高中美術教案（錦集15篇）
作為一位優(yōu)秀的人民教師，往往需要進行教案編寫工作，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當?shù)慕虒W方法。優(yōu)秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是小編為大家收集的高中美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中美術教案1
教學目的
1、了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表一年級數(shù)學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：
唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？
二、新課
1.20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)？
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵，唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：
四、教學過程：
1.導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片，大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀（看生活中的陶器，放三張圖片，例如繪畫寫生時候的陶罐，博物館中的人面魚紋盆，生活中燒制中藥材的陶罐，讓同學們熟悉陶器）陶罐，陶盆總稱為陶器（我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐，是什么呢？對就是陶器，今天我們就來學習陶器）
2.講授新課：
（一）陶器常識：（講道陶器，首先老師又一個問題了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我們來重點講授陶器中的`彩陶
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
�。�1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚作畫地點：盆內(nèi)壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產(chǎn)生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內(nèi)容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
�。�2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現(xiàn)在同學們欣賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續(xù)紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現(xiàn)出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發(fā)現(xiàn)了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內(nèi)壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4.小結作業(yè)：去網(wǎng)上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節(jié)課帶過來和大家一起欣賞。
高中美術教案2
一、藏式裝飾圖案繪畫在美術教學中的意義
藏式裝飾圖案繪畫是藏民族繪畫的一種形式，它豐富的線條、明亮的色彩、強烈的裝飾性，有著直觀的視覺沖擊力，適合本民族人民的欣賞特點，為學生所喜聞樂見。藏式圖案繪畫內(nèi)容豐富、直觀、易懂，是樸素、直觀、通俗的美術教材。它不像素描明暗造型，也不像水墨畫難以理解，也沒有繁瑣的束縛，所呈現(xiàn)的質樸美非常符合學生的審美觀，易認知，易動手，有情趣，符合學生追求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度。
由于我與當?shù)貙W生的生活成長環(huán)境和民族習俗不同，致使對事物美的看法也有所差異，很多時候對教材上的一些繪畫方法和作品反映的思想方面不能與學生產(chǎn)生共鳴，引不起他們的學習興趣。通過溝通和了解，我發(fā)現(xiàn)，當?shù)貙W生對民族性較強的、生活中經(jīng)常接觸的藏式裝飾圖案繪畫具有強烈的學習興趣，在平時的美術課中，學生也喜歡憑借想象，自己繪制一些花卉、動物圖案。藏式裝飾圖案是藏族人民在生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造的，是經(jīng)過傳承和發(fā)展的智慧的結晶。它反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。藏式裝飾圖案繪畫圖案飽滿、對稱、均衡，加上色彩明快和對比強烈，使當?shù)氐膶W生在認知這些圖案時有親切感和熟悉感，學習的時候充滿興趣和熱情，對活躍課堂氣氛，增強教學效果起著積極的作用。
二、藏式裝飾圖案繪畫的特點
1、構圖飽滿、繁密、完整
這種裝飾效果，不僅給人以視覺上強烈的沖擊和心靈震撼，而且體現(xiàn)出被裝飾物的厚重感和凝重感。其最大的'特點是富麗華美，圓潤豐滿，靈活多樣。如卷草紋構成形式，枝葉隨意翻卷，花葉造型前后相連，根據(jù)形勢靈活變幻，絕不重復出現(xiàn)。這就在形式上更加有利于抒發(fā)氣勢和情感，在審美情趣上更加迎合了人們追求自然生機的審美態(tài)度，從而促進了藏式裝飾紋樣大氣磅礴風格的形成。另外，滿密的構圖與圓渾的造型相輔相成，即使在一些稀松的構圖結構中，也經(jīng)常用密集的底紋作陪襯，以便有充實的效果。
2、對稱性和均衡性
裝飾圖案十分講求結構上下、左右的對稱與均衡。這種圖案構成的排列與組合實際上體現(xiàn)了多樣統(tǒng)一的形式美法則。對稱性滿足了人們生理和心理上的對于平衡的要求，是原始藝術和一切裝飾藝術普遍采用的表現(xiàn)形式，對稱形式構成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。
3、裝飾性強
藏族裝飾圖案或紋樣，從取材上來看，主要采用寫實圖案、變形圖案和植物圖案。寫實圖案的塑造較為偏重自然，抓住對象的外在形態(tài)和特征，它在裝飾作品中被廣泛運用。變形圖案在表現(xiàn)手法上更著重表現(xiàn)對象的神態(tài)特征和意趣。對人物、動物、植物、花卉等對象通過省略、夸張、添加、寓意、聯(lián)想等手法大膽概括加工和變化，以達到一種理想化的效果。
三、藏式裝飾圖案繪畫在教學過程中的具體運用
在課堂教學中，我講授藏式裝飾圖案繪畫，設計課題“收集并繪制藏式裝飾圖案”，并布置作業(yè)，讓學生尋找身邊的藏式裝飾圖案，通過收集整理，確定自己喜歡的樣式，在課堂中學習繪制。
1、大部分學生從藏式房屋、家具、茶杯、茶碗上面尋找到了自己喜愛的圖案
有的學生喜歡簡單的幾何圖形，有的學生喜歡動物圖案，還有的學生喜歡花卉植物圖案。按其表現(xiàn)題材內(nèi)容的區(qū)別，可分為：（1）幾何形紋飾。（2）動物紋圖案，既包括藏族本土的動物圖案，如獼猴、牦牛、鹿紋、羊等，又包括帶有漢族文化意識的動物形象，如龍、鳳、蝙蝠、麒麟、鶴等。（3）植物紋圖案；（4）自然天象紋，主要有云紋、水紋、波浪紋、火焰紋、噴焰寶珠、山、石、日、月、星等。（5）文字圖案。（6）佛教圖案。
2、通過講授藏式裝飾圖案的特點，分解藏式裝飾圖案，找出圖形、線條和不同色彩搭配，使學生在選擇感興趣的繪畫題材中找到突破點，讓學生臨摹其中的一幅圖案，教師隨時對學生進行指導
3、教學效果和教學反思
高中美術教案3
教學目標
1.通過體驗、交流制作泥碗的感受，以及比較校園中采集的土壤與黏土的不同，初步了解黏土顆粒小、黏性強的特點;
2.通過實驗比較陰干和燒制的黏土球，知道黏土經(jīng)過燒制后會變得堅固，并且不會再還原成黏土;
