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大學美術學習心得
當我們經(jīng)過反思,有了新的啟發(fā)時,可以記錄在心得體會中,這樣有利于我們不斷提升自我。那么你知道心得體會如何寫嗎?以下是小編收集整理的大學美術學習心得,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
大學美術學習心得1
課堂教學異彩紛呈,給我留下了深刻的印象。此次外出不僅讓我領略到了全市出類拔萃的美術教師的教學風采,也讓我從中發(fā)覺到了在課堂教學方面自身的不足,F(xiàn)在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會:
一、參賽內(nèi)容“全”,自身受益多
這次美術課評選活動內(nèi)容全,涉及到一至六年級的教學,內(nèi)容有:造型·表現(xiàn)、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索課等多方面的教學內(nèi)容,開闊了我的教學思路,使我更好的學習了不同知識內(nèi)容的教學新思想。通過本次聽課學習,我對自己的教學有了更深刻的了解,明確了以后教學改進的方向,受益頗多。
二、課上展示“亮”,課下體會多
參賽的教師大多是各縣區(qū)的優(yōu)秀教師,有很多新理念;非常有特色。每一位上課的老師都以自己的特色演繹著美術課堂教學內(nèi)容,真可謂“八仙過海,各顯神通”。置身于會場中,傾聽著老師們精心準備的每堂美術課,我親身體會到他們對教材的深刻解讀,感受著他們對課堂的準確把握,他們在開啟學生智慧大門的同時,也引發(fā)了我對課堂最優(yōu)化的思考:
首先,精彩的導課很重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入,有的老師以錄像,有的以小游戲等活動導入新課。精彩的導課可以拉近師生距離,使學生積極參與教師的教學活動,提高課堂學習效率。
其次,扎實的專業(yè)功底和良好的教師素養(yǎng)也同樣重要。教學是一門藝術,尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術,那就要求任教老師必須具備較高的美術文化素養(yǎng)和非常扎實的基本功。
再次,在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。
三、教師評價及時到位,并且多方位進行評價
教學過程中,幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價,對學生的贊揚和鼓勵不斷,如“你真細心”“你真是生活中的'有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言,在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾,對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。
我認為:對于學生的評價不僅是“好”,還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。尤其對于那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發(fā)揮內(nèi)在的潛力,甚至會成為他的人生轉折點。
本次外出學習,深感獲益匪淺。雖然幾位老師的水平不一,風格各異,但每一節(jié)課都有很多值得我學習、借鑒、參考的東西,俗話說有比較就會有鑒別,所以我會把其中的精華加以吸取,在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論,逐步提高和完善自己的課堂教學。
大學美術學習心得2
回首這段時間的學習,是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了,我由衷覺得時間沒白花,而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次,我受益匪淺。
在此次專家教授中每一節(jié)課都很精彩,在專業(yè)教師的專業(yè)水平同時,我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說,專業(yè)講座課中值得我學習的東西很多很多,總結起來有以下四點:
一、在專業(yè)教師的課堂中,我領悟到:
不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學,當教學遇到困難的時候,需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導,助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了,但我的學習并未結束,相反,以此為契機,它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨著社會的發(fā)展,人們的.意識也逐步提高,過去把音體美科目當成副科觀念已經(jīng)過時,學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性,為孩子選擇全面發(fā)展的素質教育,不讓孩子輸在起跑線上,已經(jīng)成為了絕大多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念,轉變教育觀念,改變教學方式,跟上時代的發(fā)展,做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來,要轉變觀念靠的是學習,不斷地學習,以學習來改變自己,以學習來充實自己。本次校本培訓,我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙,每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮,走進他們的課堂給我美的享受,藝術的熏陶,跟我無所事事,對學生缺乏指導的課堂相比,我有了一種很強的危機感,所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機,所謂“鳥欲高飛先振翅,人求上進先讀書!毕嘈抛约耗軋猿。
大學美術學習心得3
20xx年11月15日到20xx年11月30日,我參加了20xx年陽江市國家義務教育課程標準(20xx年版)網(wǎng)絡培訓,這次培訓,我系統(tǒng)學習了《小學美術新課程標準》,通過學習,使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會,現(xiàn)把這次學習的一些體會和感受總結如下:
一、明確課程性質,突出學科特點
在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質,以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征,是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用!逼渲小耙詫σ曈X形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述:“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征,是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內(nèi)容。這些不僅凸顯美術學科的價值,而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
