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《美的歷程》讀后感10篇
當(dāng)細細地品讀完一本名著后,大家心中一定有很多感想,這時就有必須要寫一篇讀后感了!那么我們該怎么去寫讀后感呢?以下是小編收集整理的《美的歷程》讀后感,歡迎閱讀與收藏。
《美的歷程》讀后感1
在這一段時間里,我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系,但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來,從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握,帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字,卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章,其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞",動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程,到青銅器饕餮紋獰厲的美,到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù),到楚辭漢賦浪漫主義,漢代氣勢與古拙美,再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝,還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù),到宋元山水及詩詞曲的意境,直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,重點不在于具體藝術(shù)作品細部賞析,而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng),還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認識美學(xué),以美學(xué)來理解哲學(xué),揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺藝術(shù)根本在于他們都是"有意味的形式",堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣,正是一個由內(nèi)容到形式的積淀,是美作為"有意味的'形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù),一般圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的,而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反,它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中—
國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋,讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美,而是遠為多樣流動自由美。行云流水,骨力追風(fēng),有柔有剛,方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性,并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時,讓我對"有意味的形式"有了新的認識,它并不是客觀世界刻板、不動的,而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌,而是書家情意結(jié)構(gòu)所成,骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代,強調(diào)"達其情性,形其哀樂","隨其性欲,便以為姿",將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性,并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草,像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣,流走快速,迅疾駭人,把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合,將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言,去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘,本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭,緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學(xué),史學(xué),美學(xué),還有文學(xué),李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起,以人文的關(guān)懷,以及獨特的敘述語言,侃侃而談,帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程",美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
結(jié)語:以上是由小編為大家整理的美的歷程讀后感參考范文,希望可以幫助大家!
《美的歷程》讀后感2
《美的歷程》,在我第一次拿到這本書時,單從書名來看,我并不知道作者要寫的是何物的美,其美之處又在哪里,歷程又指什么。所以,我首先要從題目開始!懊馈痹诒緯兄傅氖侵袊诺湮乃嚨拿溃弧皻v程”則是指從原始社會到明清這段跌宕起伏的歷史長河。由此,本書的內(nèi)容也就凸顯出來了。即詮釋各歷史時期的古典文藝的獨特之美以及美的發(fā)展歷程。
本書有三處可圈可點。
第一:內(nèi)容
本書按照歷史發(fā)展來寫美的歷程,可以清晰地看到隨著社會的進步與發(fā)展,中國古典文藝的美學(xué)風(fēng)格不斷變化發(fā)展,人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術(shù)給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例,魏以理想勝,宋以現(xiàn)實勝,唐以二者結(jié)合勝。即使同一朝代,其美學(xué)風(fēng)格也迥然不同。以唐的書法為例,初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿,或娟蟬春媚、云霧輕籠,或高謝風(fēng)塵、精神灑落;而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動、“迅疾駭人”。兩種截然不同的'風(fēng)格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。
