高中美術(shù)教案【薦】
作為一無名無私奉獻(xiàn)的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學(xué)，借助教案可以提高教學(xué)質(zhì)量，收到預(yù)期的教學(xué)效果。來參考自己需要的教案吧！以下是小編精心整理的高中美術(shù)教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中美術(shù)教案1
第一單元
素描 靜物組合寫生
課程教學(xué)目標(biāo)：
一年級上學(xué)期素描基礎(chǔ)課程是以素描組合靜物寫生教學(xué)與素描概念學(xué)習(xí)為主的基礎(chǔ)訓(xùn)練。在素描組合靜物寫生教學(xué)中，主要是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造思維，同時引導(dǎo)學(xué)生重視繪畫語言的學(xué)習(xí)，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學(xué)會超寫實表現(xiàn)技法技巧的學(xué)習(xí)。
課程重點：
靜物的組合與質(zhì)感表達(dá)、肌理的微觀分析訓(xùn)練。
課程難點：
要注意寫生中物體的局部和整體組合關(guān)系，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)與力度，重視客觀物象的質(zhì)感、量感的充分表達(dá)。
教學(xué)時間：
40課時（2周×20）
教學(xué)準(zhǔn)備：
靜物的準(zhǔn)備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。
學(xué)生作業(yè)：
組合靜物寫生
1.機(jī)器類
4開一幅
20課時 2.座椅類
4開一幅
20課時
構(gòu)思草圖①
構(gòu)思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）
作業(yè)要求：
注意靜物的組合關(guān)系，處理好整體與局部關(guān)系，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)和力度表現(xiàn)，質(zhì)感、量感的表現(xiàn)。
一、體積與前后虛實空間的表達(dá)
二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理
三、局部與整體關(guān)系的處理
四、力度感表現(xiàn)，增強(qiáng)體積感和質(zhì)量感
五、肌理的表達(dá)
“普通的物體，一旦被移除原來的環(huán)境或日常視線，就會變得不一般了�！�
——韋恩·蒂波德
�。ㄒ唬╈o物的優(yōu)點
（課堂練習(xí)）
經(jīng)過訓(xùn)練的畫家在任何地方都能發(fā)現(xiàn)有趣的構(gòu)造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環(huán)境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構(gòu)造無須太復(fù)雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構(gòu)造是在最簡單的隨意之中發(fā)現(xiàn)的，來源于生活而非人為某物。
任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。
�。ǘ╈o物形體和明度研究（自我評價）
1.靜物的形態(tài)是如何被模擬和測量的？
2.在明暗的演示中一點細(xì)小的疏忽都會大大減弱作品形態(tài)的立體
性和可讀性？
考慮這些問題：① 這些形態(tài)是技巧地被畫出來的嗎？
�、� 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使
作品顯得過分夸張。
�。ㄈ┱w性形體
繪畫的基本問題——是學(xué)習(xí)創(chuàng)造一種有力的立體感即三維空間 形態(tài)，尤其是當(dāng)一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。
1.最初是建立在被簡化的結(jié)構(gòu)上（構(gòu)圖）
2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關(guān)系，學(xué)會看： 透視與透視變形； 縱橫比較； 負(fù)空間。
掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復(fù)雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應(yīng)手。
1.觀察、測量并復(fù)制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）
學(xué)習(xí)從整體上把握復(fù)雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現(xiàn)三維結(jié)構(gòu)的最佳法則之一。
《素描指南》
1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達(dá)為結(jié)構(gòu)表達(dá)→結(jié)構(gòu)的
描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結(jié)構(gòu)素描中培養(yǎng)各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關(guān)系。
�。ㄋ模�(gòu)圖處理
舊觀念認(rèn)為物體的選擇重要，事實上并非如此，重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術(shù)生命。藝術(shù)史上常常出現(xiàn)的情況是：
及其重要的物體被展現(xiàn)的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術(shù)的高度。通過畫家的創(chuàng)作感、創(chuàng)作意圖或創(chuàng)作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強(qiáng)這種方式的處理），物體達(dá)到和諧并引發(fā)觀者的興趣。
五、透視和反光表面
注意物體表面的特質(zhì)-----粗糙的或光滑的質(zhì)地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關(guān)心的。
分析表面的質(zhì)感、反光的本質(zhì)來決定最有效材質(zhì)和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區(qū)，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上。
第二單元《設(shè)計素描》
課程名稱：創(chuàng)意設(shè)計素描 學(xué)
時：3╳20 教學(xué)目的：在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學(xué)重點：超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
教學(xué)難點：如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達(dá)。
教學(xué)方法：深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
創(chuàng)意設(shè)計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴(yán)格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達(dá)和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強(qiáng)調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的.繪畫手段，表達(dá)現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描 學(xué)習(xí)過程：
一、靜物寫生準(zhǔn)備
二、畫具的準(zhǔn)備、繪畫材料的嘗試 不同材質(zhì)繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴(kuò)媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設(shè)計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認(rèn)識。利用自然物象的真實細(xì)節(jié)，表達(dá)自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應(yīng)該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
學(xué)生作業(yè)：
組合靜物寫生
1.器皿類
4開一幅
20課時
2.意向類
4開一幅
20課時（默寫，自由組合）構(gòu)思草圖①
構(gòu)思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）
第三單元 《人體素描》
教學(xué)目標(biāo)：
一年級上學(xué)期素描課三周。本學(xué)期素描仍以基礎(chǔ)練習(xí)技法探討為主要教學(xué)目標(biāo)，為創(chuàng)作打好素描基礎(chǔ)。
教學(xué)重點和難點：
重點：前期為人體素描練習(xí)，（比例、動態(tài)、結(jié)構(gòu)）后期以場景組合練習(xí)為主。
難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結(jié)構(gòu)的塑造能力。
教學(xué)時間：
60課時（3周）
教學(xué)準(zhǔn)備：
課件，范畫，多媒體教室，畫室
2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準(zhǔn)備
教學(xué)過程：分兩個單元來進(jìn)行：
第一單元：（1周20課時）
作業(yè)內(nèi)容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學(xué)生進(jìn)一步理解和運(yùn)用解剖的知識，更準(zhǔn)確地生動的用線和面表達(dá)體面的結(jié)構(gòu)，并能生動的在藝術(shù)技法上處理好構(gòu)圖、動勢、明暗調(diào)子和節(jié)奏感，使作業(yè)具有節(jié)奏感和美感。
第二單元： 二周（40課時）
用超寫實手法來表現(xiàn)，提高表現(xiàn)的諸因素的構(gòu)成能力，學(xué)習(xí)用多種手法使作業(yè)更具現(xiàn)代感。教學(xué)進(jìn)度計劃：
第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時
第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時
2.速寫5課時
第三周：組合人物空間（20課時）
（暫定人物或雕塑作品與其他靜物的組合）