3.通過燒制黏土球和觀看視頻，了解陶器的加工方式和生產(chǎn)過程;
4.通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器和珍寶，感受福泉山悠久的歷史文化及古上海人的智慧，增強對家鄉(xiāng)文化的熱愛。
教學重點和難點
重點：了解黏土的特性。
難點：知道陶器加工方式和發(fā)展歷程。
教學資源
1.器材：酒精燈、火柴、培養(yǎng)皿、黏土球、燒烤鋼簽、濕抹布、有水的燒杯、護目鏡等。
2.課件：自制PPT演示文稿。
教學設計思路
本節(jié)課的學習內(nèi)容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。
本節(jié)課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發(fā)現(xiàn)黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的.加工方式及生產(chǎn)過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉(xiāng)福泉山悠久的歷史文化，引發(fā)課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。
本節(jié)課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區(qū)別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。
本節(jié)課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發(fā)展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產(chǎn)過程。
本節(jié)課的教學特色是以家鄉(xiāng)福泉山古陶器發(fā)展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產(chǎn)及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發(fā)布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。
高中美術教案4
教材分析：
1． 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；
2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力；
3． 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內(nèi)涵和實質；
2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3． 中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學過程：
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經(jīng)歷）
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的`自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）
擴展：
用手工的方法表示園林
高中美術教案5
一、教學目標
知識與技能：了解現(xiàn)代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現(xiàn)代繪畫的藝術特色。
情感態(tài)度價值觀：欣賞經(jīng)典的美術作品，培養(yǎng)對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現(xiàn)代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統(tǒng)繪畫的風格和現(xiàn)代繪畫的異同，統(tǒng)看國畫發(fā)展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環(huán)節(jié)一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉換過程。和古代美術相比，它的社會文化環(huán)境、對象與作者、品類與形式、性質與地位等，發(fā)生了深刻變化。正如整個中國現(xiàn)代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現(xiàn)代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發(fā)展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現(xiàn)代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發(fā)展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結合之前預習的內(nèi)容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉變的原因。
學生思考并回答。教師總結：社會狀況、意識形態(tài)
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》《麥森教堂》，現(xiàn)代山水畫有什么特點呢？
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的.生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現(xiàn)代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結：這幅作品是傅抱石和關山月協(xié)力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結：通體透明、活靈活現(xiàn)，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經(jīng)過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發(fā)展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內(nèi)容？
學生思考并回答。教師總結：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現(xiàn)人民渴望解放的情景。
繼續(xù)追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發(fā)芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環(huán)節(jié)三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現(xiàn)手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環(huán)節(jié)四：課堂小結，拓展延伸
（一）課堂小結
任何發(fā)展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾�，F(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)上，并不是全部都要延續(xù)的，需要延續(xù)的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現(xiàn)。一個時代的作品必然體現(xiàn)一個時代的精神。從生活入手，緊密結合時代。把握中國畫傳統(tǒng)的內(nèi)在精神，向著現(xiàn)代形態(tài)轉換，引導現(xiàn)代中國畫良性發(fā)展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
