬藝術(shù)視野，提升創(chuàng)造性思維，并且能夠積極調(diào)動學生們的學習動力，充分發(fā)揮自身的內(nèi)在審美潛能，為形成個性藝術(shù)風貌打下良好的基礎(chǔ)，這切實體現(xiàn)了“因材施教”的現(xiàn)代教育理念。
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