深入刻畫局部，表現(xiàn)質(zhì)感肌理以及整體關(guān)系處理，力度表現(xiàn)，效果的表現(xiàn)。
第一單元 兩周完成
作業(yè)要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習(xí)，培養(yǎng)迅速捕捉對象動態(tài)的直覺能力，整體能力以及藝術(shù)的感覺，美的感覺。
1.圍繞人體的體塊變化和團(tuán)塊結(jié)構(gòu)；表現(xiàn)女青年，注意用線流暢
柔和，要迅速抓住動勢和狀態(tài)；表現(xiàn)男青年，注意團(tuán)塊結(jié)構(gòu)，力度的張力，塑造好團(tuán)塊體積以及結(jié)構(gòu)關(guān)系。
2.人體運(yùn)動規(guī)律與透視變化：詳見講義中素描講授要點 3.人體動態(tài)直覺速寫的快速表達(dá)：
對直覺的訓(xùn)練，對習(xí)畫者來說是非常重要的，如何“眼到手到”下筆肯定果斷，首先在觀念上要培養(yǎng)整體的意識，抓“一豎、二橫、三體積、四肢”的運(yùn)動規(guī)律，成竹在胸，迅速捕捉大動態(tài)，在2-3分鐘時間內(nèi)，把動態(tài)的整體特征迅速畫出來，即：直覺方式快速表達(dá)，是基礎(chǔ)訓(xùn)練中重要課題。① 觀念上：抓整體動態(tài)，忽略局部細(xì)節(jié)；
�、� 觀察上：抓動態(tài)特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運(yùn)動規(guī)律。
�、� 表現(xiàn)上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓(xùn)練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術(shù)效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）
4.長期作業(yè)的藝術(shù)處理和真實表現(xiàn)的關(guān)系
�。ㄒ唬┫虼髱煂W(xué)素描，注意素描形象的再創(chuàng)造；
�。ǘ┳非螽嬕猓�(jǐn)防匠氣；
�。ㄈ┛傄桓湃f，表現(xiàn)整體；
�。ㄒ唬┫虼髱煂W(xué)素描，注意素描形象的再創(chuàng)造； 形象再創(chuàng)造，這是實際意義上的素描造型。
素描造型：（長期寫生練習(xí)）是繪畫范疇的東西，具有藝術(shù)造型的特點，絕不等同于攝影照相術(shù)，應(yīng)該說所有的素描形象都應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。
雖然基礎(chǔ)練習(xí)有研究性，習(xí)作性要求，但高年級學(xué)生，總是要在理解對象，感受對象的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確的把自己對對象的認(rèn)識表現(xiàn)在畫面上。比起藝術(shù)創(chuàng)作的素描而言，客觀因素在習(xí)作中對對象的參照自然要多些，作為一種學(xué)習(xí)過程和過渡是不可避免的，但習(xí)畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達(dá)對對象的感受和思考的能力的增長。
素描寫生中研究人體結(jié)構(gòu)、形體、透視、比例、動態(tài)等等幾乎近視科學(xué)規(guī)律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據(jù)得到表現(xiàn)的靈感和創(chuàng)造性再現(xiàn)對象的靈感，挖掘自然界已經(jīng)或原來存在的美的靈魂的手段。
向大師學(xué)素描
素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結(jié)合。整個素描過程都是以形象思維的規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術(shù)的真誠”，學(xué)習(xí)素描，還是要真誠地，實實在在的去表現(xiàn)對象，特別是在基本練習(xí)里更是如此。
這其中還有一個藝術(shù)格調(diào)問題。
當(dāng)我們翻開素描大師的作品都能發(fā)現(xiàn)它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把對形象的認(rèn)識提高到藝術(shù)形式的高度來考察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感，視覺刺激的節(jié)奏，節(jié)奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強(qiáng)烈的形式因素，通過技法手段而明確起來，強(qiáng)化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現(xiàn)力。
結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據(jù)這些內(nèi)容，不但有科學(xué)性一面，也有廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作的天地，這是客觀準(zhǔn)確性和藝術(shù)準(zhǔn)確性不同的兩個方面，而藝術(shù)準(zhǔn)確性正是我們追求的目的。
素描造型能力：三個方面來提高
一是認(rèn)識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；
二是造型能力，在平面上把握形象特點，表現(xiàn)空間的形和傳神能力，變自然中形象為藝術(shù)形象的能力；
三是創(chuàng)造個性化形象（藝術(shù)家個人特有的）能力和控制畫面的能力；
以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
“畫家不應(yīng)該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應(yīng)該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。
—— 法國畫家 安格爾
理解的東西敢于強(qiáng)調(diào)，敢于強(qiáng)，敢于離開對象而不離開自己的認(rèn)識和感受，這不僅是對創(chuàng)造性素描的要求，習(xí)作性素描也應(yīng)該同樣要求。
（二）追求畫意，謹(jǐn)防匠氣；
在素描學(xué)習(xí)過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運(yùn)用，不斷總結(jié)，積累有效的表現(xiàn)對象，表現(xiàn)感受，形成畫面的語言經(jīng)驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。
什么樣的畫法都能表現(xiàn)出畫意，但什么樣的畫法也可以表現(xiàn)匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現(xiàn)，是畫面外在形式和內(nèi)在表現(xiàn)要求的完美結(jié)合，也可以說是畫家作畫當(dāng)中主客觀的完美結(jié)合。
技術(shù)技巧有個逐步深化的過程，在素描訓(xùn)練中，不要過于謹(jǐn)慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學(xué)習(xí)方法。
高格調(diào)的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。
在素描訓(xùn)練（或創(chuàng)作）當(dāng)中不要太想順利了，要有遇到困難的準(zhǔn)備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強(qiáng)一點的表現(xiàn)力。
膽識是一種高格調(diào)，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達(dá)目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰(zhàn)，更強(qiáng)烈性點，狠抓特點，狠抓規(guī)律，同時又有點偶然性，隨意性。
隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質(zhì)感。偶然性：靈感的一現(xiàn)，生動活潑要保留，具有極強(qiáng)的可讀性。
·敢于概括大關(guān)系，又敢于細(xì)畫。
·敢于虛交待，又敢于實交待。
·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。
·有加法，也有減法。
素描習(xí)作聯(lián)系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領(lǐng)，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創(chuàng)造力，成功術(shù)，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。
藝術(shù)創(chuàng)造永遠(yuǎn)不要相信捷徑，捷徑?jīng)]有深沉。
藝術(shù)中的“創(chuàng)”與“闖”有關(guān)系，藝術(shù)中的“藝”與“意”想不到有聯(lián)系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。
學(xué)習(xí)就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達(dá)目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發(fā)點。
畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。
你是在創(chuàng)造，你是在探索，你是在抒發(fā)自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。
素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現(xiàn)，后者是被動的表現(xiàn)，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準(zhǔn)確，但是死板的，前者增強(qiáng)能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——這是一切的基礎(chǔ)和條件，即使煙霧也必須用線來表現(xiàn)。——安格爾
�。ㄈ┛傄桓湃f 表現(xiàn)整體
“求一“的精神，是藝術(shù)品成功的表現(xiàn)，好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體大關(guān)系上，而不單是好的細(xì)節(jié)刻畫。整體感強(qiáng)，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統(tǒng)一感和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機(jī)結(jié)合，這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結(jié)束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達(dá)了藝術(shù)形象的整體，從整體上處理結(jié)構(gòu)，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關(guān)系。