第二:結(jié)構(gòu)
本書的結(jié)構(gòu)十分緊湊。上一章節(jié)的內(nèi)容在下一章節(jié)也會出現(xiàn),甚至有的章節(jié)內(nèi)容貫穿于整本書,如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿,前后緊密聯(lián)系,你會驚奇地發(fā)現(xiàn)兩個不同領(lǐng)域的古典文藝竟有異曲同工之妙,有相似的美學(xué)風(fēng)格,從而感受到中國古典文藝是一個整體,各領(lǐng)域冥冥中有著千絲萬縷的聯(lián)系。
第三:寫法
關(guān)于寫法,我要提及其寫作特色和語言特色。寫作特色表現(xiàn)在整本書舉了相當(dāng)多的例子,例子雖多,然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳?shù)娜宋,也有聞所未聞的人物。對于耳熟能詳(shù)娜宋,也許你會看到他的另一面。如蘇軾,你在品味其豪氣沖天的詩句時,可曾想到他脆弱的一面。而對于聞所未聞的人物,你也可以通過這本書了解一下。另一個特色就是比較,本書多處地方有比較。有同一朝代的比較,不同朝代的比較,不同領(lǐng)域的比較……能讓你對中國古典文藝之美有個整體感受。語言特色表現(xiàn)在書中大量的詩、詞、古文以及作者似詩一般的語言,也許你無法完全看懂,但亦能從中感受到古人作品中的古典之美,世上獨一無二的古典之美。
讀了這本書后,我個人認為中國古典藝術(shù)之美來源于線條的美。其中最璀璨的兩顆明珠當(dāng)屬書法與圖畫。文字是由線條組成的,從最早的甲骨文,到金文,再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡體漢字,這就是漢字的美的歷程,各種文字由各具特色的線條組成,給人以各具特色的感覺;驗t灑飄逸,或中規(guī)中矩……文字組成詩、詞、曲、文,創(chuàng)造了另一大美。(歸其根本,也可說是線條美)無論是以蘇軾為代表的豪放派,還是以柳永為代表的婉約派,都是詞的兩座大山;無論是李白的狂放不羈,還是杜甫的講求形式,都是盛唐之音;無論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩,還是以《秦風(fēng)》為代表的現(xiàn)實主義色彩,都是文學(xué)作品的兩大源頭。圖畫,從最早的陶紋到之后的山水畫,水墨畫再到今日的素描,油畫等等,這就是圖畫的美的歷程,而這些圖畫正是由或粗或細、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的,展現(xiàn)給世人美的感受。不僅這些,還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術(shù)之美歸其本質(zhì)都是線條美。所以,美的歷程是線條美的歷程。線條的運用從原始社會至今日仍未完成,它將指向未來。線條的美是無限可能的。可以說,中國古典藝術(shù)之美始終是線條的貫穿,過去是如此,現(xiàn)在是如此,未來還將如此。正如作者所說:“美的歷程是指向未來的。”
讀完這本書,受益匪淺,它會讓你感受到美學(xué)的魅力。何為美?不僅僅是外表美,形式美,更重要的是內(nèi)在美,本質(zhì)美。馮友蘭稱:“這本書是部大書,一部中國美學(xué)和美術(shù)史,一部中國文學(xué)史,一部中國哲學(xué)史,一部中國文化史”。值得我們慢慢閱讀,細細咀嚼,品味其中的美。
《美的歷程》讀后感3
試問,《美的歷程》,這是一本什么樣的書?
馮友蘭說過“它是一部大書,是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,是一部中國文學(xué)史,是一部中國哲學(xué)史,是一部中國史。”也有人問過:“這是一本專論?不是。這是一本通史?不是。這是一本散文?不是。這是一本札記?不是”。其實它可以什么都是,而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書,可以是一本思想書,也可以是一本美學(xué)書,因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹,也包含了很多文化研究的歷史文獻在內(nèi)。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西,許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué),都離不開人的命運,也離不開歷史!彼,它就是一場美的歷程而已。
再問,《美的歷程》,這是一種什么樣的美?
李澤厚說過“美之所以不是一般的形式,而是所謂的“有意義的形式”,正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。”在《美的歷程》中,你會發(fā)現(xiàn)從遠古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美,到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的'人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界,再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致,帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發(fā)現(xiàn)在整個歷程中,它不是如同傳統(tǒng)歷史書本般籠統(tǒng)介紹,而是從陶器、青銅器到鐵器,從詩詞、歌賦到文學(xué),從雕塑、繪畫到建筑,李澤厚先生把美與文學(xué),美與歷史,美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起,讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞,讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性,形式與內(nèi)容,真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,與人性一樣,是人類歷史的傳大成果”。
終問,《美的歷程》,這是一次什么樣的歷程?