二、美術課程將以學科為中心轉變?yōu)橐詫W生的發(fā)展為中心(一)由重“教”向重“學”轉變
傳統(tǒng)美術教學以教師講解示范為中心,教師牽著學生走,學生圍繞教師轉,教師怎么畫學生就怎么畫,教師叫畫什么學生就畫什么,這是以教定學。新課程倡導以人為本,以學論教,要培養(yǎng)學生終身受用的學習方式,自主學習,合作學習,探究學習。著眼于學生的未來發(fā)展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內(nèi),掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中,只注重學生的畫畫得怎么樣,忽略學生的情感態(tài)度的表現(xiàn)以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫,或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程,就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程,放在獲取知識的方法上,讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發(fā)現(xiàn)美術作品的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作規(guī)律從而獲得一定的美感經(jīng)驗,還要學生在學習獲得知識的過程中,學習能力同時也得到發(fā)展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人,是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務,是要創(chuàng)設豐富的教學情境,信任學生的學習能力,營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之,新課程的教育理念是以學生的發(fā)展為中心,引導學生學會學習,學會合作,學會生存,學會做人。
三、結合美術學科的特點來劃分學習領域,強調學習活動的綜合性和探究性。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法,將以學科為中心的教學轉變?yōu)橐詫W生的發(fā)展為中心,從素質教育的角度,結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點,大致可分為創(chuàng)作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性,以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。為了便于學習,課標中的創(chuàng)作活動又具體劃分為“造型表現(xiàn)”和“設計應用”兩個學習領域!霸煨捅憩F(xiàn)”是美術學習的基拙,這一學習領域的活動方式強調自由表現(xiàn),要求學生大膽創(chuàng)作,表達自己的情感和認識!霸O計應用”,這一學習領域強調創(chuàng)意的形成,又注意活動的功能目的。因此,以外化性行為為主,是創(chuàng)作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區(qū)別則是造型表現(xiàn)注重自由性,設計,應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式,內(nèi)化知識,形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點,也是課程改革突破的一個難點。為此,美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動,引導學生主動探索研究,創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中,尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現(xiàn)實社會之間的連接點,設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中,應特別注重以學生為主體的研討和探索,要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案,進行制作、表現(xiàn)和展示,喚起學生對未知領域的探究欲望。但是,綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區(qū)別,注意保持美術自身的`主要特色。
四、轉變學習方式,探索美術教學改革
美術課是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中,起著非常重要的作用。因此,采用新的學習方式,去探索美術教學的改革是非常必要的。
“樹立新的理念”并非一句空頭口號,它必須付諸行動,具體一點說,就是要從傳統(tǒng)的學習方式,轉向現(xiàn)代學習方式。
傳統(tǒng)學習方式就是接受式,這種學習方式所學的內(nèi)容是以定論的形式呈現(xiàn)的,學生是知識的接受者,這種學習方式延用了多年,肯定有其存在和使用的價值,但這種學習方式過分強調接受和掌握,把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上,容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕,F(xiàn)代學習方式稱為發(fā)現(xiàn)式,是美國心理學家布魯納的理論,它強調自主、探索、發(fā)現(xiàn),把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發(fā)展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法,學習方式是更為上位的東西,前后兩者類似戰(zhàn)略和戰(zhàn)術的關系,學習方式相對穩(wěn)定,學習方法相對靈活,有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系,而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態(tài)度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以,學習方式的轉變對促進學習的發(fā)展更具有戰(zhàn)略意義。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系,雖然這里談到的多偏重在學生方面,但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰(zhàn)略性、方向性的東西是最重要的,而戰(zhàn)術,即教法則比較靈活,教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經(jīng)有一年多時間了,對于對新課程的理解,我相信每一位老師的心里都有一把尺,對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為,美術課和其他課程一樣,不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯(lián)系!在實施教學活動中,應該將各類知識融會貫通、靈活運用,才能達到最佳的教學目的,才能培養(yǎng)全面的、完整而又獨特的個體!新的課標對教師提出了新的要求,教師只有不斷學習才能與時俱進,才能勝任新形式下的教育教學工作!
