高中音樂教學教案（精選17篇）
作為一名教學工作者，總不可避免地需要編寫教案，教案有助于順利而有效地開展教學活動。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？以下是小編收集整理的高中音樂教學教案，歡迎閱讀與收藏。
高中音樂教學教案 1
[教學目標]
1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。
2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創(chuàng)造表現。
[教學重點]
引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。
[教學用具]
多媒體課件、音響、鋼琴等。
[教學過程]
一、情境導入
1．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：
�、龠@兩首歌曲是否用了同一旋律？
�、诳纯凑l能把這段旋律演唱出來？
2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）
這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優(yōu)美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）
二、欣賞教學
1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：
旋律較平穩(wěn)→旋律自下而上進行
情緒較平穩(wěn)→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）
2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？
介紹《天鵝湖》的故事情節(jié)。（課件展示）
3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。
讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的`故事情節(jié)？
4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發(fā)展（意大利──法國──俄國──世界各地）。
5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發(fā)現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和腳位
1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。
2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）
四、學生創(chuàng)編表演
規(guī)則：
1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節(jié)來創(chuàng)編。
2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。
3．表演時間不超過2分鐘。
4．準備時間5分鐘。
音樂（任選下列一段音樂）
1．古典風格的“天鵝”主題。
2．說唱風格的“天鵝”主題。
情節(jié)（任選下列一個故事情節(jié)）
情節(jié)一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。
情節(jié)二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）
3．學生分組表演。
4．師生共同評選出優(yōu)勝組。
5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節(jié)一、情節(jié)二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）
五、師生共同總結舞劇
舞�。涸谖鞣浇y(tǒng)稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術。
六、播放說唱風格的“天鵝”主題
讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。
高中音樂教學教案 2
【教學目標】
�。�1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
�。�2）能力目標：培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發(fā)對民族音樂的熱愛；培養(yǎng)學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
�。�1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法
�。�2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】
葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié)：導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：
1、樂器的聲音特點？
2、哪個民族的樂器？
3、樂曲的風格特點？
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發(fā)學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節(jié)奏型，我通過律動教學法：視唱、節(jié)奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的'組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：
�。�1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；
�。�2）為歌曲伴奏。
�。�3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發(fā)展，有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力，而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂教學教案 3
課型：
綜合課
教材分析：
學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。
教學設想：
針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。
教學目的：
1． 能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產生創(chuàng)造想象力。
2． 了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。
教學難點：
通過音樂欣賞了解音樂中的情緒，重點區(qū)分“實用音樂”和“背景音樂”。
教學過程：
一、聽音樂進教室
1． 學生聽《歡迎進行曲》，有節(jié)奏地進入教室。
2． 師生相互問好。
二、提問、引導進入課題
1． 請同學談一談對音樂的感受？師：其實音樂自古到今都與我們生活緊緊相連，如：古代帝王則用音樂來進行政治教化，《詩經》
2． 音樂是一種藝術是人類精神產品，它是人們心理活動的'產物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫(yī)學界所接受，并日趨成熟。