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課下收集中國現(xiàn)代繪畫作品和同學交流。
高中美術教案6
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發(fā)展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當代的藝術實驗。
學習活動分析
本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學生能夠更好地理解現(xiàn)當代藝術的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術通常被稱之為實驗性藝術，主要是因為藝術家打破了原有藝術的界限，不斷為藝術尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術創(chuàng)作中。這些藝術形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應或者對藝術觀念的拓展。
在活動過程中，教師要引導學生深入研究教材所列舉的圖片和相關分析，學會舉一反三�？梢圆捎梅中〗M活動的方法，使學生在集體討論的基礎上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。
第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術，教師可以從幾個方面引導學生進行思考：
1、傳統(tǒng)藝術產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復制形象的方法層出不窮、人與自然的關系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）
2、藝術是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描�。┱障鄼C、錄像設備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術領域？
3、藝術是否應當反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？
4、改變過去藝術由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術領域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）
而對于反方，傳統(tǒng)藝術的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術，教師可以引導學生從如下問題入手思考：
1、從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？
2、從藝術標準角度來看，藝術標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）
3、從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？
4、從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術的標準，藝術家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？
這個活動不求最終取得什么一致的意見，關鍵是要求學生思考并參與其中。
教學基本思路
教學建議
本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術實驗的主導觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學過程中要注意從學生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導，使學生能夠理解教材的教學思路。在教學過程中教師可以從如下幾個方面引導學生理解現(xiàn)代主義藝術實驗的價值：
1、現(xiàn)代主義藝術的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術家對一些具體問題的回應，比如說：
�、僬障鄼C的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術的基礎，使藝術家開始探索美術發(fā)展的其他可能性。藝術家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學標準。
�、诂F(xiàn)代生活的變革為美術提供了新的視覺素材（比如波普藝術）。
�、郜F(xiàn)代技術的發(fā)展為美術創(chuàng)作提供了新的材料、技術支援。
�、苌鐣钣^念的變化使藝術家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。
2、認識創(chuàng)新的價值�，F(xiàn)代主義藝術的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術的概念大大拓寬。教師可以從美術創(chuàng)作的主題（如波普藝術），空間觀念（如大地藝術、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術、拼貼等等），新技術、新材料的運用等等方面來進行分析。
在教學過程中，教師要注意如下問題：
1、教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術探索對文化的其他領域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術實驗的價值。
2、對于現(xiàn)代主義藝術，教師可以鼓勵學生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學生的興趣，才能使學生理解現(xiàn)代藝術在觀念上的突破。
本課建議用1課時完成教學。
[資料]教學資料
號叫的.教皇（英國）培根
弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期的立體主義，1932年后又轉向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。
杰克遜·波洛克
杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯(lián)合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。色彩在畫上的不同質感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。
教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支
1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學習意大利傳統(tǒng)的造型藝術；二是為西班牙國王搜羅一些藝術珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“��！太逼真了�！本勛淤|料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。
高中美術教案7
活動目標：
1、引導幼兒畫正面人，表現(xiàn)人物的基本形象和主要特征;
2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。
活動準備：
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程：
一、引起興趣
1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么?(身體、手……)
2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧!