大學美術學習心得4
在《美術鑒賞》這門課程上,我學到了很多。比如中西方美術的區(qū)別和不同,在講建筑一節(jié)課時,我學到的特別多,比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類,建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素,而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構,大梁、斗拱、隼卯等等,中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式,它們的藝術形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優(yōu)勢,但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀,易腐等不足之處。這些,都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外,西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過,我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富,反應生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是,我還是覺得西方的藝術作品很難理解,上節(jié)課的時候,老師給我們看了一件繪畫作品,那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣,一張紙上面全是亂七八糟的細線,又像是一團亂的`不能再亂的麻繩混在一起一樣,可是就是這樣一件作品,竟然賣到了天價!我理解不了,我想不明白,就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?
除此之外,斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多,我是在想,她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉,活生生的存在在這件作品上,她會濕怎樣的儀態(tài),她的雙臂會是在做什么?我想,藝術家的工功底就在這上面體現(xiàn)了,正是因為作者把那雙臂去掉,才激起了我們無限的想象和猜測,無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感,同時,整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力,美麗的曲線,人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比,體現(xiàn)了人體的美麗動人。
大學美術學習心得5
今天我很開心在網(wǎng)絡上的學習有關于藝術的課堂知識,實在是精彩有趣,學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了,在上藝術課的時候,我們要準備好鋼琴,多媒體、等等的設施,如《顛倒歌》就是運用了這些道具,但是最主要的還要做到一名老師的.語言要精準,要懂得調動孩子們的興趣,抓住孩子的情緒,讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式,讓我們老師上的課不累,孩子們上的也很開心。
我們要注意到,引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導,讓孩子們更加積極的去學習,去融入到老師的課堂里,就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢,手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流,互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發(fā)孩子們的興趣,調動幼兒的情趣,藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的,也是幼兒喜歡的一門有趣課程,上的好絕對是精彩絕倫的,讓我慢慢的發(fā)現(xiàn)了藝術課是惟妙惟肖的,我學習了這門課,覺得自己在以后的工作中,又有了許多的進步,也讓我受益匪淺,自己更加的有信心上好一節(jié)藝術課了。
這就是我今天在網(wǎng)絡學習藝術的心得體會收獲,在今后的學習我會更加的積極去學習,讓自己收獲多多,為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣,讓自己的知識也更加的淵博!加油!