3． 今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。
三、播放多媒體:
1． 教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）
2． 播放《歡迎進行曲》，師問：A段音樂的情緒是怎樣？聽B段旋律你產生一種什么聯象？
3． 播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創(chuàng)造性的想象？（同學討論回答）。
4． 播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：A段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；B段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現了溫和愉悅的氣氛。
5． 總結
（1）上面三首樂曲為“實用音樂”
�。�2）請同學討論后舉出三首實用音樂的例子？
四、播放多媒體：
1． 教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環(huán)境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）
2． 課件打一個即將開業(yè)的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。
師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。
3． 鼠標點擊頁面出現一例快速行駛的列車。播放一段配音，教師準備四首樂曲。
師問：假如你是一位旅游列車車長，請根據“背景音樂”的特點，選擇最適合旅客心理特征的音樂？（同學分組討論回答并說明理由）。
五、“背景音樂”還可以在綜合醫(yī)院里，急診室或輸液他廳應用。
有人研究表明，人們在一種聲級較低的優(yōu)美柔和的音樂背景下會感到，輕松與愉悅不易疲勞，對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒，改善其心理和生理狀態(tài)，并進一步起到鎮(zhèn)定作用。
總結、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用，使音樂能夠更好為生活服務。使我們的生活更加美好。
六、課外作業(yè)：
1． 請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。
2． 請同學們?yōu)樾Ｊ程门?首“背景音樂”。
七、結束：
1．音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔煉，它使我們生活的更加豐富多彩。
2．播放課件中的“美國鄉(xiāng)村音樂”，與學生話別，讓同學們踏子著音樂離開教室。
高中音樂教學教案 4
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀目標】
通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉(xiāng)之情感，增強對自己故鄉(xiāng)的熱愛。
【過程與方法目標】
通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創(chuàng)造力。
【知識與技能目標】
能用深情優(yōu)美的聲音演唱歌曲。
二、教學重難點
【重點】
能用深情優(yōu)美的聲音演唱歌曲
【難點】
大附點十六分節(jié)奏的掌握
三、教具
鋼琴、課件、多媒體
四、教學過程
師生問好。
環(huán)節(jié)一：導入新課
教師：同學們，上課前，老師要演唱一首歌曲送給大家，大家仔細的聆聽，歌曲傳達著怎樣的情感呢?
歌曲《望鄉(xiāng)》部分
學生：歌曲啊傳達著對故鄉(xiāng)的思念之情
教師評價學生并引出課題、板書
環(huán)節(jié)二：學唱歌曲
1.初聽歌曲
教師：讓我們先聆聽一遍這首歌曲，同學們體會和感受一下，歌曲傳達著怎樣的一種情緒，抒發(fā)著怎樣的一種情感呢?
學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉(xiāng)的懷念的情感。
教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。
2.復聽歌曲
教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何變化的呢?
學生：二段
教師，并引導學生思考每一段感情的特點。
學生：第一段，樸實、優(yōu)美、回憶在海邊經歷。第二段音區(qū)提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉(xiāng)和媽媽真摯的情感。
教師評價并引出發(fā)聲練習
3.發(fā)聲練習
教師示范指導學生練聲需要注意的地方，評價學生的發(fā)聲練習。
4.模唱歌曲
教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢?
學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。
教師引導學生用輪船汽笛的.“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。
5.視唱歌譜
教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節(jié)奏難點。
6.朗讀歌詞
教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。
7.演唱歌曲
教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優(yōu)美了，這么優(yōu)美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
環(huán)節(jié)三、拓展提高
教師：老師給大家?guī)追昼姷臅r間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。
教師巡視并指導
環(huán)節(jié)四、小結
教師：同學們，美好的時光總是結束的很快，轉眼間又到了下課的時間，那么大家本節(jié)課，有什么收獲嗎?
教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉(xiāng)就像線，心念故鄉(xiāng)，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉(xiāng)，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。
五、板書設計：
大海啊，故鄉(xiāng)
1=F3/4
附點十六分
高中音樂教學教案 5
教學目標：
知識與技能：
1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統(tǒng)音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統(tǒng)音樂的風格特征。
2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。
教學重點
掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點 。
教學難點
分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條 。