教師展開紙的第二段：身體出來咯!手臂出來咯!
教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯!娃娃的小手出來咯!
二、制作"會長高的小人"
1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。
(提醒：用手指在對折處用力地按一下)
2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊?大;考吧.幼，師網(wǎng)出處(四個)在四個小方塊里分別要畫上什么呢?--出示完成的作品，引導幼兒觀察。
(頭、身體、裙子、腳)
3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。
師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。
(提醒：不要畫得太小，圓圓的'腦袋要把第一格撐滿;注意不要畫到第四格去。)
4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。
(提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿)
5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色師：娃娃畫好了，現(xiàn)在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧!
提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。
四、作品欣賞幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里?
五、活動延伸
1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲
2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。
教學反思：
孩子們從小班升入中班了，應讓孩子們知道“我們是中班的小朋友了”、“我們長大”了，激發(fā)幼兒做中班小朋友的自豪感，幫助其萌發(fā)初步的責任意識，并嘗試體驗自我服務和集體服務的快樂�；顒又泻⒆觽兇蠖寄芡瓿�，只有個別幼兒將手畫到了頭上去，可能要求還不夠明確吧。
總之，我認為美術教育活動不單只是教幼兒畫幾幅畫，它對幼兒的許多方面都有良好的促進作用。它可以陶冶幼兒情操，提高幼兒的審美能力。相信孩子們一定會用手中的畫筆盡情展現(xiàn)自己心中的天地。
高中美術教案8
活動目標
1、培養(yǎng)幼兒豐富的想象力及表現(xiàn)美的能力；
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環(huán)保教育；
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點：培養(yǎng)幼兒豐富的想象力和表現(xiàn)美的能力。
難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環(huán)境布置：布置“海底世界”墻飾；
2.各種線描畫魚范例（突出形態(tài)的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
（一）播放《海底世界》影碟，激發(fā)幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態(tài)及花紋的魚。
1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）
2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）
（二）情景導入
1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。
討論：
�。�1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）
�。�2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）
小結：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。
3.提出要求，續(xù)編故事
（1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網(wǎng)把魚寶寶網(wǎng)走（收起范例），還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的.魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？
�。�2）啟發(fā)幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。
�。ǘ┯變簞�(chuàng)造性地畫線描畫：各種各樣的魚。
�。�1）教師提出要求
大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
�。�2）幼兒作畫，教師巡回啟發(fā)引導
a、啟發(fā)幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發(fā)能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
�。�3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。
（四）結束部分：
做“小魚游”律動，結束活動。
高中美術教案9
一.課標內(nèi)容：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標：
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養(yǎng)學生搜集文物并進行研究的興趣;培養(yǎng)學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養(yǎng)鑒賞能力。
3.情感態(tài)度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養(yǎng)健康的審美情趣。
三.教學重點難點：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程：
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發(fā)現(xiàn)的'最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現(xiàn)代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現(xiàn)代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記：
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術教案10
一、小學美術
1.剪紙
2.欣賞課，能區(qū)分油畫，國畫，雕塑，照片的特點，四幅畫的描繪形象，價值觀的取向。
3.低年級的漫畫欣賞課
4.生活日用品的聯(lián)想
5.玩玩水粉畫
要求：讓學生了解水粉工具及特點，認識三原色以及三間色，水粉線條的'粗細，水粉的厚薄特點，畫紙繪或板繪。
6.低年齡段了解線條紋樣。
要求：為衣服畫上條紋的紋樣。粗細深淺。
7.《畫中畫》
8.我們身邊的線條
要求：組織學生尋找生活中不同的線條;合理示范，不同線條所表達的不同情感;一些范畫，羅冠中的春如風。
9.認識交通標志，低年級。
要求：制作頭飾，步驟也要寫。
10.小園藝師
11.陰刻與陽刻
12.給您提個醒，手工設計警示牌現(xiàn)場有道具
13.《記憶大比拼》
14.交通標識
要求：(1)認識并了解交通標志的含義。(2)設計并制作交通標志。
15.巨匠童心鑒賞齊白石畫作
二、初中美術
1.我喜歡的動漫形象
2.希施金的造船林
3.《靜物》，要求用靜物改畫的方法讓學生畫一副靜物圖。
4.達利油畫：永恒的記憶
5.現(xiàn)代環(huán)境藝術設計
6.了解紋樣
7.狼牙山五壯士
8.水墨中國畫
三、高中美術
1.《卡通畫》
要求:試講十分鐘示范方法過程
2.近代雕塑斷臂維納斯
答辯題目：教學重難點是什么?你對學生的過程性評價是什么?