大學美術學習心得6
近期我參加了縣組織的小學美術新課標教學研討會,會上組織了兩位教師的示范課,說課,還有專家講座。通過美術教育,我們可以有效的促進形成和發(fā)展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識,豐富自己的人文素養(yǎng),如果我們老師不具備人文意識和素養(yǎng),就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養(yǎng)教育,其實,不要將美術教育視為單純的技術訓練,不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去,再次要高度重視美術作品的鑒賞,理解發(fā)掘人文。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用,在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量,課堂中所學的任何東西,都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島,通過這些小島,他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排,在“造型表現(xiàn)”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色,改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主,師為輔的過程,強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主,培養(yǎng)學生的自主能力,和增強學生主體人格。而美術本身的性質了本學科更適合學生的學習方式:自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中,我們首先要尊重和愛護學生,要承認每個人都是獨一無二的`存在,差異無好壞之分,它代表的是人的多樣性,在課堂上,差異是一種資源,不同是一種財富,這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然,強調學生在學習過程中的主體地位,并不是對學生的學習采取放任自由的態(tài)度,我們應該作為主導,起向導,顧問作用,指導學生快樂地成長。
每次學習課標,每次都有新的感悟和體會,感受到了我們這集體的溫馨向上的力量,在學習完課標走下樓梯的瞬間,突然,有三個元素涌上心頭,在這一空間,我,學生我將如何來引領他們?如何讓他們喜歡上我的美術課,我并不希望他們各個都成為畫家,當然,這也是不可能的,我只希望是他們愛上我的美術課,愛上每個歡樂的40分鐘。
大學美術學習心得7
“美術新課程標準”打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為欣賞評述,造型表現(xiàn),設計應用,綜合探索四大學習領域,造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現(xiàn),大膽設計創(chuàng)造,外化自己的認識和情感;欣賞評述則傾向于內(nèi)化為文化品位和素質品質:綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創(chuàng)造,運用綜合性知識技能去制作,表現(xiàn)和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中,我們可以看出,不論是外化能力、內(nèi)化品質,還是探索未知,體驗成功與情感,新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切為了學生的發(fā)展",從學生的經(jīng)驗出發(fā),教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性鼓勵教材編寫的多樣化,以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優(yōu)劣,對學生學習美術的興趣、審美趣味、創(chuàng)新能力和個性品質有著直接的影響教材結構強調探索性,采用全新的設計思路。教材內(nèi)容和活動方式充分考慮開放性、立體性”在這種形式下,我們必須認識到傳統(tǒng)美術教材在教育觀念、教學方法、教學內(nèi)容等方面的局限性。傳統(tǒng)的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力的培養(yǎng),學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識,還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上,則往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度,是理解力還不強的兒童,特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺,潛意識的藝術創(chuàng)作活動壓制下去,使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。
美術課新標提倡發(fā)揮兒童的藝術直覺,在寫生作業(yè)中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯(lián)想到與觀察對象相關的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯(lián)系并把它表現(xiàn)在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現(xiàn)中不拘泥于客觀事物本身,學生可不受客觀限制將觀察視點擴展,進行超現(xiàn)實的表現(xiàn),學生在創(chuàng)作式的寫生作業(yè)中學習基本的造型技能。這種教學方法,充分發(fā)揮了學生的主觀能動性,引發(fā)了學生的藝術沖動,培養(yǎng)的是學生的審美素質、創(chuàng)造性思維能力和最基本的造型能力。
新課程標準要求教師確立新的教學觀,克服教育生涯中的慣性,使教學方式顯現(xiàn)多樣化的格局。在很多教師的概念中,教學就是講課,就是把書本知識傳遞給學生,把學生作為知識的“容器”進行灌輸,“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中,教師要充分相信學生的能力,把自己定位于學生學習的組織者、引導者,而不是知識的化身,以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人,而不是支配學生的.控制者,學生是學習的主體,學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習,使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程,教師在教學過程中,要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能,要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式,引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境,激發(fā)學生的學習積極性,培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
美術教育,應該面向全體學生,以學生的發(fā)展為本,培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力。引導學生發(fā)現(xiàn)美、觀察美、體驗美、并且創(chuàng)造出美。
大學美術學習心得8
回首這段時間的學習,是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了,我由衷覺得時間沒白花,而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次,我受益匪淺。
在此次專家教授中每一節(jié)課都很精彩,在專業(yè)教師的專業(yè)水平同時,我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說,專業(yè)講座課中值得我學習的東西很多很多,總結起來有以下四點:
一、在專業(yè)教師的課堂中,我領悟到:
不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學,當教學遇到困難的時候,需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導,助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了,但我的學習并未結束,相反,以此為契機,它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨著社會的發(fā)展,人們的意識也逐步提高,過去把音體美科目當成副科觀念已經(jīng)過時,學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性,為孩子選擇全面發(fā)展的素質教育,不讓孩子輸在起跑線上,已經(jīng)成為了絕大多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念,轉變教育觀念,改變教學方式,跟上時代的發(fā)展,做一個能適應社會并受到學生喜歡的'合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來,要轉變觀念靠的是學習,不斷地學習,以學習來改變自己,以學習來充實自己。本次校本培訓,我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙,每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮,走進他們的課堂給我美的享受,藝術的熏陶,跟我無所事事,對學生缺乏指導的課堂相比,我有了一種很強的危機感,所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機,所謂“鳥欲高飛先振翅,人求上進先讀書!毕嘈抛约耗軋猿。