在美的歷程中,李澤厚先生如同一位博學(xué)的向?qū),引進著我們進入了中國藝術(shù)的美的巡禮之中,去細熙品味美的精髓。看過那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑,閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水,通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻,一步步地帶領(lǐng)著我們走進了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀,感染著人們的情感,使得人們流連不已。
聽那些遠古圖騰的神話故事,看那些饕餮獰厲的商周銅器,視那些巍峨壯麗的秦代建筑,賞那些古拙渾厚的漢代畫像,在森嚴(yán)絕美的佛窟雕塑前,在霸氣連流的晉唐書法里,在那氣韻誘人的宋元畫軸中;學(xué)《詩經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義,頌魏晉的神骨風(fēng)度、唐宋的情趣意境,意明清的憤俗感傷,美更是經(jīng)歷了浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實三個階段,美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程,美的演變都和其特定的歷史背景相結(jié)合,不同的時期帶來不同的美的形態(tài),帶來了一次又一次美輪美奐的美的歷程。
在美的歷程中,淌過歷史的長河,你會發(fā)現(xiàn)不論時代如何變遷,美的形式如何變化,美的意義如何不同,在這些所有美的作品中展現(xiàn)的永遠是當(dāng)時真實的生活,沒有絲毫的矯揉造作,也沒有任何的無病呻吟,這些美是歷史的沉淀,是內(nèi)心的寫照,是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創(chuàng)造之美,都需要真情投入,因為美始終來源于真實,來源于社會,來源于人民。
在美的歷程中,淌過歷史的長河,你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美,享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美,這些美始終引領(lǐng)著我們?nèi)ビ|摸生命的溫度,追尋著美的足跡,在未來中尋找著美的歷程,正如李澤厚在書中結(jié)尾中寫的“俱往矣,然而,美的歷程卻是指向未來的”。
《美的歷程》讀后感4
在本書中,作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神,“漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來,反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限,唐詩、宋詞、元曲、明清小說,這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的,卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累;誤以為宋詞是不可逾越的高峰,卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格,清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然,而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說,“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的'一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點,才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù),而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
《美的歷程》讀后感5
“美”這個詞太抽象了,因其本身不能作為一個獨立的實體存在,它只能依附于某種物質(zhì),比如人、自然,當(dāng)然還有人類創(chuàng)造出來的種種藝術(shù)品(建筑、繪畫、雕塑、詩歌、瓷器、園林等等),本書也就是圍繞這些各擅其美的藝術(shù)形式以時代為線索進行了一次系統(tǒng)的梳理和欣賞。
我沒有從開篇的遠古時代之龍鳳藝術(shù)看起,而是從中間向前后延伸開去。因為每一章都可以自成一體,所以這樣看也并不覺得混亂。其中我最喜歡的'有兩部分。
一是寫初唐詩歌和蘇軾,書中對于張若虛的《春江花月夜》的賞析很能引發(fā)共鳴,少年意氣風(fēng)發(fā),雖然心頭偶爾劃過的無常感給人生蒙上了一層淺灰,卻是同整個國家一樣處在欣欣向榮的上升的時期,讓人覺得一個新時代即將來臨。而蘇軾作為詞人在文學(xué)上的地位我是了解的,但是沒想到他對后世的影響不僅僅是那些絕妙的文字,更重要的是從屈原、陶淵明以來文人的自我精神救贖到他那里終于有了一個答案,那就是對人生無常的徹底勘破。
二是佛陀世容,結(jié)合當(dāng)時的歷史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟,一下子便讓這些靜穆威嚴(yán)的雕塑有了豐富厚重的內(nèi)涵。佛像愈高大,人在現(xiàn)實中的地位就越渺小;佛像愈和藹,人的苦難就越深重。一旦有了這種對立的視角,你會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)和美有時純粹是人類的一種精神信仰。
此外其它如講魏晉、宋元山水畫等等章節(jié),無一例外地都能從思想上給人以啟發(fā),從語言上給人以享受。
《美的歷程》讀后感6
初次了解美學(xué)這門學(xué)科,一般會感性地認為這是一門關(guān)于美的學(xué)問,什么是美,怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后,對美學(xué)會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》,這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作,在當(dāng)時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇,這究竟是本怎樣的小書,在當(dāng)時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”,希望從書中了解作者對美學(xué)獨特的見解,而《美的歷程》讓人印象最深的,可能也是本書最大的特點,就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié),按歷史發(fā)展的時間順序,介紹從遠古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的'各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想!澳侨嗣婧~的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。
《美的歷程》讀后感7
本學(xué)期,我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》,書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來,從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》全書共十個章節(jié),其內(nèi)容從遠古的“龍飛鳳舞”,動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程,到青銅器饕餮紋獰厲的美,到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù),到楚辭漢賦的浪漫主義,漢代的氣勢與古拙美,再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝,還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù),到宋元山水及詩詞曲的意境,直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美,細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉,聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學(xué)交響詩,深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”,體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時,讓讀者認識到中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體,而是功能、關(guān)系與韻律。強調(diào)的更多是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào),而非對立面的排斥與沖突。
書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻!坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅模J為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”,堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣,正是一個由內(nèi)容到形式的積淀,是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術(shù),一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的,而失去生命感!坝幸馕兜男问健鼻∏∠喾矗腔钌、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋,讓我更深刻的體會到書法“線的藝術(shù)”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美,而是遠為多樣流動的自由美。行云流水,骨力追風(fēng),有柔有剛,方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性,并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時,讓我對“有意味的形式”有了新的認識,它并不是客觀世界刻板、不動的.,而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學(xué)思想》提到,“至其針垂韭筆致,橫直轉(zhuǎn)折,安排緊湊,又如三等角之配合,空間疏密之調(diào)和,竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌,而是書家情意結(jié)構(gòu)所成,骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代,強調(diào)“達其情性,形其哀樂”,“隨其性欲,便以為姿”,將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性,并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草,像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣,流走快速,迅疾駭人,把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結(jié)合,將“線的藝術(shù)”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言,去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘,本乎天地之心!