3.寫實主義雕塑
高中美術教案11
教學目標
理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？
2、美術作品的基本內(nèi)涵是什么？
3、如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。
教學過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
�。�1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。
（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。
設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述）？
教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？
（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結：在漢字結構規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的'法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）
師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)�，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術作品的轉換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。
5、美術鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
總結：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術教案12
教學目的：
通過古代希臘、羅馬雕刻與建筑藝術的欣賞，使學生了解古希臘、羅馬的美術概況及表現(xiàn)形式。了解藝術隨時代而控變，及藝術在人類生活中的作用，培養(yǎng)高尚的審美情趣，提高審美能力。
重點：
l、古希臘雕刻、藝術的偉大成就
2、古希臘、羅馬藝術的風格的與內(nèi)涵
難點：
學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高
教具準備：
石膏像、圖片資料、地圖、實物投影儀、背景音樂
學具準備：
課本、筆記本
教學過程 ：
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關
神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產(chǎn)生的條件
貿(mào)易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高
雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰(zhàn)士》、（古典時期） 《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期） 3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現(xiàn)了強烈個性和復雜的內(nèi)心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》�！秺W里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業(yè)
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的`建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義
�。ㄎ乃噺团d 古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統(tǒng)文化的異同。
4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯(lián)系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。
后記：這是我多年前的一節(jié)對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統(tǒng)一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。 附：優(yōu)秀學生作業(yè)文明與野蠻
學生作業(yè)
帕特農(nóng)神廟和大角斗場是歐洲古代藝術的杰作，把它們并在一起思考，我覺得很有意思。
一開始我覺得它們一樣，一樣輝煌，一樣偉大，一樣地證明了古代人的智慧，一樣地體現(xiàn)了人類的自豪。
帕觸神廟在古希臘雅典，是公元前五年世紀戰(zhàn)勝波斯侵略后，雅典人為他們的保護神，智慧女神雅典娜而建的。它采用長方形平列柱圍廊式，列柱是雄渾有力的多立克式，屋頂是兩坡頂，頂?shù)膬啥诵纬扇切蔚纳綁�，上有精美的高浮雕。整個神廟比例勻稱，飽滿，是古典大師菲狄亞斯的杰作。
大斗角場則是六百年后羅馬帝國時期，這時希臘已被羅馬滅亡，但羅馬繼承了希臘的柱式藝術，把它和券拱結合，結合新的建筑材雕成的。它分成四層，觀眾的座席和通道等都經(jīng)過精心的安排和設計。這樣型制直到今天，體育館還沒有原則上的變化。
就這樣，從雅典到羅馬，歐洲文明走出最輝煌的一步。 但把問題往深處想，又發(fā)現(xiàn)它們有太多的不一樣。
一個方，一個圓，一個神界單純靜穆偉大，一個人間繁復嘈雜，一個獻給神—一人有神性的崇高，一個留給野獸—一人殘存著動物的本能，一個從文明中透出野蠻，一個在野蠻上面建造文明。
當年在帕特農(nóng)神廟，敬獻花環(huán)、水果、吟誦著，哲學、幾何學，贊頌著藝術家的杰作……
而后來大角斗場是另一番情景，將軍，貴族們喝著美酒，摟著美人，在這里享受著人與人，人與獸，獸與獸血肉橫飛地撕咬。將軍們喜歡血，這喚起了他們殘酷的動物本性，因為人本來就是動物。
�。ㄏ氲竭@些我真恨不得炸掉這個玩意，背一個破壞文物的罪名。）
野蠻造就了文明，文明也裝怖了野蠻，誰能把它們分得清清楚楚。
有個瘋子想千古留名（這個想法有點文明），于是就燒了帕特農(nóng)廟。
這個行為真野蠻，不過，話要說回來，雅典娜用大蛇咬死拉奧孔誠也很野蠻
角斗土斯巴達克思想，什么文明奇跡，大斗角場就是一個法西斯的奧斯維辛殺人的集中營，于他拿起劍教訓野蠻。
不知道，他是不是也燒了大角斗場，反正帕特農(nóng)神廟和大角斗場都成了今天這個破敗的樣子。又一樣了，帕特農(nóng)神廟和大角斗場。一樣造出崇高、悲愴、蒼涼的美感，一樣收票參觀。這些買票的人，也有當年波斯人的后代，也有斗角場中幸存者的后代，人們又能在一起用不同的語言贊嘆古代腰文明的杰作。
又一樣了，不同地方的人們一樣地按照它們的樣子建宮殿、建教堂、建銀行、建體育場、建劇院。在這些地方少了一些神的空幻、獸的殘忍，充滿的是真正的人的自豪。
人類創(chuàng)造奇跡，創(chuàng)造美，這一點我不否認。但我想提醒大家，我們經(jīng)歷過野蠻、文明正在戰(zhàn)勝野蠻，文明必將取代野蠻。
【教師評語】
人人都贊美古代文明，而劉若飛同學卻能以獨特的思維，另辟建徑，從它們文明智慧的背后嗅出血腥，并進一步層層揭示文明與野蠻的關系，使我們對古代美術作品有了更深刻的認識。
高中美術教案13
一、教學目標
1.了解陶瓷藝術，學習彩繪裝飾的手段，嘗試完成一件彩繪作品。
2.通過學習陶瓷藝術的歷史，了解有關裝飾手段，啟發(fā)學生的創(chuàng)造思維，嘗試獨立完成制作。
3.通過本課的學習，培養(yǎng)學生的想象力、表現(xiàn)力，啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維。
二、教學重難點【教學重點】
了解陶瓷藝術的歷史，學習彩繪裝飾的手段，掌握釉上彩工藝。
【教學難點】
學習彩繪裝飾的手段，掌握釉上彩工藝，嘗試完成一件彩繪作品。
三、教學準備圖片、多媒體等
四、教學環(huán)節(jié)
環(huán)節(jié)一：創(chuàng)設情景，導入新課
教師播放“陶藝”視頻，引導學生賞析，并提問視頻中為大家介紹了什么?學生觀看回答
教師總結：陶瓷的分類(陶瓷藝術在中國發(fā)源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當?shù)拇硇�，也由于傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經(jīng)朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發(fā)展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產(chǎn)地來加以分類)引出課題——釉上彩工藝
環(huán)節(jié)二：合作探究，講授新課
教師展示圖片“釉上彩”、“釉下彩”，引導學生賞析，并提問他們之間有什么不同?