大學美術學習心得9
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程,而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識,一定能使他們更自信地面對生活,更積極地發(fā)掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好?深入學習了美術新課標后,我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內(nèi)容,讓我理清了些思路,F(xiàn)具體談談學習的一些心得體會:
1、把握鑒賞課的性質,更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義,情感是一種智力,是現(xiàn)代教育觀念。很長時間,舊的傳統(tǒng)教育只重視理性智力,忽視情感智力。如今,學校美術教育是培養(yǎng)情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流,提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養(yǎng)。課程改革要求的是我們教師觀念的提升,教師作為課改的執(zhí)行者,決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓,優(yōu)化校本教研,自覺發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)和教學藝術,力求以課程改革的新理念規(guī)范優(yōu)化教學行為。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求,美術教育不是單純的技術教育,它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿,能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象,以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作
者的審美意識,給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的'生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關,美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內(nèi)涵,因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調,提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用,為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現(xiàn)代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求,一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值,另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求,基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習,而是滿足學生個體成長需要的素質教育,是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值,有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合,讓學生主動參與,實現(xiàn)師生互動。
美術新課程標準,強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創(chuàng)造性,強調藝術教育的個性化,強調學生綜合能力的培養(yǎng),強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態(tài)型知識結構,學習與美術相關的其它新技術、新知識,學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育方法。所以學科間的整合或統(tǒng)整,是現(xiàn)代教育理念,亦是現(xiàn)代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識,同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如:文學、音樂、電影、舞蹈等等,從學生熟悉的或已經(jīng)掌握的知識切入,讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識,順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀,克服教育生涯中的慣性,使教學方式顯現(xiàn)多樣化的格局。在很多教師的概念中,教學就是講課,就是把書本知識傳遞給學生,把學生作為知識的“容器”進行灌輸,“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中,教師要充分相信學生的能力,把自己定位于學生學習的組織者、引導者,而不是知識的化身,以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人,而不是支配學生的控制者,學生是學習的主體,學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習,使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程,教師在教學過程中,要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能,要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式,引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境,激發(fā)學生的學習積極性,培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
3、進行科學全面的教學評價,培養(yǎng)學生學習美術的興趣
美術教學評價是美術教育的重要組成部分,科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況,及時給予學生啟發(fā)和幫助,而且使教師明確學生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是,既要關注學生掌握美術知識,技能的情況,更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價,強化評價的診斷,發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵作用,弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現(xiàn)評價時,則要求通過觀察,記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為,對學生的參與意識,合作精神,操作能力,探究能力,認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價,這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德,新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導,猶如為我們打開了一扇窗,撥云見日,使我們在一次次的感悟中豁然開朗,對美術教學有了更深一層的認識:其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能,出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略,把握住學生的興趣點,叩開教育之門,促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展,變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”,變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。
大學美術學習心得10
中學美術課對中學生進行審美教育,提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力,陶冶其道德情操,很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體,這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生,由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力,他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區(qū)別不清,容易把美當作丑,把丑當作美,有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力,可以使他們認識到:人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內(nèi)在活力,是對人自身的贊美和對生命的歌頌,它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品,能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激,它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛,引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育,有了辨別美丑的能力,就能自覺抵制淫穢品的侵襲,增強自身的免疫力;同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術作品,升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的.道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。