教學過程
一、導入
大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發(fā)達的地區(qū)之一。人類在漫長的歲月里創(chuàng)造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發(fā)展產生過巨大的影響。 今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！
二、教授新課
�。ㄒ唬﹣喼迋鹘y(tǒng)音樂整體概知
(提問) 亞洲可分為哪幾個音樂文化區(qū)？影響各區(qū)音樂文化的國家或地區(qū)有哪些？ （回答）
亞洲可分為五個音樂文化區(qū)： 東亞（中國）、南亞（孟加拉、印度）、東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。
�。ǘ〇|亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）
1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？
（了解呼麥唱法，書71）
2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？ （提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點） 樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。
第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節(jié)拍自由，節(jié)奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。
第二部分具有短調特點，節(jié)奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快�？坍嬃松鷼獠募t馬的形象，像是按奈不住的激情迸發(fā)而出，表現出草原上歡快的情景。
3、表達了人們什么情感呢？ 書71
�。ㄈ〇|南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》
1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。
2、感受音樂特點（帶問題聽音樂） 問題導入：
�。�1）歌曲曲調、節(jié)奏和唱法分別有什么特點？
（2）本曲表現的內容是 什么？伴唱有何特點？ 學生回答：
�。�1）歌曲曲調緩慢、悠揚，每句節(jié)奏前緊后松，唱法柔和松弛。
�。�2）表達對心愛的姑娘的深切思念，是一首優(yōu)美的'情歌 。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作為伴唱。（ “星星索”是劃船時伴隨船漿起落節(jié)奏的哼聲。）
3、介紹克隆宗。P72
4、歌詞有什么特點呢？四句一段，句子首尾都押韻
3、分四組演唱《星星索》片段 書76
3、實踐活動：（和學生一起體驗劃船和乘船的樂趣） 首先請同學范唱固定伴奏音型“啊，星星索”，后選用兩組同學用固定音形“啊，星星索”伴唱；一組同學和老師共唱主旋律，一起完成作品。通過這樣讓學生加深對克隆宗歌曲前緊后松的節(jié)奏特點的認識。完成教學重難點。
�。ㄋ模┠蟻�-----印度民間樂曲《歡迎》
1、聽音樂判斷哪個國家？
下面我們乘船去到一個神秘的國度。先聽音樂，判斷這是哪個國家？
學生回答：印度
2、你怎么判斷出來是印度的呢？根據演奏的樂器聲音，在印度電影配樂中也常常聽到這種樂器的配樂。介紹薩朗吉。
2、印度音樂特點（帶問題聽音樂）
�。�1）聆聽這首音樂，我們感受到了什么樣的音樂旋律線？ （實踐活動：讓同學們試著用手臂和手指大膽地劃出旋律的音樂進行，然后鼓勵大家上黑板展示劃旋律線并一起跟著音樂感受。完成教學難點。）
教師點評
學生總結音樂特點：
波浪式、曲線式、螺旋式的音樂進行，如怨如訴、綿延不斷的旋律；
�。�3）請?zhí)舫雒枥L印度音樂特點的詞語。（完成拓展與探究3）
5、阿塞拜疆音樂《巴雅提木卡姆》。
�。�1）簡介（引導學生快速瀏覽屏幕文字）
木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遺產，是一種由多首樂曲組成的組曲。這首木卡姆用卡曼賈演奏，卡曼賈是伊朗和高加索等國的民間樂器，在埃及、土耳其和中亞地區(qū)也有流行。
�。�2）欣賞時請學生注意伴奏的節(jié)奏。
（3）引導學生進行“演奏”活動。（用身邊各種物體做打擊樂器，拍出各種音色的節(jié)奏）
四、課堂拓展
你還知道哪些與我國毗鄰的亞洲周邊國家和地區(qū)的民族民間音樂? 學生回答并范唱：
日本的《櫻花》 韓劇《大長今》主題曲《希望》 朝鮮民歌《道拉基》（桔梗謠）
高中音樂教學教案 6
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創(chuàng)造，逐步激發(fā)學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發(fā)揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發(fā)揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響
五、教學過程
�。ㄒ唬⿲�
師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節(jié)目，我是這期節(jié)目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。
（生舉手發(fā)言）
師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態(tài)等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節(jié)課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。
�。ǘ┬抡n教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素：節(jié)奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節(jié)奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
�。�1）欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發(fā)揮了主要作用？（節(jié)奏、力度、速度等推動音樂的發(fā)展變化。）
�、讵氉鄻菲魇鞘裁�？（琵琶）
�、垡魳非榫w是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創(chuàng)作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統(tǒng)的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統(tǒng)曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節(jié)的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優(yōu)秀音樂作品。
（2）分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節(jié)奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：