其次就是細(xì)節(jié)，大關(guān)系統(tǒng)率下的細(xì)節(jié)可以無窮無盡，脫離大關(guān)系的細(xì)節(jié)一筆（一點點）也多。
素描的深入：有兩個方向
首先，是大關(guān)系的深入，印象要極深刻。如：
1.從基本形上（大輪廓上）充分體現(xiàn)形象的特點； 2.形的動態(tài)，透視肯定而有控制；
3.形象氣質(zhì)，個性鮮明有確定性。
第二，是畫細(xì)，畫精致。畫細(xì)要服從大關(guān)系，不失控，同時經(jīng)�；仡^來整體查驗。
你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經(jīng)常有不同的視覺印象，要強(qiáng)化你的統(tǒng)一性，始終如一的對該對象的認(rèn)識和印象。
體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標(biāo)之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)，既要有整體的體積，又要有細(xì)節(jié)的體積。
先有體積的認(rèn)識，才有正確的輪廓線和轉(zhuǎn)折點，通過形體的空間位置，認(rèn)識動態(tài)，認(rèn)識比例，認(rèn)識透視特點，這樣才有空間感——大體積。
不管是素描頭像，素描人體，還是構(gòu)成畫面，首先有體現(xiàn)骨架結(jié)構(gòu)，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。
整體的積極意義：就在于所有細(xì)節(jié)都按照結(jié)構(gòu)規(guī)律，透視規(guī)律，優(yōu)在其上，形成一個結(jié)實的整體。
表現(xiàn)動態(tài)和表情是人物素描的重要目的，它體現(xiàn)生命情感，體現(xiàn)意境，是最打動人心的因素。表現(xiàn)動態(tài)，在這里講的是整體特點，即各部分的協(xié)調(diào)，如五官表情的協(xié)調(diào)，五官表情與全身動態(tài)的協(xié)調(diào)。
整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質(zhì)的統(tǒng)一性，一致性。
第二，才是結(jié)構(gòu)形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現(xiàn)因素的整一性。
素描進(jìn)行中要不斷調(diào)理視覺印象的整一感覺，甚至要經(jīng)常離開對
象處理畫面的整一要求。
“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則能立即產(chǎn)生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法，他只能在紙上搜索不定，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現(xiàn)形象，應(yīng)該先在你的頭腦里整體地呈現(xiàn)在眼前，當(dāng)你們描繪形象時，才能和你們早在構(gòu)思中已經(jīng)掌握好的形象一樣得到充分的體現(xiàn)�！�
—— 安格爾
這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現(xiàn)的要害。
我們畫的是“一”，要的是“萬”這是藝術(shù)整體性的本質(zhì)。徐悲鴻：“致廣大，盡精微�！�
六、考評方法： 最后一周作業(yè)作為考試作業(yè)，教研室集體評分。
七、參考書目：
《中央美院·素描教學(xué)》 《素描指南》 美國
高中美術(shù)教案2
一、教學(xué)目標(biāo)
知識與技能：了解哥特式建筑外觀、布局、結(jié)構(gòu)、裝飾的特點，掌握欣賞建筑的角度并運(yùn)用專業(yè)的美術(shù)術(shù)語評述一件建筑作品。
過程與方法：通過欣賞、描述、分析，了解哥特式建筑的藝術(shù)特色，提高欣賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：感受哥特式建筑的形式美感，提高多元化的審美情趣。
二、教學(xué)重難點
重點：哥特式建筑的外觀、布局、結(jié)構(gòu)、裝飾特點。
難點：體會哥特式建筑所反映的文化觀念。
三、教學(xué)過程
(一)激趣導(dǎo)入
展示中世紀(jì)不同風(fēng)格的基督教建筑圖片，提出問題：
(1)這些教堂分別叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亞教堂、比薩大教堂和巴黎圣母院)
(2)結(jié)合課前搜集的資料，哪位同學(xué)知道它們分別是什么建筑樣式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亞大教堂——拜占庭式;比薩大教堂和巴黎圣母院——哥特式)
教師總結(jié)：宗教建筑藝術(shù)有非常多的風(fēng)格形式，其中哥特式建筑又被稱為離上帝最近的藝術(shù)，哥特式建筑長什么樣呢?今天我們一起來探究哥特式建筑藝術(shù)。
(二)描述分析
1.哥特式建筑的外觀
PPT播放哥特式的代表建筑《夏特爾大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》，提出問題：
(1)這些建筑給你什么樣的感受?(外觀很漂亮，很高，直沖云霄)
(2)它們的屋頂和塔樓在造型上有什么特點?(頂端很尖)
學(xué)生回答，教師總結(jié)：哥特式建筑往往給人華麗、高聳挺拔、靈巧的感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。
2.哥特式建筑的布局
出示《巴黎圣母院》平面布局圖，提出問題：
(1)教堂的平面布局為什么形狀?(十字架形)
(2)該形狀有什么意義?(象征基督教)
學(xué)生回答，教師總結(jié)：哥特式教堂的平面布局為十字架形，具有基督教的象征意義。
3.哥特式建筑的結(jié)構(gòu)
教師展示巴黎圣母院內(nèi)景圖，提出問題：
(1)內(nèi)部空間給你什么感受?(空曠、高大)
(2)大家能看出這座教堂是由什么材料建造的嗎?(石頭)
(3)巴黎圣母院被雨果喻為“石頭的交響樂”，它全部由石材建成。石頭本身就很重，建筑師是如何將其內(nèi)部空間建得如此高大空曠?內(nèi)部天頂和教堂外部的墻壁分別采用了什么結(jié)構(gòu)承受屋頂?shù)闹亓?結(jié)合課前搜集的資料，四人為一個小組可以討論一下。(內(nèi)部天頂——尖形拱肋交叉的拱頂，教堂外部的墻壁——飛扶壁)
教師展示哥特式教堂肋架券、尖券、飛券示意圖，并總結(jié)：尖券、尖拱、飛券是哥特式建筑最有特點的建筑構(gòu)件，很大程度上承受了屋頂?shù)闹亓�，所以才能建造得如此高大寬敞�?/p>
4.哥特式建筑的裝飾
教師展示巴黎圣母院3D實景圖，繼續(xù)追問學(xué)生：
(1)置身其中，給你最大的感受是什么?(神秘)
(2)為什么給你這種感受?(陽光透過花窗，光線非常神秘)
(3)利用斑斕而神秘的光線營造一種怎樣的情境?(天堂)
(4)之所以有這么多的光線，是因為建筑本身什么比較大?與我們之前講過的羅馬式建筑有什么區(qū)別?(哥特式建筑窗戶較大，羅馬式窗戶小)
(5)墻壁為什么能裝飾這么多窗戶?(同樣是因為尖券、尖拱和飛扶壁支撐的作用)
教師總結(jié)：正是有了尖券、尖拱和飛扶壁，建筑的承重明顯減少，才使得壁面上裝飾著很多大型的玻璃花窗，華美的'光線讓人身臨其境宛如在天國一般，這也是哥特建筑一大特色。
(三)總結(jié)解釋
教師總結(jié)哥特式建筑的特點以及宗教寓意：哥特式建筑有線條輕快的尖拱券、輕盈通透的飛券，鑲嵌著色彩豐富的玻璃花窗，花窗好像天國開的窗戶，造成一種向上升華、天國無限的神秘幻覺。無論是十字架形的布局還是花窗，都具有強(qiáng)烈的宗教寓意，當(dāng)信徒們走進(jìn)這座建筑時，都會經(jīng)受一次脫胎換骨的凈化過程以達(dá)到內(nèi)心的解脫，哥特式建筑是中世紀(jì)基督教最杰出的文化成就之一。
(四)欣賞評價
教師展示拜占庭式建筑圣索菲亞大教堂的圖片和資料，學(xué)生根據(jù)所學(xué)知識以小組合作的方式，對比分析哥特式建筑與拜占庭建筑的不同。小組代表主動分享討論成果。
(哥特式建筑：尖券、尖拱和飛券，用彩色玻璃花窗進(jìn)行裝飾;拜占庭建筑：拱券，穹頂，用彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金色鑲嵌畫。)
(五)小結(jié)作業(yè)
1.師生共同總結(jié)哥特式建筑作品的藝術(shù)特色，并進(jìn)行情感升華：在漫長的中世紀(jì)時期，不同區(qū)域、不同時間、不同宗教、不同用途的建筑的風(fēng)格均有很大差異，卻又互相影響，哥特式建筑源于羅馬式建筑，它以卓越的建筑技藝表現(xiàn)了神秘、哀婉、崇高的強(qiáng)烈情感，對后世其他藝術(shù)均有重大影響。它的出現(xiàn)，像是一縷陽光透進(jìn)了黑暗的中世紀(jì)。希望同學(xué)們認(rèn)真體會不同建筑藝術(shù)的美感，尊重并理解世界多元文化。
2.利用網(wǎng)絡(luò)、圖書館等途徑結(jié)合本節(jié)課學(xué)習(xí)的知識，搜集一座中國宗教類的建筑，并從其布局、結(jié)構(gòu)、裝飾等特點入手，整理成一個圖文結(jié)合的導(dǎo)游簡介，下節(jié)課一起分享。
高中美術(shù)教案3
一、教學(xué)目標(biāo)
1.了解陶瓷藝術(shù)，學(xué)習(xí)彩繪裝飾的手段，嘗試完成一件彩繪作品。
2.通過學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)的歷史，了解有關(guān)裝飾手段，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造思維，嘗試獨立完成制作。
3.通過本課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維。
二、教學(xué)重難點【教學(xué)重點】
了解陶瓷藝術(shù)的歷史，學(xué)習(xí)彩繪裝飾的手段，掌握釉上彩工藝。
【教學(xué)難點】
學(xué)習(xí)彩繪裝飾的'手段，掌握釉上彩工藝，嘗試完成一件彩繪作品。
三、教學(xué)準(zhǔn)備圖片、多媒體等
四、教學(xué)環(huán)節(jié)
環(huán)節(jié)一：創(chuàng)設(shè)情景，導(dǎo)入新課
教師播放“陶藝”視頻，引導(dǎo)學(xué)生賞析，并提問視頻中為大家介紹了什么?學(xué)生觀看回答
教師總結(jié)：陶瓷的分類(陶瓷藝術(shù)在中國發(fā)源年代久遠(yuǎn)，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術(shù)一直是具有相當(dāng)?shù)拇硇裕灿捎趥鞒心甏眠h(yuǎn)，技術(shù)不斷更新，加上歷經(jīng)朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發(fā)展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產(chǎn)地來加以分類)引出課題——釉上彩工藝
環(huán)節(jié)二：合作探究，講授新課
教師展示圖片“釉上彩”、“釉下彩”，引導(dǎo)學(xué)生賞析，并提問他們之間有什么不同?