學生思考回答
教師總結：釉下彩繪與釉上彩繪的裝飾工藝和窯爐有著較大區(qū)別，釉上彩繪裝飾效果更接近工筆畫，并且彩料的'顏色十分豐富。
環(huán)節(jié)三：具體分析
教師繼續(xù)展示“釉上彩”作品圖片，引導學生賞析并講解釉上彩的分類以及含義。教師總結：釉上彩繪又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和調(diào)色劑，在燒成的白瓷上進行裝飾的陶藝施釉工藝。
教師繼續(xù)展示圖片，引導學生賞析，并請同學找出釉上彩作品。
環(huán)節(jié)四：教師演示，學生實踐
教師結合視頻講解“釉上新彩”的制作方法①設計畫稿，準備工具和彩料
②拓圖樣在瓷器或瓷板上
�、塾盟z調(diào)艷黑，勾線
④用油料調(diào)和顏色，海綿或絲綿進行拍拓裝飾紋樣。
�、荽稍锖�，可入窯燒制。從常溫升溫至780—850度，可根據(jù)不同色料的特性做一段時間必要的保溫，然后止火降低到室內(nèi)常溫。
2.學生嘗試制作，并進行多角度評價。
環(huán)節(jié)五：小結作業(yè)，課后拓展
1.回顧本節(jié)重難點，掌握陶瓷裝飾的手段，并嘗試制作。
2.課后查找釉下彩作品并進行賞析。
五、板書設計
高中美術教案14
美術教師資格面試“試講”亮點
一、導入“新穎”
導入是一堂課的開始，也是考生面對考官試講的開頭部分，根據(jù)“首因效應”，好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。
而一個好的印象就需要從“新穎”做起，而“新穎”則需要通過情境的創(chuàng)設來呈現(xiàn)。也就是聯(lián)想一下生活，講一個故事，唱一首歌，猜一個謎語，看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯(lián)系課題。
二、內(nèi)容“豐富”
一堂好課的基礎是對內(nèi)容的把握，而對于美術學科來說內(nèi)容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞，通過作品分析鏈接知識點，從而一步步的突出一節(jié)課的重點，解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深，邏輯分明，銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍，這就要求考生選取恰當?shù)腵互動方式來展開教學。
三、示范“到位”
示范環(huán)節(jié)是突出美術學科特點最重要的一個方面，同時也是展示自身美術功底的一個好機會，要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰，方法明確，要點突出，配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。
四、展示“多樣”
美術學科重在培養(yǎng)學生的動手實踐能力，故在課程的設置上創(chuàng)作類的課型所占比重較大，那學生創(chuàng)作完成之后就需要進行作品的展示，而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔，所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。
五、綜合“評價”
評價與展示兩個環(huán)節(jié)是緊密聯(lián)系的，所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如：展示選擇設計大賽，而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的設定，活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。
此外，評價還貫穿于整個課堂中，這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如：這位同學的想象力非常豐富，你的閱歷很豐富等。
六、板書“多彩”
板書在考試中是有具體的評分標準的，而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以，板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分，要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現(xiàn)在：條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化，設計個性化。
當然在進行課堂設計時可以從以上六個方面出發(fā)，但是為了更好的在試講中突出這六部分，還缺少不了大家的“演”。要當一個好的演員就需要增強課堂的表現(xiàn)力，包括語言、眼神、動作、表情等
高中美術教案15
一、教學目標
通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.
二、教學重點與難點
重點:了解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。
難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據(jù)美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(tài)(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態(tài)的特點。
三、教材分析:
本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。
四、設計思路:
1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。
五、課時:
一課時
六、新課教學:
1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》
因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。
揭題第二課圖象與眼睛
A、美術語言——特殊語言
“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)
比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇
藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。
�、傩误w:點線面體，表現(xiàn)輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》
�、诿靼�:受光部等。表現(xiàn)體積。例:《側椅的`人體》、
�、凵�:固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩;體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》
�、芸臻g:實體空間、虛擬空間;創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關系。焦點透視、散點透視。
例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》
⑤材質、肌理:材質、質地、表面紋理;體現(xiàn)材質美感、加強表現(xiàn)效果。例:大理石
小結:幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。
4、圖象通過三種類型反映物象
具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)
毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)
意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)
八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現(xiàn)場表演)
抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、
意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)
中國的書法作品
實戰(zhàn)演習:
十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象
小結:美術作品因美術語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
備用資料
圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》
眼睛——心靈的窗戶
“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》
古人云:“神在雙目情在口眉”
“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快�！�
2、美術形象與自然中真實原型是否有區(qū)別
照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比源于生活、高于生活
傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、
選擇、提煉、概括、改造、藝術加工
創(chuàng)造藝術典型
教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有藝術典型?
創(chuàng)作方法:
�、僭佻F(xiàn)性偏重于寫實
才烏克西斯巴爾哈西烏斯
特點:文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后
《篩谷的婦女》
�、诒憩F(xiàn)性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫
特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味
蒙克《吶喊》
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