�、俚谝恢黝}是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的.主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節(jié)奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
�、诘诙黝}與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發(fā)熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的旋律。
3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
�。�1）欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）
�、谡f出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）
《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創(chuàng)作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
�。�2）再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發(fā)展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。
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最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通過比較發(fā)現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
�。ㄋ模┬〗Y作業(yè)
師：通過這節(jié)課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節(jié)課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節(jié)課就到這里，下課！
高中音樂教學教案 7
教學目的：
1、通過介紹民樂二胡，培養(yǎng)學生熱愛我國民族音樂的思想感情；
2、通過幾首二胡曲的欣賞，體會樂曲所表現不同的風格，提高學生的欣賞能力；
3、通過介紹幾位音樂家，教育學生學習他們勤奮好學、開拓創(chuàng)新的精神。
教學重點：
二胡音樂欣賞
教學難點：
正確理解幾首不同風格的音樂
教學方法：
直觀教學法；引導想象感受的方法
學法指導：
自主、合作、探究；愉快與啟發(fā)式
教具或教學手段：
多媒體課件、二胡
教學過程
一、老師激情表演導入（師奏3分鐘的二胡曲《光明行》）
提問：
1、這是什么？
2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器？
3、它有幾根弦？
二、介紹二胡：
因為它只有兩根弦，所以取名為二胡，二胡是現代的名稱，過去民間多稱它為南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一個物體，沒有什么感情可以表達，但是它一但經過不同的演奏人員在技術和藝術上的加工。就會變成一個很懂感情的東西，接下來我給大家講講二胡的魅力所在。
三、欣賞音樂《賽馬》
1、提問：同學們：你們知道音樂的名字嗎？你們聽了著段音樂能講述一下你們的感受嗎？（師生共同討論，發(fā)揮自己的聯想）
2、樂曲簡析：（略）
四、欣賞音樂《空山鳥語》
1、播放《空山鳥語》引子部分，要求學生仔細傾聽，想象畫面；
2、請學生在黑板上畫出自己感受到的畫面；
3、教師根據引子畫出一幅簡單的群山圖；
4、繼續(xù)放音樂，完成畫面；
5、作者寫作主要意圖；
五、欣賞女子十二樂坊的音樂
1、導入：
2、介紹女子十二樂坊。
3、欣賞音樂《自由》。
4、里面的音樂和以上的音樂有什么并不同。
5、里面二胡的.演奏形式和以上有什么不同呢？
六、小結：
同學們：今天我們初步的了解了一下二胡，介紹了這么多不同形式的二胡曲和一些音樂名人，希望大家象音樂名人那樣勤奮努力學習，能夠熱愛我國的民族音樂，學習我們民族樂器，并能夠更好的把我國的民族音樂開拓創(chuàng)新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發(fā)揚光大，永保青春魅力。
高中音樂教學教案 8
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志沖云天》，感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感，能夠正確判斷它們的唱腔及行當，掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。
【過程與方法】
能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體會現代京劇藝術的唱腔韻味，培養(yǎng)對京劇藝術的興趣及愛好。
【知識與技能】
探究現代京劇和傳統(tǒng)京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區(qū)別。
二、教學重難點
【重點】
欣賞現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》，感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。
【難點】
能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體驗京劇藝術的唱腔特點。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)激趣導入
1.教師播放兩段京劇唱腔音頻，提出問題：“你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什么嗎?它們有哪些不同之處?”學生討論回答，課件出示答案。
2.學生自主回顧上節(jié)課學過的內容，《海島冰輪初轉騰》和《都有一顆紅亮的心》這兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。
4.教師通過傳統(tǒng)京劇的特點引出現代京劇，順勢導入本課。
(二)賞析樂曲
1.教師發(fā)起討論會：什么是現代京劇?你知道哪些現代京劇?學生自主討論現代京劇和傳統(tǒng)京劇的不同。
2.教師出示PPT資料，簡介現代京劇的概念：五四運動之后，運用歷史唯物主義觀點創(chuàng)作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。
3.欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中唱段《家住安源》，結合課本唱詞，請思考：這個唱段的旋律有何特點?(唱段旋律委婉優(yōu)美，起伏跌宕，屬于二黃腔)
4.再次聆聽，說一說行當、唱腔分別是什么?表現了柯湘怎樣的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)對比賞析
1.片段欣賞，初步感受
(1)播放《雄心壯志沖云天》音頻片段，請思考：表現了李玉和怎樣的`情緒?(李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒)
(2)再次聆聽，感受樂曲的旋律、節(jié)奏有何特點?(旋律平穩(wěn)，節(jié)奏舒緩)
(3)說一說這一唱段是什么唱腔和行當。(唱腔是二黃，李玉和屬于行當中的老生)
2.完整欣賞，深入體驗