“美是感性與理性,形式與內(nèi)容,真?zhèn)紊,合?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一!痹诶顫珊裣壬墓P下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”,讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識,在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動,也感受了建筑的巨大空間感受漫游,還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古,還有繪畫中的“氣韻生動”,形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一,以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。
正如李澤厚先生所說:“俱往矣。然而,美的歷程卻是指向未來的!
《美的歷程》讀后感8
我有幸讀到這本書,并得以在炎炎夏日靜下心來,以美之名游走在歷史的罅隙間,流連忘返。
我從書中有了中式美學(xué)的初印象:拙而樸,簡而精,韌且潤。早期的陶土容器,青銅禮器,發(fā)揮了當(dāng)時生產(chǎn)力的最高水平,展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句,精要展示了當(dāng)時的生活圖景與追求。隋唐的佛像,以刀刻入山石中,卻展示出流暢的線條,塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停,站在當(dāng)下多元化的文化洪流時代,回望過去涓涓細流匯聚成海,終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊。
美是她本身,也是觀察一個時代整體氣象的窗口。
美承擔(dān)了一個時期的認知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的`存在,恰恰是認知水平較低的先民對自然的想象,并與治理群落相銜接的產(chǎn)物,而到春秋戰(zhàn)國時期,儒學(xué)則把關(guān)注的點轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實生活中的社會人倫中,并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度,樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。
美是有因果的,反映了政治,經(jīng)濟,社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛,人們開始了迷茫的發(fā)問,不問那由虛無想象構(gòu)成的神明,而是問自然宇宙,問自己的內(nèi)心,終于出現(xiàn)了"人生天地間,忽如遠行客"的悵惘心緒,流出一絲空靈之美,也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散,與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜,棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風(fēng)骨,在我眼前越來越立體……大唐盛世,國泰民安,繁榮昌盛,肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成,朝堂重文輕武,理學(xué)興盛,美也愈發(fā)婉約含蓄,"揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來,又在這些因素之上給人以精神的慰藉。
美是無疆界的,我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標(biāo)來說,李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事,印度本土佛教色彩濃重,多野蠻血腥,教人逆來順受,忍受世事不公的現(xiàn)實,而隨著李唐盛世的到來,觀念的開放生活的安穩(wěn),佛像故事趨于"極樂",也就更為本土化了,宋后佛像線條更為柔和,較唐時清瘦,融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標(biāo)來看,較遠的克孜爾石窟有著鮮明的異域風(fēng)格,伴著駝鈴聲聲進入敦煌、云岡,佛像就親切許多,更亞洲的五官,斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛,進入伊洛之畔,龍門佛龕甚至生出天人合一的意味,為本土所用了……遍歷了這段時空,才能品到美的動態(tài)演變,和而不同。
當(dāng)然,但看美本身,就十分讓人享受。"江流天地外,山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感,從概括意境的追求,到多義性的風(fēng)神之美,再到精致明確的細節(jié)感,靜中有動,巍巍高山似有晴嵐流動翻涌,鳥獸被定格在畫上,卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉(zhuǎn)鶯啼,或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美,《詩經(jīng)》中賦比興,詩律詞格,明清小說更是朗朗上口,帶有坊間的市井氣息……
以美的名義,我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯,她有繼承,又擁有時代的烙印,才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性奧秘,為后人長久欣賞,"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明,藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學(xué)",由此看來,美也是人類認識自己的鑰匙。
感謝這趟簡約的巡禮,讓我對美的過往產(chǎn)生哲思,又對美的未來充滿期待,更學(xué)會以美之名,品味萬物,在感性與理性中達到平衡,尋找真與善。
《美的歷程》讀后感9
近日,有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》,真是一部開闊志趣的好書。
哲學(xué)家馮友蘭夸贊它是部大書(應(yīng)該說是幾部大書),是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,是一部中國文學(xué)史,一部中國哲學(xué)史,一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始,縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期,直至明清,作者帶領(lǐng)我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約,充滿哲思之光,語言精煉優(yōu)美,使人一唱三嘆,流連忘返。