學(xué)生思考回答
教師總結(jié)：釉下彩繪與釉上彩繪的裝飾工藝和窯爐有著較大區(qū)別，釉上彩繪裝飾效果更接近工筆畫，并且彩料的顏色十分豐富。
環(huán)節(jié)三：具體分析
教師繼續(xù)展示“釉上彩”作品圖片，引導(dǎo)學(xué)生賞析并講解釉上彩的分類以及含義。教師總結(jié)：釉上彩繪又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和調(diào)色劑，在燒成的白瓷上進(jìn)行裝飾的陶藝施釉工藝。
教師繼續(xù)展示圖片，引導(dǎo)學(xué)生賞析，并請同學(xué)找出釉上彩作品。
環(huán)節(jié)四：教師演示，學(xué)生實踐
教師結(jié)合視頻講解“釉上新彩”的制作方法①設(shè)計畫稿，準(zhǔn)備工具和彩料
②拓圖樣在瓷器或瓷板上
�、塾盟z調(diào)艷黑，勾線
�、苡糜土险{(diào)和顏色，海綿或絲綿進(jìn)行拍拓裝飾紋樣。
�、荽稍锖�，可入窯燒制。從常溫升溫至780—850度，可根據(jù)不同色料的特性做一段時間必要的保溫，然后止火降低到室內(nèi)常溫。
2.學(xué)生嘗試制作，并進(jìn)行多角度評價。
環(huán)節(jié)五：小結(jié)作業(yè)，課后拓展
1.回顧本節(jié)重難點，掌握陶瓷裝飾的手段，并嘗試制作。
2.課后查找釉下彩作品并進(jìn)行賞析。
五、板書設(shè)計
高中美術(shù)教案4
課題：外國雕塑藝術(shù)欣賞
課時結(jié)構(gòu)：1課時 高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞
教學(xué)目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞
2、培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。
3、提高學(xué)生對外國雕塑藝術(shù)欣賞藝術(shù)品的語言表達(dá)力和豐富的想象力。
教學(xué)重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術(shù)的'看法。
教學(xué)難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點。
教學(xué)過程:
復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容，請c同學(xué)提問。高中美術(shù)教案：外國雕塑藝術(shù)欣賞
�。ㄒ唬⑻釂�，引起學(xué)生的興趣。
教師：有同學(xué)知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？
學(xué)生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。
�。ǘ⒔榻B古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。
學(xué)生： a同學(xué)介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補(bǔ)充介紹希臘雕塑藝術(shù)。
強(qiáng)調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。
學(xué)生：b同學(xué)介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點。
教師：補(bǔ)充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。
小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>
（三）、文藝復(fù)興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
�。ㄋ模⒔榻B近代外國雕塑藝術(shù)。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學(xué)生：談?wù)剬ξ鞣浆F(xiàn)代抽象雕塑的認(rèn)識。
�。ㄎ澹�、d同學(xué)談?wù)勄厥蓟时R俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
�。�、c同學(xué)提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學(xué)動手制作泥塑，一部分同學(xué)寫生活動。
高中美術(shù)教案5
一、教學(xué)目標(biāo)
1、借助現(xiàn)代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學(xué)目標(biāo)，制作教學(xué)課件，努力使視、聽、練有機(jī)地組成一個既能傳授知識提高美術(shù)欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。
2、引導(dǎo)學(xué)生體會中國古代人物畫的內(nèi)涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現(xiàn)人物動態(tài)、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。
3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。
二、教學(xué)重點與難點
1、以形寫神，形神兼?zhèn)�，突出人物�?nèi)心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。
2、以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認(rèn)識中國古代繪畫。
三、課的類型：
講授課
四、主要授課方法：
講授、問答、討論、欣賞
五、電教設(shè)計
1、所需文件，范圍輸入計算機(jī)進(jìn)行處理，做成課件。
2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發(fā)展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現(xiàn)技法。
3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯(lián)系，又相對獨立的畫面，配樂詳細(xì)講解，每段根據(jù)需要進(jìn)行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。
4、為啟迪學(xué)生思維，布置練習(xí)，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。
《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》
5、小結(jié)
六、電教軟件
光盤課件
七、教學(xué)過程
(一) 導(dǎo)入新課
1、媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)展過程和正式形成的時期。
提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
Δ按畫科分：人物、山水、花鳥
按技法分：工筆、寫意
媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。
(二) 中國畫的特點
1、映示標(biāo)題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。
2、映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據(jù)記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現(xiàn)場目識心記，創(chuàng)作了此畫。
Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復(fù)中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。
聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
(1) 第一段聽樂：(映示畫面)
作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應(yīng)，不論轉(zhuǎn)身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風(fēng)后面探頭傾聽的女子，都統(tǒng)一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達(dá)到極其傳神的`境界。
(2) 第二段，觀舞(映示畫面)
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節(jié)拍。
提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學(xué)生為什么。
另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內(nèi)心活動，畫得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的場面，此段情節(jié)輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節(jié)奏變化，是整個宴會情節(jié)上的一個間歇。
4、第四段：清吹
描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節(jié)，疏狂自放的姿態(tài)。
五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態(tài)不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質(zhì)感。五個樂伎服裝主色調(diào)是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應(yīng)，顯得豐富而統(tǒng)一，畫的極其工細(xì)。
5、第五段，散宴
這段收尾用一對男女隔著屏風(fēng)對話的情節(jié)，自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)
韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調(diào)笑言歡(映示畫面并放大)
唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么?
提示：聯(lián)系前四段的形象，反映了他在統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾激化下，強(qiáng)顏歡笑的矛盾心理和內(nèi)心苦悶。
6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會
會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態(tài)，用筆沒色方面都達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。
八、作品欣賞
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流，討論，請學(xué)生根據(jù)《虢國夫人游春圖》中人物動態(tài)、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?
九、課總結(jié)
1、中國古代繪畫的形成和發(fā)展
2、中國古代繪畫的分類和表現(xiàn)技法
3、中國古代人物畫的特點
高中美術(shù)教案6
教學(xué)目標(biāo)
理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學(xué)基本思路
美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學(xué)生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學(xué)生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學(xué)首先從什么是“美”入手，幫助學(xué)生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進(jìn)而使學(xué)生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學(xué)生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應(yīng)當(dāng)以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學(xué)重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？
2、美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？
3、如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？
教具與學(xué)具
教具：幻燈機(jī)、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學(xué)過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學(xué)流程：
一、導(dǎo)入：
同學(xué)們，有時候我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術(shù)？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當(dāng)時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟(jì)實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當(dāng)然也包括我們的美術(shù)作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：
�。�1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。