(1)播放《雄心壯志沖云天》視頻，學生跟著唱詞嘗試輕聲跟唱，思考：該唱段可分為幾個部分?(六個部分)
(2)各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感?(對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳，卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人斗爭的情況，展望革命發(fā)展形勢，表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務，相信母親和女兒——視死如歸的決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業(yè)無限忠誠的思想感情，體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。
(3)伴奏樂器有哪些?(打擊樂器、弦樂器、交響樂器)
(4)學生分小組討論：伴奏音樂起到了怎樣的作用?(伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》
(1)欣賞唱段，學生判斷唱腔和行當：西皮、老生。
(2)跟音樂輕聲哼唱，找一找哪些地方比較難唱。
2.跟音樂有感情完整演唱幾遍。
3.隨機挑選同學上臺表演，并讓學生自己評價。
(五)小結作業(yè)
1.教師總結：請你結合本單元所學內容，說說傳統(tǒng)京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望過這一單元的學習，更多的同學能夠走進京劇的殿堂，去領會她的美妙與瑰麗，去創(chuàng)造她的燦爛和神奇!師生再見。
高中音樂教學教案 9
教學內容：
1、音樂知識：簡介中國民歌。
2、欣賞一組民歌。
3、活動與練習
教學目標：
一、音樂知識：通過了解中國民歌的分類，增長知識，為欣賞各地民歌做好鋪墊。
二、通過欣賞一組不同地區(qū)風格與特點的民歌，感受我國多姿多彩的民歌內容，激發(fā)學生熱愛民族音樂的情感。
教學重點：
欣賞不同地區(qū)的民歌。
教學難點：
聽辨號子、山歌與小調
課前準備：
搜集有關中國民歌的視聽材料。
課時安排：
2節(jié)
第一課時：
教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：聽辨號子、山歌與小調
教學過程：
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節(jié)奏舒緩、旋律明朗。
小調：結構規(guī)整、旋律優(yōu)美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的`有什么區(qū)別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
第二課時
教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行
區(qū)別、歸納。
教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程：
一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節(jié)奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優(yōu)美、結構規(guī)整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創(chuàng)作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創(chuàng)作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創(chuàng)作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂教學教案 10
課標要求：
列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
�。�1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發(fā)展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發(fā)展方向。運用社會存在與社會意識的關系原理認識音樂的發(fā)展與時代變遷間的關系。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。
�。�2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進一步認識。
（3）情感態(tài)度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學習音樂家執(zhí)著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。
教學課時：
1課時。
重點難點：
重點：浪漫主義音樂的主要特點。
難點：現代主義音樂的發(fā)展反映了時代的變化。
教學建議：
1、關于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：
�。�1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發(fā)展和主要特點
浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下于19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。
浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發(fā)和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。
�。�2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品
A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了有大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術歌曲的創(chuàng)始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特征。
C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急于成為優(yōu)秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現了許多日后成為浪漫主義時代鋼琴風格的特征。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內心活動，是舒曼創(chuàng)作的基本主題，著重于復雜心理活動的刻劃，體現出感情的無盡豐富、美妙和力量。
2、關于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：
�。�1）民族樂派的出現及特點
民族樂派出現于19世紀中后期的俄國和東歐地區(qū)。民族樂派的作曲家在音樂創(chuàng)作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創(chuàng)作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創(chuàng)作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。