由此可見,審美教育能使人心理健康、樂觀向上,精神生活更充實、更豐富,有助于良好的道德品質的形成。除此之外,中學美術課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力,而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內(nèi)容又大大增加了學生頭腦中的知識容量,對發(fā)展智力大有裨益。
第三,中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練,有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發(fā)展,美術在社會中的作用越來越大,用途越來越廣,與人的生活聯(lián)系越來越密切,除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外,生活中許多方面都與美術有關。譬如,要蓋一幢大樓,設計時必須考慮大樓的外觀,要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調,而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外,還應具備一定的美術知識和審美修養(yǎng),否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設計師。再如紡織業(yè),從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配,無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產(chǎn)品顏色單調、款式陳舊,難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產(chǎn)品質量很好,但由于設計單一,因而在國際市場上缺乏競爭力,F(xiàn)在由于我們重視了美術設計,使產(chǎn)品以新穎的設計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽,為國家創(chuàng)造了大量外匯。
其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內(nèi)裝飾等都與美術有密切的聯(lián)系,都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術知識和技能,具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學生今后將走向社會,成為各行各業(yè)的生力軍,他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能,具備一定的美術修養(yǎng),對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之,美術課是普通中學的一門基礎文化課,是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育,培養(yǎng)學生的審美觀念、藝術的創(chuàng)造能力,形成正確的人生觀,乃至將來步入社會參加工作,都有著至關重要的作用。
大學美術學習心得11
摘要:美術是人類文化的一個重要組成部分,是社會存在的產(chǎn)物,它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系,作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神,它擔負著社會功能的角色,體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐,能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品,都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神,具備情節(jié)美、生活美、意境美,這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié),給人以震撼、給人以感動、給人以思考,使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。關鍵詞:美術鑒賞,繪畫,人文精神,建筑藝術,畢加索
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng),提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代,具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界,從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展,陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品,美術鑒賞使我開闊了眼界,也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的,生活內(nèi)容無比豐富,但對每個兒人來講,不管他如何見多識廣,也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品,卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中,我也逐漸形成了自己獨立的美的追求,畢加索作品的魅力是不可阻擋!澳阕约壕褪莻太陽,你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有!碑吋铀鲗Π!ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
與一生窮困潦倒的凡高不同,畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件,包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅,全世界前10名最高拍賣價的畫作里面,畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家,他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》,這幅素描反映了他內(nèi)心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷,流蕩于各個咖啡館之間,一種失落感油然而生。對于他來說,對象已成為它自己本身。他對光不感興趣,聚集全力表現(xiàn)改變了的形,讓它以不同于外表世界的面目出現(xiàn)在觀眾面前,畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天,應好友之邀,畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村,他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會,創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品,并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。
繪畫美術與土木工程上的'建筑,看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而“繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來,才能比較看個清楚。概言之,聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上,當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系,比如,建筑制圖,配景,效果圖,表達,也可以不太直接有關。練習一種節(jié)奏感,形式感。這個意義上,繪畫和建筑的關系,一般性些,不那么一一對應,跟個體的設計關系也不太大。
從任何一種情形看,建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但,歸根到底。建筑,不等于繪畫。因此,把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊,在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫,也包括工藝,打鐵,制作;而在今天,就是個大問題,因為如果建筑只滿足于圖紙,那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇,因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫,自己欣賞。但是,建筑首先或者說在城市里,一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫,卻天天要住房子,要去商場,學校。這些被成為房子的東西,就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢,勞力,涉及到了政府和客戶,需要考慮技術施工生態(tài)等諸多問題。這些東西,幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是,建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好,建筑的特殊性也好,還是建筑的物質性也好,建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產(chǎn)品。
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