�。�2）“美”的觀念與相應(yīng)形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應(yīng)的形式美法則運(yùn)用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。
2、初步認(rèn)識美術(shù)作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學(xué)生不熟悉的）。
設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學(xué)生喜歡的）？它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢（由于學(xué)生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述）？
教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學(xué)生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來）？教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術(shù)都是相通的，音樂中有形式美，美術(shù)也有形式美……那么美術(shù)中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機(jī)的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。
A、請4位學(xué)生在黑板上寫“永”字，其他同學(xué)在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學(xué)寫的最好？為什么？
（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學(xué)者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學(xué)一個小組進(jìn)行討論，并且將思考的.內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學(xué)總結(jié)）
�。ㄒ龑�(dǎo)學(xué)生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）
師：什么是美術(shù)作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品）
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認(rèn)為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當(dāng)做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴(yán)格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當(dāng)作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學(xué)過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學(xué)一個小組進(jìn)行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學(xué)總結(jié)）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)�，顯示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護(hù)社會習(xí)俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運(yùn)動、均衡、重復(fù)、強(qiáng)弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當(dāng)時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術(shù)作品嗎？試以本課所學(xué)的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運(yùn)用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運(yùn)用。其次是審美功能和實用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。
5、美術(shù)鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認(rèn)為美術(shù)鑒賞的意義有哪些？
總結(jié)：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認(rèn)識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認(rèn)識，并且認(rèn)識到形式美的法則。
高中美術(shù)教案7
一、藏式裝飾圖案繪畫在美術(shù)教學(xué)中的意義
藏式裝飾圖案繪畫是藏民族繪畫的一種形式，它豐富的線條、明亮的色彩、強(qiáng)烈的裝飾性，有著直觀的視覺沖擊力，適合本民族人民的欣賞特點，為學(xué)生所喜聞樂見。藏式圖案繪畫內(nèi)容豐富、直觀、易懂，是樸素、直觀、通俗的美術(shù)教材。它不像素描明暗造型，也不像水墨畫難以理解，也沒有繁瑣的束縛，所呈現(xiàn)的質(zhì)樸美非常符合學(xué)生的審美觀，易認(rèn)知，易動手，有情趣，符合學(xué)生追求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度。
由于我與當(dāng)?shù)貙W(xué)生的生活成長環(huán)境和民族習(xí)俗不同，致使對事物美的看法也有所差異，很多時候?qū)滩纳系囊恍├L畫方法和作品反映的思想方面不能與學(xué)生產(chǎn)生共鳴，引不起他們的學(xué)習(xí)興趣。通過溝通和了解，我發(fā)現(xiàn)，當(dāng)?shù)貙W(xué)生對民族性較強(qiáng)的、生活中經(jīng)常接觸的藏式裝飾圖案繪畫具有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)興趣，在平時的美術(shù)課中，學(xué)生也喜歡憑借想象，自己繪制一些花卉、動物圖案。藏式裝飾圖案是藏族人民在生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造的，是經(jīng)過傳承和發(fā)展的智慧的結(jié)晶。它反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。藏式裝飾圖案繪畫圖案飽滿、對稱、均衡，加上色彩明快和對比強(qiáng)烈，使當(dāng)?shù)氐膶W(xué)生在認(rèn)知這些圖案時有親切感和熟悉感，學(xué)習(xí)的時候充滿興趣和熱情，對活躍課堂氣氛，增強(qiáng)教學(xué)效果起著積極的作用。
二、藏式裝飾圖案繪畫的特點
1、構(gòu)圖飽滿、繁密、完整
這種裝飾效果，不僅給人以視覺上強(qiáng)烈的沖擊和心靈震撼，而且體現(xiàn)出被裝飾物的厚重感和凝重感。其最大的特點是富麗華美，圓潤豐滿，靈活多樣。如卷草紋構(gòu)成形式，枝葉隨意翻卷，花葉造型前后相連，根據(jù)形勢靈活變幻，絕不重復(fù)出現(xiàn)。這就在形式上更加有利于抒發(fā)氣勢和情感，在審美情趣上更加迎合了人們追求自然生機(jī)的審美態(tài)度，從而促進(jìn)了藏式裝飾紋樣大氣磅礴風(fēng)格的'形成。另外，滿密的構(gòu)圖與圓渾的造型相輔相成，即使在一些稀松的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)中，也經(jīng)常用密集的底紋作陪襯，以便有充實的效果。
2、對稱性和均衡性
裝飾圖案十分講求結(jié)構(gòu)上下、左右的對稱與均衡。這種圖案構(gòu)成的排列與組合實際上體現(xiàn)了多樣統(tǒng)一的形式美法則。對稱性滿足了人們生理和心理上的對于平衡的要求，是原始藝術(shù)和一切裝飾藝術(shù)普遍采用的表現(xiàn)形式，對稱形式構(gòu)成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。
3、裝飾性強(qiáng)
藏族裝飾圖案或紋樣，從取材上來看，主要采用寫實圖案、變形圖案和植物圖案。寫實圖案的塑造較為偏重自然，抓住對象的外在形態(tài)和特征，它在裝飾作品中被廣泛運(yùn)用。變形圖案在表現(xiàn)手法上更著重表現(xiàn)對象的神態(tài)特征和意趣。對人物、動物、植物、花卉等對象通過省略、夸張、添加、寓意、聯(lián)想等手法大膽概括加工和變化，以達(dá)到一種理想化的效果。
三、藏式裝飾圖案繪畫在教學(xué)過程中的具體運(yùn)用
在課堂教學(xué)中，我講授藏式裝飾圖案繪畫，設(shè)計課題“收集并繪制藏式裝飾圖案”，并布置作業(yè)，讓學(xué)生尋找身邊的藏式裝飾圖案，通過收集整理，確定自己喜歡的樣式，在課堂中學(xué)習(xí)繪制。
1、大部分學(xué)生從藏式房屋、家具、茶杯、茶碗上面尋找到了自己喜愛的圖案
有的學(xué)生喜歡簡單的幾何圖形，有的學(xué)生喜歡動物圖案，還有的學(xué)生喜歡花卉植物圖案。按其表現(xiàn)題材內(nèi)容的區(qū)別，可分為：（1）幾何形紋飾。（2）動物紋圖案，既包括藏族本土的動物圖案，如獼猴、牦牛、鹿紋、羊等，又包括帶有漢族文化意識的動物形象，如龍、鳳、蝙蝠、麒麟、鶴等。（3）植物紋圖案；（4）自然天象紋，主要有云紋、水紋、波浪紋、火焰紋、噴焰寶珠、山、石、日、月、星等。（5）文字圖案。（6）佛教圖案。
2、通過講授藏式裝飾圖案的特點，分解藏式裝飾圖案，找出圖形、線條和不同色彩搭配，使學(xué)生在選擇感興趣的繪畫題材中找到突破點，讓學(xué)生臨摹其中的一幅圖案，教師隨時對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)
3、教學(xué)效果和教學(xué)反思
高中美術(shù)教案8
一、教學(xué)目標(biāo)
1.了解書法藝術(shù)的鑒賞方法，掌握從筆法、結(jié)體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結(jié)合作品內(nèi)容、創(chuàng)作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當(dāng)中單個文字的筆法、結(jié)體，欣賞古代書法大家的藝術(shù)作品，從整體上分析章法和墨法，并結(jié)合資料從內(nèi)容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊(yùn)，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術(shù)的形式美感，更加熱愛書法藝術(shù)。
二、教學(xué)重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結(jié)體、章法、墨法的藝術(shù)特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
三、教學(xué)方法
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
四、教學(xué)過程
(一)創(chuàng)設(shè)情境，問題導(dǎo)入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進(jìn)行書寫的?
學(xué)生回答，教師總結(jié)：從最早的甲骨文到之后的秦統(tǒng)一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉(zhuǎn)向了具有一定審美價值的藝術(shù)作品，那么不同書體的美感又是如何體現(xiàn)，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術(shù)。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導(dǎo)分析、深入講解
1.認(rèn)識筆法
請學(xué)生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產(chǎn)生了哪幾種筆法?
學(xué)生回答，教師總結(jié)：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產(chǎn)生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉(zhuǎn)三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運(yùn)動。提按，筆有上下運(yùn)動，有提有按。絞轉(zhuǎn)指書寫時，筆在紙面旋轉(zhuǎn)運(yùn)動。
2.分析藝術(shù)風(fēng)格
教師進(jìn)一步出示五張圖片五個字分別對應(yīng)了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應(yīng)了哪些筆法?
學(xué)生回答，教師總結(jié)：不同的字體在書寫的過程中，藝術(shù)家的用筆也會發(fā)生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上�？瑫碗`書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態(tài)不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉(zhuǎn)，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結(jié)體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結(jié)構(gòu)上有什么區(qū)別?(篆書結(jié)體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學(xué)生回答，教師總結(jié)：不同書體在結(jié)體上有所不同，篆書結(jié)體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結(jié)體上呈現(xiàn)該書體的總體風(fēng)格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結(jié)構(gòu)也會有差異嗎?原因是什么?