（2）民族樂派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業(yè)后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業(yè)音樂創(chuàng)作，很多優(yōu)秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的.風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,后來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術部給于他經濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優(yōu)美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》�！蹲孕麓箨懡豁懬肥堑挛窒目说牡�9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉(xiāng)的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功�，F在,它已經成為世界交響樂寶庫中的經典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉(xiāng)的熱愛使德沃夏克放棄了美國優(yōu)厚的物質條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創(chuàng)作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對后代的音樂產生了很大的影響。
3、關于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：
�。�1）印象主義音樂及其代表人物
印象主義音樂產生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風格是嚴謹、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發(fā)揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。
法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發(fā)現其中妙趣無窮了。
（2）表現主義音樂及其代表人物
表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產生的、一種相悖于印象樂派的美學思想和創(chuàng)作技巧的音樂流派。表現主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現主義的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現主義的共性特征。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統(tǒng)，無視規(guī)則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。
勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創(chuàng)了二十世紀現代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創(chuàng)作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。
�。�3）新古典主義音樂及其代表人物
第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩(wěn)定的風格發(fā)展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創(chuàng)作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。
4、關于“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也倍受歡迎�？吹竭@種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節(jié)為單位，加以反復，而一般流行歌曲 則以8小節(jié)、16小節(jié)為單位，或堅守一首歌32小節(jié)的模式；從節(jié)奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節(jié)8拍發(fā)展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，并發(fā)覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調第1至4弦的音質。偶爾還變化音調，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結束時通常會特意強調單弦奏法。
高中音樂教學教案 11
一、學科：
藝術欣賞
二、教學內容：
舞蹈音樂
三、課型：
視聽結合欣賞課
四、教具：
磁帶、錄像帶、vcd、dvd。
五、教學目的：
通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
六、教學過程：
(一)導入新課
放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（cl37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。
問題：
1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？
2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）
(二)藝術性的民間舞
我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹，并熟悉音樂主題。
請同學視聽這個舞蹈的片段。
這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節(jié)奏的舞蹈）
�。ㄈ┌爬傥�
剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中華民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中華民族芭蕾舞。
1、《女戰(zhàn)士和炊事班長的舞蹈》（cl24）吳祖強等曲芭蕾舞
作者介紹：
熟悉書中的兩段主題音樂
劇情介紹：
欣賞要求：看書后的問題
曲式結構：三部曲式引子‖：a：‖‖：b：‖‖：a：‖
先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰(zhàn)士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰(zhàn)士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）
1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?
情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。
精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。
