我國民族音樂和流行音樂的相互關系

　　我國民族音樂和流行音樂的相互關系
　　
　　摘 要：民歌來源于大眾，來源于群眾之中，不管它如何改變，發(fā)展，其最基本的音調(diào)仍是符合中國人的審美情趣的，它是扎根于我們心中的代表中華民族最本源的樂音。中國當代流行音樂和民族音樂已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，流行音樂從各個方面學習、模仿、借鑒著民族音樂的某些因素使自己得到發(fā)展，并已經(jīng)成為一個勢不可當?shù)内厔�。而民族音樂緊跟時代步伐，在創(chuàng)新中存活�！懊駱妨餍谢�”是一種值得關注的模式。
　　
　　關鍵詞：流行； 民族； 音樂； 趨勢
　　
　　在對中國流行音樂和民族音樂的探索中，我們發(fā)現(xiàn)：長期以來我國的民族音樂與流行音樂在很大程度上都處于一種相互排斥的狀態(tài)，而隨著各自的生存空間的擴大需要，它們又不可避免地走到了一起，一種相互依存的關系已經(jīng)慢慢建立起來。中國當代流行音樂和民族音樂已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，流行音樂從各個方面學習、模仿、借鑒著民族音樂的某些因素使自己得到發(fā)展，并已經(jīng)成為一個勢不可當?shù)内厔�。而民族音樂緊跟時代步伐，在創(chuàng)新中存活�！懊駱妨餍谢�”是一種值得關注的模式。
　　
　　民歌因素與流行音樂相結(jié)合已有一段歷史�？v觀中國流行音樂歌壇，第一高峰時期的“西北風”,其音樂風格便是民歌風。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳，整個中國都刮起一股強勁的西北風，《黃土高坡》《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。而鄧麗君演唱的大多也是以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的歌曲，如《小城故事》《路邊的野花不要采》等，給了音樂制作人很多啟示。如果說這些都還是一種追求所謂流行、純粹為獲得某種利益的思想使然的話，那么“北方歌王”騰格爾一直堅持把自己的音樂創(chuàng)作扎根在蒙古民族音樂的基礎上，從而使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地。上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的完美合作；還有離我們最近的，在2006年春節(jié)聯(lián)歡晚會上非常惹眼的那首蒙古族民謠《吉祥三寶》等等無一不說明：中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質(zhì)變，而流行音樂也正在積極地拓展自己的生存空間。中國音樂文化的發(fā)展已經(jīng)進入了現(xiàn)代社會，當代的音樂文化必然帶有當代特征，音樂文化隨著時代和這個時代的人的需要而變化發(fā)展，這本身便是一種創(chuàng)造，一種不脫離民族傳統(tǒng)并以現(xiàn)代生活為根本的創(chuàng)造。
　　
　　馬克思曾經(jīng)說過“越具有民族性的就越具有世界性”.第十一屆“孔雀獎”全國少數(shù)民族聲樂大賽在南寧舉行，許多外國音樂人也來到南寧，來聽我們的民歌。我國著名歌手韓紅，音樂制作人臧天朔以及因翻唱《山歌好比春江水》等經(jīng)典民歌而走紅的斯琴格日樂也來到南寧。按他們的話說就是“非常非常得好”,可以在南寧的歌海里好好充電。看得出民族音樂元素越來越被流行歌手所重視，正如他們所說“尊重原創(chuàng)風格的改變，附以當今年輕人所接受的音樂形式，不僅能讓更多人重新認識并喜愛古老民歌，也是傳統(tǒng)民歌古老生命力的一種延續(xù)�！狈催^來說，對流行音樂的創(chuàng)作也是一塊取之不盡、用之不竭的豐富寶藏。我國古老的民族音樂經(jīng)過幾千年的發(fā)展和積淀，有著非常豐富的內(nèi)涵和鮮明的特征，中國民族音樂語言能夠最為準確地反映中國人的思維狀態(tài)，中國的流行音樂只有扎根在本民族的音樂土壤里才能獲得更為頑強的生命力。其原因就是民歌來源于大眾，來源于群眾之中，不管它如何改變、發(fā)展，其最基本的音調(diào)仍是符合中國人的審美情趣的，它是扎根于我們心中的代表中華民族最本源的樂音。
　　
　　當代社會，全球的政治正向著多元化方向發(fā)展，而經(jīng)濟也日益趨于全球一體化。在對待特殊意識形態(tài)的音樂文化方面，持開放性文化心態(tài)的人們堅持的是一種融合的方向，卻不可能使音樂的內(nèi)在完全一致。在經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，經(jīng)濟與文化的交流日益頻繁，不同階層的人們對精神生活的不同需求使得各種音樂形態(tài)的并存已經(jīng)成為一種必然。白領階層喜歡在工作之余靜坐在鋼琴酒吧欣賞爵士、藍調(diào)；年輕人喜歡在狂熱的搖滾樂中盡情叫喊、宣泄；文人們則大多喜歡在交響樂中去體驗一番古典情懷。對于這些現(xiàn)象我覺得應該用辯證的方法去分析和對待。
　　
　　有關著名指揮家卞祖善與以一曲《臥虎藏龍》而享譽世界樂壇的著名作曲家譚盾在電視臺直播節(jié)目中所引發(fā)的爭論被大肆宣傳，隨之全國各大媒體也相應發(fā)表評論，見解不盡相同。倒是隨后譚盾自己的一番話頗有意思，值得我們深思：“不在同一水平上”的含義不是指水平上下和左右的區(qū)別，而是指兩代人在文化和觀念上的沖突。確實是這樣，不同的歷史時期，不同的生活背景，音樂作為一種表現(xiàn)形式肯定會有所不同。不管譚盾的音樂以怎樣的形式存在，從《九歌》到《永恒的水》或者說到他的無聲音樂，他至少一直在努力表現(xiàn)自己，闡述自己的思想和對藝術(shù)的見解，他的音樂藝術(shù)是以實現(xiàn)個性特征為目的，符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。一直以來我們都習慣用百家爭鳴、百花齊放來形容文化事業(yè)的欣欣向榮，我們決不希望樂壇中只有一種聲音，也決不會只有一種聲音。
　　
　　總之，我們的流行音樂應該具有中國特色，我們的民族音樂更應該具有時代精神，只有互相取長補短、相互借鑒，積極拓展各自的生存空間，我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。
　　
　　參考文獻：
　　
　　[1]江明惇。中國民族音樂欣賞，高等教育出版社
　　
　　[2]王宏建。藝術(shù)概論，文化藝術(shù)出版社
　　
　　[3]孫蕤。中國流行音樂簡史，中國文聯(lián)出版社

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