學(xué)生回答，教師總結(jié)：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風(fēng)格，與書法家的個人經(jīng)歷、性格有關(guān)。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應(yīng)制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關(guān)系是怎樣的?(章法，變化中追求統(tǒng)一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學(xué)生回答，教師總結(jié)：《謝惠連雪賦》總體較為規(guī)整，《行草應(yīng)制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結(jié)構(gòu)法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的`結(jié)構(gòu)。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學(xué)生回答，教師總結(jié)：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創(chuàng)設(shè)情境，帶領(lǐng)同學(xué)們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學(xué)們作為講解員介紹作品。
學(xué)生運(yùn)用文字的形式進(jìn)行評述，并與大家分享。教師總結(jié)：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發(fā)凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結(jié)，拓展延伸
師生共同總結(jié)五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術(shù)家書法當(dāng)中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發(fā)情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術(shù)的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學(xué)們也能夠謹(jǐn)記，運(yùn)用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學(xué)們?nèi)ッ佬g(shù)館看一場書法展，體會今天的藝術(shù)家書法當(dāng)中的形式美感和精神世界。
高中美術(shù)教案9
石膏體幾何寫生課講義
一概述
�。ㄒ唬┧孛璧幕靖拍睿�
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫�；痉譃榫�素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
�。ǘ┧孛璧幕痉诸惡蛯W(xué)習(xí)的意義 從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
�。ǘ┧孛璧墓ぞ卟牧�
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機(jī)式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的.方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強(qiáng)弱有序。
九、實踐課部分
（一）、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
2、作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構(gòu)圖設(shè)計是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調(diào)子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現(xiàn)物體的空間感，體積感、質(zhì)感、量感？
�。ǘ�、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務(wù)
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。
明度關(guān)系的表達(dá)是一種相對關(guān)系的表達(dá)，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調(diào)中表達(dá)出對象世界光與色的強(qiáng)度。因此需要學(xué)習(xí)的是運(yùn)用物體明暗變化的“五調(diào)子”格局和規(guī)律，以黑白色調(diào)層次恰當(dāng)?shù)拿鞫缺壤�，來概括和表現(xiàn)出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調(diào)的分寸感是靜物寫生的重要訓(xùn)練內(nèi)容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內(nèi)，細(xì)致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關(guān)系，以獲得準(zhǔn)確的色調(diào)依據(jù)。（2）質(zhì)感的表現(xiàn)
有物體的物質(zhì)屬性帶給人的視覺感知即為質(zhì)感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質(zhì)感的獲得源自人的視覺經(jīng)驗和觸覺經(jīng)驗。在靜物寫生中，質(zhì)感的傳達(dá)是一個重要的表達(dá)內(nèi)容，它可訓(xùn)練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現(xiàn)
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
3、作業(yè)設(shè)置
（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運(yùn)用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜 的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運(yùn)用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進(jìn)一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當(dāng)，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。
5、作業(yè)檢查
�。�1）構(gòu)圖是否得當(dāng)？
�。�2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準(zhǔn)確？
�。�3）畫面整體色調(diào)明暗關(guān)系是否符合光影規(guī)律？（4）畫面是否表現(xiàn)出了物象的質(zhì)感、亮感、體積感？
課 題 教 案
課程 結(jié)構(gòu)素描 名稱 班級 專業(yè) 三年級 教師 教研室 課題 名稱 畫法 石 膏 幾 何 體 擬定 20xx 年 xx 月 主任審 日期 xx 日 核 課題學(xué)習(xí)目標(biāo)： 讓大家認(rèn)識石膏 課題學(xué)習(xí)目標(biāo) 了解和學(xué)習(xí)石膏幾何體的基本畫法，幾何體和實物的差異，了解石膏幾何體明暗色調(diào)的形成及物體明暗關(guān)系 的表現(xiàn)方法，利用明暗色調(diào)表現(xiàn)物體形象。通過觀賞一些優(yōu)秀的素描作 品，讓大家去初步認(rèn)識素描。xx 任課 xx 目標(biāo)實施設(shè)計 教學(xué)方 法：講 教授要點：通過講解和觀看優(yōu)秀的素描作品，讓學(xué)生 教授要點 授法、體會素描的明暗關(guān)系與立體表現(xiàn)關(guān)系，增強(qiáng)學(xué)生對素描的 示范 認(rèn)識。動手操作，先通過臨摹教材上的范本，讓學(xué)生自己 法、參 動手畫一畫簡單的石膏幾何體。觀法、圖片展 示法，10-1 5 配 ： 分 時 間 1 談話 法。資料設(shè) 分 鐘 左
施： 《小 右 學(xué)美術(shù) 三年級 下期教 材》 摘要： 摘要： 通過講解讓學(xué)生對石膏幾何體有個深刻的認(rèn)識，了 講授
解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，訓(xùn)練： 在素描教學(xué)中，用現(xiàn)有的石膏體給大家做結(jié)構(gòu)的現(xiàn)場分 線造
析，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使 型，立 初學(xué)者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī) 方體的 律，讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學(xué)習(xí)掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規(guī) 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 現(xiàn)的不 同深淺 調(diào)子； 線造型 略加光 影，仍 然訓(xùn)練 學(xué)生對 形體和 透視現(xiàn) 象的理 解。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學(xué)生利用明暗關(guān)系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學(xué)生 的空間感，造型能力，通過多練習(xí)來快速提高學(xué)生的素描功底；正確的 觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對形體空 間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學(xué)習(xí)掌握素描的基 本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使初學(xué)者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律。作 識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機(jī)構(gòu)有個初步的認(rèn)
教學(xué)評價：評分標(biāo)準(zhǔn) 教學(xué)評價：評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖 大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體 感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識點為單位，每 26 學(xué)時撰寫一份教案。
高中美術(shù)教案10
一、教學(xué)目標(biāo)
知識與技能：了解現(xiàn)代中國畫的藝術(shù)特征，感受繪畫作品蘊(yùn)含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)特色。
情感態(tài)度價值觀：欣賞經(jīng)典的美術(shù)作品，培養(yǎng)對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學(xué)重難點
重點：了解現(xiàn)代中國畫繪畫大師的作品及藝術(shù)風(fēng)格。
難點：比較中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格和現(xiàn)代繪畫的異同，統(tǒng)看國畫發(fā)展歷程。
三、教學(xué)用具
畫家畫作、圖片、課本相關(guān)資料等
四、教學(xué)過程
環(huán)節(jié)一：設(shè)置情境，導(dǎo)入新課
同學(xué)們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細(xì)觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學(xué)生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀(jì)中國畫處于從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換過程。和古代美術(shù)相比，它的社會文化環(huán)境、對象與作者、品類與形式、性質(zhì)與地位等，發(fā)生了深刻變化。正如整個中國現(xiàn)代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現(xiàn)代美術(shù)也充滿了新舊交替、中西混融、變化發(fā)展的特色。
今天我們就一起學(xué)習(xí)《時代風(fēng)采——現(xiàn)代中國畫、油畫》，順勢導(dǎo)入新課。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術(shù)史的.發(fā)展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊(yùn)含著深厚地文化底蘊(yùn)。結(jié)合之前預(yù)習(xí)的內(nèi)容。學(xué)生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉(zhuǎn)變的原因。
學(xué)生思考并回答。教師總結(jié)：社會狀況、意識形態(tài)
仔細(xì)觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》《麥森教堂》，現(xiàn)代山水畫有什么特點呢？
教師小結(jié)：畫家探索融會中西方藝術(shù)精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風(fēng)深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術(shù)個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領(lǐng)略現(xiàn)代畫家風(fēng)采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學(xué)生積極回答。教師總結(jié)：以黃山為基點，向周圍擴(kuò)展，一生旅行游記畫稿當(dāng)以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風(fēng)格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結(jié)：這幅作品是傅抱石和關(guān)山月協(xié)力合作完成的作品。具有強(qiáng)烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風(fēng)。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構(gòu)圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強(qiáng)烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學(xué)生仔細(xì)觀察，給你什么感受？