讀《美的歷程》,仿佛在登臨一座風(fēng)景奇秀的高山,滿眼的絕勝風(fēng)景,氣喘吁吁并吸收升華著,令人心曠神怡,大獲裨益。常常是讀著畫著,不知不覺就把一頁書畫滿了。
本書從藝術(shù)和政治、經(jīng)濟等社會發(fā)展各部件的聯(lián)系出發(fā),對各個不同時代獨特的美的元素,進行了鳥瞰式的.觀花,從龍飛鳳舞的原始圖騰,到青銅饕餮;從先秦的理性精神,到楚漢的浪漫主義;從佛陀世容的虛幻頌歌,到盛唐的杜詩顏字韓文;從宋元的山水意境,到明清的文藝思潮……你會不知不覺中仿佛走進了一座宏大的藝術(shù)博物館:那人面含魚的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人文學(xué)家——屈原,陶潛,李白,杜甫,曹雪芹……
感嘆作者的宏大構(gòu)圖,哲理辯思,艷羨作者的深厚積淀,高屋建瓴。
《美的歷程》讀后感10
如果你想讀一本能整體感知中國傳統(tǒng)美學(xué)精髓的書,或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質(zhì)的真切愿望,那么《美的歷程》可以一讀,又不得不讀。
大約一本好書,你都能或是朦朧隱約,或是直接強烈,或者兩者兼有地感受到一股力量,這股力量不是別的,它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界,“積淀”的生命質(zhì)量,它在當(dāng)時感動著你,而后給你無窮無盡的“意味”。同樣,《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆,流連忘返”:
“澄之不清,擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒,也不是特立思想的盲目吸引,而是其恢弘氣勢的首先折服!睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字,從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代,從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫,通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握,以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之,彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累,也正是這些,賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢,他讓你在可能并不深刻理解的情況之下,已經(jīng)欲罷不能,便只好開始這場匆匆的`美學(xué)旅程。
“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處,但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲,恰也可以在此發(fā)生,因此氣勢也必須要有實際內(nèi)容的強大支撐,方才牢靠而不漂浮!睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合,準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì),如“楚漢浪漫主義”,即是對楚地區(qū)、漢時代(楚漢文化)文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨到概括,唐朝如是,宋元如是,明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn),為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質(zhì)、美學(xué)實題,讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望,思想引起人的精神共鳴,那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》,大約你是禁不住要讀,要寫,要背的,你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭,而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言,在這里你可以清晰看到,上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤,似流水般勾連,沒有刻意追求的刻板生硬,也沒有辭不達意的佶屈聱牙,更不感掉書袋似的酸腐不堪,語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當(dāng)然,以上只是我的讀后感受及真切推介,至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明,也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒,我并不想重?fù)、摘抄,重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想,本身已成為一件不朽的藝術(shù)品,一座極難超越的頂峰,一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而,其意義遠遠不止于此,我們更關(guān)注的是,如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德--“審美性道德”:如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu),創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素,并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化,與當(dāng)下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實精神相照顧、相調(diào)節(jié),注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去,以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖,建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”,賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義,也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句,遠不足觀。后時努力,誠堪期待。
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