學(xué)生各抒己見。教師總結(jié)：通體透明、活靈活現(xiàn)，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經(jīng)過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發(fā)展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風(fēng)與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內(nèi)容？
學(xué)生思考并回答。教師總結(jié)：繼承了歐洲古典主義寫實畫風(fēng)和近代油畫對光與色彩的處理。表現(xiàn)人民渴望解放的情景。
繼續(xù)追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發(fā)芽的？
學(xué)生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀(jì)中后期。負(fù)笈海外學(xué)習(xí)美術(shù)歸來的留學(xué)生起了關(guān)鍵性的作用。
環(huán)節(jié)三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風(fēng)格、繪畫表現(xiàn)手法上有什么不同之處？
學(xué)生分組討論并回答。教師小結(jié)：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環(huán)節(jié)四：課堂小結(jié)，拓展延伸
�。ㄒ唬┱n堂小結(jié)
任何發(fā)展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾�，F(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)上，并不是全部都要延續(xù)的，需要延續(xù)的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現(xiàn)。一個時代的作品必然體現(xiàn)一個時代的精神。從生活入手，緊密結(jié)合時代。把握中國畫傳統(tǒng)的內(nèi)在精神，向著現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換，引導(dǎo)現(xiàn)代中國畫良性發(fā)展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
�。ǘ┩卣寡由�
課下收集中國現(xiàn)代繪畫作品和同學(xué)交流。
高中美術(shù)教案11
一、教學(xué)目的
1、認(rèn)知目標(biāo)：讓學(xué)生初步了解京劇臉譜設(shè)計中的經(jīng)典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎(chǔ)知識，了解京劇臉譜設(shè)計中的思想性和藝術(shù)性，培養(yǎng)學(xué)生對京劇臉譜藝術(shù)的欣賞能力。
2、實踐目標(biāo)：學(xué)習(xí)京劇臉譜的設(shè)計步驟，根據(jù)所講解的內(nèi)容為身邊的親朋好友設(shè)計一幅京劇臉譜。
3、情感目標(biāo)：通過對京劇臉譜知識的學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生關(guān)心、熱愛中國臉譜藝術(shù)的情感，培養(yǎng)民族自豪感。
二、教學(xué)內(nèi)容及重難點
1、教學(xué)內(nèi)容：學(xué)習(xí)京劇臉譜中經(jīng)典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎(chǔ)知識，為同學(xué)朋友設(shè)計一幅京劇臉譜�！ �
2、教學(xué)重點：培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識和熱愛。
3、教學(xué)難點：使學(xué)生獨立創(chuàng)作一幅京劇臉譜，設(shè)計內(nèi)容要豐富，線條要流暢。
三、教具學(xué)具
1、教具：京劇臉譜模型、設(shè)計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2、學(xué)具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學(xué)方法
觀察理解法、分析比較法、指導(dǎo)制作法、多媒體演示法。
五、教學(xué)過程
�。ㄒ唬⿲�(dǎo)入新課
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍(lán)色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關(guān)公，戰(zhàn)長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節(jié)課題。
（二）講授新課
1、臉譜的起源
2、京劇臉譜的經(jīng)典造型千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的'一種化妝技術(shù)，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉�！皟簟彼追Q花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3、京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關(guān)羽
黑臉，嚴(yán)肅，不茍言笑——張飛、包拯藍(lán)色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4、京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細(xì)致的面部肌肉
高中美術(shù)教案12
中國民間美術(shù)內(nèi)容種類繁多，寓意深邃，文化內(nèi)涵深厚，是一個自成體系的美術(shù)種類，是我國傳統(tǒng)文化精華之一。本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風(fēng)箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)，并分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學(xué)生初步地較為全面地了解我國民間美術(shù)的輝煌成就，繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)民族自豪感。
教學(xué)目標(biāo)
1、通過講述、演示和欣賞使學(xué)生明確中國民間美術(shù)的基本概念。2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學(xué)生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
教學(xué)重點
1、講清并使學(xué)生理解民間美術(shù)的基本特點，民間美術(shù)在造型方面的特征及審美特征，是使學(xué)生理解喜愛民間美術(shù)的關(guān)鍵。
2、進(jìn)行繼承民間藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)民族精神弘揚(yáng)民族文化傳統(tǒng)，進(jìn)行愛國主義教育。
教學(xué)難點
第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強(qiáng)，其中還有一些專業(yè)名詞。
教學(xué)準(zhǔn)備
1、將課題分成六個部分，學(xué)生分成六組，自由組合。
2、搜集整理各部分的材料（圖片、實物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件）3、提前檢查學(xué)生準(zhǔn)備的材料是否充實，不足的教師給予補(bǔ)充。
4、課前教師布置好六組方陣，分別為年畫，剪紙、風(fēng)箏、玩具、刺繡、編織。
教學(xué)方法
講授法，讓學(xué)生直觀理解基本理論知識。演示法，以多媒體手段演示并加以鞏固印象。
實踐法，鼓勵學(xué)生參與，手腦口結(jié)合運(yùn)用，讓學(xué)生感受到學(xué)習(xí)熱情。
教學(xué)內(nèi)容
1、激發(fā)興趣、導(dǎo)入新課
2、作品欣賞、闡釋風(fēng)格3、欣賞拓展、實踐創(chuàng)作
教學(xué)過程：
一、激發(fā)興趣，導(dǎo)入新課
曾經(jīng)有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應(yīng)該了解中國的民間美術(shù)。
二、學(xué)生講解，對比欣賞
1、學(xué)生閱讀本組作品介紹，并討論總結(jié)其風(fēng)格特點。
2、請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學(xué)作補(bǔ)充，逐個進(jìn)行。
3、教師同時投影展示圖片。
4、根據(jù)學(xué)生講解，總結(jié)民間美術(shù)的三個特點（板書）
�、賹嵱煤啙�，因材施藝
�、谫|(zhì)樸率真，隨意大方
�、蹮崃铱鋸垼笳髟⒁�
在這一環(huán)節(jié)中需對民間美術(shù)的各種類的起源、發(fā)展、風(fēng)格、作用，作一概括講敘。
年畫：又稱木版年畫，是一種運(yùn)用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的'一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應(yīng)人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習(xí)慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風(fēng)俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風(fēng)格。最著名的當(dāng)數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。
楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細(xì)膩、色彩絢美，善于運(yùn)用象征、寓意和夸張等藝術(shù)構(gòu)思，來表達(dá)人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構(gòu)圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。
桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構(gòu)圖飽滿，形象鮮明，風(fēng)格秀麗，具有濃郁的地方特色。
風(fēng)箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風(fēng)吹后發(fā)出的聲音如箏一般，故名風(fēng)箏。風(fēng)箏是信科技與藝術(shù)于一身，融運(yùn)動和娛樂為一體的藝術(shù)品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風(fēng)箏的著名產(chǎn)地。
民間玩具：是民間美術(shù)中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，蘊(yùn)含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進(jìn)行審美和民風(fēng)民俗培養(yǎng)的教具。
傳說虎為獸中王，可籍虎威驅(qū)趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現(xiàn)其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現(xiàn)出吉祥的一面。
刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術(shù)的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子�！棒~戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。
編織：在我國有著久遠(yuǎn)的歷史，遠(yuǎn)在新石器時代就有各種編織工藝�？椃ǚN類多樣，造型美觀、大方，實用結(jié)實，粗中有細(xì)、凈中有色是我國傳統(tǒng)編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產(chǎn)品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的構(gòu)思、合理的結(jié)構(gòu)、巧妙多變的織法，就可領(lǐng)略到這些蘊(yùn)含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
剪紙：是最大眾化的一種美術(shù)樣式。全國各地民間都有不同風(fēng)格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風(fēng)尚。后發(fā)展為節(jié)日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構(gòu)圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強(qiáng)烈。由于我國各地和各民簇的風(fēng)俗習(xí)慣不同，剪紙的風(fēng)格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構(gòu)圖繁茂、精巧秀美為其風(fēng)格。剪紙表現(xiàn)的內(nèi)容十分豐富，總體上是表達(dá)人們吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。
三、欣賞拓展，實踐操作
1、教師投影剪紙過程；
2、學(xué)生自創(chuàng)剪紙作品；
3、評價學(xué)生們的解說、協(xié)作和創(chuàng)作能力；
四、本課小結(jié)
民間美術(shù)的成果，充實、滋養(yǎng)了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習(xí)性。民間美術(shù)是與勞動者的生產(chǎn)、生活、習(xí)俗緊密相聯(lián)的，其多數(shù)是對自身的美化，對生產(chǎn)生活物品的美化，對生存環(huán)境的美化。因而，它有利于社會發(fā)展。在今天，了解這一文化形態(tài)，發(fā)揚(yáng)民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，振奮民族精神，對建設(shè)有中國特色的社會主義物質(zhì)文明和精神文明，無疑有著積極意義。
五、布置課后思考題
想想你的家鄉(xiāng)有什么民間美術(shù)品種，它有哪些藝術(shù)特色？
高中美術(shù)教案13
隨著我國教育體制改革的不斷深入和發(fā)展，要求學(xué)生在德、智、體、美、勞等各方面全面發(fā)展。我國高等院校中藝術(shù)類學(xué)科的課程內(nèi)容越來越多樣化，已不斷融入學(xué)生的學(xué)習(xí)和生活。其中，學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)課程中的瀝粉貼金彩繪是我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝，起源于戰(zhàn)國時期，在盛唐時期才被廣泛使用，瀝粉貼金彩繪是漢族建筑彩畫中傳統(tǒng)的技藝之一。瀝粉貼金彩繪作為美術(shù)藝術(shù)的一種，希望能夠通過大量的實踐來有效提升學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，但是要想不斷地提升學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生對瀝粉貼金彩繪課程學(xué)習(xí)的效果，就需要不斷強(qiáng)化學(xué)生瀝粉貼金彩繪課程教育的實效性。
一、瀝粉貼金彩繪的課程設(shè)計內(nèi)容
瀝粉貼金彩繪，畫面呈現(xiàn)出一種古樸、渾厚卻又不失富麗的感覺，它與其他畫作的不同之處就是高出物面，起源于久遠(yuǎn)的戰(zhàn)國時期，是我國古代漢族建筑彩畫當(dāng)中的傳統(tǒng)工藝。瀝粉彩繪工藝是用油、粉和膠混合調(diào)制成膏狀，在作品上畫出凸起的線條，并在上面涂上顏色，可以增強(qiáng)作品整體的層次感和立體感。在學(xué)前教育專業(yè)瀝粉貼金彩繪的課程教學(xué)中，教師可以根據(jù)學(xué)生本身的特點以及學(xué)生對美術(shù)認(rèn)知程度的特點，大膽突破原有的傳統(tǒng)教學(xué)模式，轉(zhuǎn)變教學(xué)思路，創(chuàng)新教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容，突破傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的觀點和范圍。在教學(xué)內(nèi)容上，教師可以選擇學(xué)生喜歡的畫作內(nèi)容作為教學(xué)素材，指導(dǎo)并講解瀝粉貼金彩繪的制作過程和注意事項，利用課前準(zhǔn)備好的瀝粉貼金彩繪的制作材料，制作出讓學(xué)生滿意的并且具有審美性的美術(shù)作品。
二、瀝粉貼金彩繪的課程教學(xué)過程
瀝粉貼金彩繪工藝歷史悠久，在我國古代的青銅器、陶瓷和壁畫上面的裝飾經(jīng)常用到。很多作品經(jīng)過歷史的'沖刷千年不壞，依然保持著當(dāng)初的造型風(fēng)格，氣勢磅礴、神韻高雅、彩繪線條剛勁有力。首先，教師要教授學(xué)生瀝粉貼金彩繪圖案涉及的基本常識，注重了解我國傳統(tǒng)的、具有吉祥意義的圖案，指導(dǎo)學(xué)生自己設(shè)計一款與吉祥有關(guān)的設(shè)計草圖；其次，教師可以根據(jù)學(xué)生自己涉及的圖案草圖加以修改和指導(dǎo)，作為瀝粉貼金彩繪的底稿進(jìn)行制作，授課教師可以先作示范，將制作過程一一演示一遍，主要講解傳統(tǒng)工藝的簡介和制作過程中的注意事項，使學(xué)生基本了解和掌握制作方法；再次，教師可以將學(xué)生進(jìn)行分組制作，通過小組談?wù)摵脱芯�，制作出一個獨具特色的瀝粉貼金彩繪作品；最后，學(xué)�？梢酝ㄟ^作品比賽或是匯報展覽的形式展現(xiàn)學(xué)生自己動手創(chuàng)作的作品。教師要在教學(xué)過程中，根據(jù)不同學(xué)生對彩繪的喜愛程度、制作能力和團(tuán)體合作等方面的狀態(tài)，不斷創(chuàng)新和完善瀝粉貼金彩繪課程的教學(xué)模式和教學(xué)方法。
三、瀝粉貼金彩繪課程對提高美術(shù)教學(xué)效果的作用
通過對瀝粉貼金彩繪課程的學(xué)習(xí)和制作，使學(xué)生學(xué)習(xí)和了解了我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝。通過美術(shù)語言表達(dá)自己內(nèi)心的思想和情感，豐富了學(xué)生的日常生活和學(xué)習(xí)。更重要的是，通過小組合作完成瀝粉貼金彩繪作品的過程，培養(yǎng)了學(xué)生的團(tuán)結(jié)合作能力、集體意識以及創(chuàng)新意識。瀝粉貼金彩繪制作精美，學(xué)生會因為彩繪作品的美產(chǎn)生好奇，進(jìn)而對其產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)學(xué)生獨自創(chuàng)作的激情。傳統(tǒng)的瀝粉貼金彩繪的圖案都過于古老，學(xué)生不感興趣，通過教師創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)模式，圖案內(nèi)容都是學(xué)生喜愛的內(nèi)容，并且教師還鼓勵學(xué)生發(fā)揮想象力自己設(shè)計圖案，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新、探索和發(fā)現(xiàn)的能力，挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力。無論是從美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展來說，還是從學(xué)生培養(yǎng)學(xué)生動手實踐能力和良好的心理素質(zhì)來說，瀝粉貼金彩繪課程的設(shè)置和學(xué)習(xí)，不但繼承和弘揚(yáng)了我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝，還在一定程度上挖掘了學(xué)生內(nèi)在的潛能，使學(xué)生在彩繪的制作過程中獲得自信心和成功感。
美術(shù)，是人類文明的起源，也是人類文化的重要載體之一，人們可以通過美術(shù)的形式表達(dá)自己內(nèi)心的豐富情感，傳遞思想，是人類歷史發(fā)展長河中的重要文化行為之一。綜上所述，瀝粉貼金彩繪課程的實行，不但提升了學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的效果，還有助于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。對于教學(xué)內(nèi)容來說，應(yīng)該側(cè)重于動手實踐能力，要不斷地探索和完善教育理論和方法，以最大限度地提高瀝粉貼金彩繪對美術(shù)教學(xué)效能的作用。
高中美術(shù)教案14
教學(xué)目的：高中美術(shù)教案：陶塑
通過對高中美術(shù)教案：陶塑不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學(xué)生了解陶俑是體現(xiàn)特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產(chǎn)物。高中美術(shù)教案：陶塑了解中國古代陶塑藝術(shù)鮮明的民族風(fēng)格、藝術(shù)特色、表現(xiàn)手法，以及當(dāng)時人們的審美觀念和審美形式。
教學(xué)重點：
講述高中美術(shù)教案：陶塑中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風(fēng)格。著重介紹漢俑與唐俑在表現(xiàn)手法和形式風(fēng)格上的異同。
教學(xué)難點：
欣賞中國古代陶俑應(yīng)把握的特點。高中美術(shù)教案：陶塑
教學(xué)時間：1課時
教具準(zhǔn)備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學(xué)過程：
一．組織教學(xué)：（常規(guī)）高中美術(shù)教案：陶塑
二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）
中國雕塑藝術(shù)歷史悠久，最早的泥塑人像出現(xiàn)可上溯至七八千年前。高中美術(shù)教案：陶塑
如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產(chǎn)生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。
《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現(xiàn)出一種有意味的形式。
中國古代雕塑藝術(shù)以造型概括生動、形神兼?zhèn)洹⒏挥谙胂蠛王r明的民族個性著稱。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術(shù)杰作都不知道作者，更無從探究其個人風(fēng)格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認(rèn)識理解中國古代雕塑藝術(shù)。
人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設(shè)施，稱為墓。
中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設(shè)置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴(yán)。這些權(quán)貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現(xiàn)了當(dāng)時最高的藝術(shù)水平，同時具有明顯的時代特征。
陶俑：高中美術(shù)教案：陶塑俑——墳?zāi)怪信阍嵊玫呐既�。材料一般是木和淘土，以淘土最為普遍。俑的形象都是�?dāng)時現(xiàn)實生活中的'人物，主要是衛(wèi)士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現(xiàn)。秦始皇陵兵馬俑的發(fā)掘，是新中國成立以來最重大的考古發(fā)現(xiàn)。
1974年3月，陜西臨潼縣農(nóng)民打井時，挖出了一個真人大小的陶俑。經(jīng)國家文物部門鑒定，認(rèn)為這是秦始皇隨葬的兵馬俑。經(jīng)過幾年的挖掘，已發(fā)現(xiàn)埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發(fā)掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數(shù)量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩(wěn)健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區(qū)的人。兵馬俑真實地再現(xiàn)了每個細(xì)節(jié)體現(xiàn)了秦代雕塑家寫實的功力。
秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術(shù)珍寶，它的發(fā)現(xiàn)，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）
高中美術(shù)教案15
第1課美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的——美術(shù)作品的藝術(shù)語言
教學(xué)目標(biāo)：
本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的`，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。
教學(xué)手段：課件展示、講授、練習(xí)、
教學(xué)過程
探究導(dǎo)入課題
教師活動：創(chuàng)設(shè)情景，導(dǎo)入探究課題
設(shè)置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知�！闭f明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。
然后，提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？
�。�2）學(xué)生活動：A、感受名句及圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
B、思考老師設(shè)置的問題，進(jìn)入求知準(zhǔn)備狀態(tài)。
2、投放目標(biāo)：教師活動：立足學(xué)生實際，投放學(xué)習(xí)目標(biāo)。
學(xué)生活動：了解學(xué)習(xí)目標(biāo)，以良好的狀態(tài)投入新課的學(xué)習(xí)。
3、新知探究
什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念
學(xué)生活動：一同朗讀
�。�2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現(xiàn)手段：
教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運(yùn)用了那些類型的藝術(shù)語言形式
學(xué)生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運(yùn)用了點、線、面、色。
根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。
�。�3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)
教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學(xué)生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準(zhǔn)確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
�。ǘ┰诿佬g(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的
�。�1）、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實
教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的。
學(xué)生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運(yùn)用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：A、展示達(dá)維特的《赫拉斯兄弟宣誓》
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