2）、三段體結構的中段在節(jié)奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區(qū)別?
節(jié)奏：一個緊湊，一個寬松。
情感：一個表現女戰(zhàn)士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。
樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。
3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?
從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區(qū)民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區(qū)的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。
2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）
舞蹈音樂由收集及整理,轉載請說明出處
接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？
讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節(jié)奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放dvd“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。
�。ㄋ模F代舞
?大河之舞》選段（第10格）
今年，上海國際藝術節(jié)的首場演出第一個節(jié)目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）
現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》
欣賞后請同學談談該舞蹈的'特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發(fā)出的那一陣陣有節(jié)奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）
(五)、學生活動
以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業(yè)，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）
先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。
小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）
同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區(qū)也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優(yōu)勢長處拿來為我所用，象中華民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。
今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。
高中音樂教學教案 12
活動目的：
1、學會自己穿鞋，分清鞋的正反。
2、培養(yǎng)幼兒的`觀察能力、辨別力，提高幼兒的自理能力。
3、教育幼兒自己能做的事情自己做。
活動準備：
1、紙制鞋樣每人一雙，貼絨板
2、“找朋友”的音樂磁帶一盤。
3、木偶袈。
活動過程：
一、導入活動
1、猜謎語：
“我有兩個好朋友，天天跟我地上走，風里來，雨里去，親親熱熱不分手�！�
�。ㄐ�
2、木偶劇《鞋娃娃》
出示一雙放反的鞋樣。（哭聲）
教師問：“鞋娃娃，你為什么哭呀？”
鞋娃娃：“我被小朋友穿反了，我可難受了。”
教師：“誰來幫助鞋娃娃？”教師請一個幼兒把鞋正過來。
鞋娃娃：“謝謝小朋友，你們真是愛幫助人的好孩子。再見�！保ㄐ∨笥眩涸僖姡�
二、引導幼兒進一步辨別鞋的正反。
出示兩雙鞋樣（一正一反）。
教師：“哪雙鞋是正確的？”引導幼兒仔細觀察并說出兩雙鞋的不同之處。
教師總結：穿對的鞋子就像兩個好朋友頭碰頭，中間有個小窩窩，就像兩個好朋友張著嘴笑。
三、通過做游戲，反復操作，分清鞋的正反，并學會穿對鞋。
高中音樂教學教案 13
一、三維目標：
知識目標：
(1)、了解什么是“自由變奏”？
(2)、學唱民歌《城墻上跑馬》
(3)、引導學生對第一部分的三段音樂作分析。
(4)、引導學生對第一部分與第二部分音樂的速度、情緒變化等作分析。
能力目標：開闊音樂視野，增強感受、聽辨、鑒賞音樂的能力，提高音樂文化修養(yǎng)。
情感目標：通過對音樂作品的賞析，讓學生感悟到思鄉(xiāng)是中國人、中國音樂一個永恒的主題，培養(yǎng)學生用真情實感去表現音樂的能力。
二、教學準備：
課前先布置學生去查閱、了解有關馬思聰這位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思鄉(xiāng)曲》的創(chuàng)作背景、采用的音樂主題。
三、教學重難點：
體會音樂作品“自由變奏”的特點、情緒變化及作品分析。
四、教學方法：
引導、討論
五、教具準備：
VCD、電腦、課件、鋼琴。
六、教學過程：
1、組織教學
2、新課導入：播放根據李白的《靜夜思》改變的通俗歌曲。
學生：老師，這不是李白的《靜夜思》嗎？表達的是詩人對故鄉(xiāng)的思念之情。很好聽！
老師：是的，說的非常好。古往今來許多文學家、藝術家都曾以不同的形式表現思鄉(xiāng)這一永恒的主題。感受了文人表達的思鄉(xiāng)作品后，今天我們要著重欣賞由音樂表達的思鄉(xiāng)作品，馬思聰的《思鄉(xiāng)曲》。
3、放《思鄉(xiāng)曲》音樂，請同學來介紹他們所收集的馬思聰的生平及《思鄉(xiāng)曲》的創(chuàng)作背景、采用的音樂主題。（老師總結并加以肯定）
4、老師把民歌《城墻上跑馬》的曲譜歌詞呈現在電腦的大屏幕上,老師伴奏,學生學唱.
5、知識教學：什么是自由變奏？“自由變奏”是更為自由的重復變形的寫法，往往只保持原型主題的部分核心因素（如骨干音和總的旋律線趨向等），而在節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音調，甚至句式結構、調式方面，都作必要的改變。自由變奏在創(chuàng)作中常和其它手法（如重復、變化重復、模進等）結合運用。它可以深化甚至改變原型主題的音樂形象，使之獲得嶄新而豐富的表現力。、全曲欣賞
1)、第一部分三段音樂的欣賞。
a、思考問題：對第一部分三段音樂作分析，體會音樂的自由變奏有什么特點？第一部分音樂表現的'是什么情感？
b、學生答：感覺三段音樂都會有相似的音，象都有個共同的根基。音樂有思念故鄉(xiāng)的憂傷情感在里面。
c、老師總結：第二段是第一段的變奏與引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段與第三段音樂有著更為廣泛的聯系，主要表現在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音樂一定的再現功能。第一部分柔和、帶有暗淡色彩的旋律以一種感嘆的訴說語調，把思念故鄉(xiāng)時憂傷的情緒表現得淋漓盡致。
d、師生哼唱第一部分的三段音樂主題。
�。�2）、第二部分音樂欣賞。
a、思考問題：第二部分與第一部分的音樂在速度、情緒在有什么不同？它表現了什么情景？b、學生答：第一部分速度輕緩、情緒憂傷；第二部分速度加快，情緒是喜悅的，好象是游子回家了。
老師總結：與第一部分速度輕緩、情緒憂傷感傷的音樂相比，第二部分速度加快，情緒變得明朗，似沉浸在美好的回憶中，又似游子夢回故里，沉醉在親人中間，心中充滿了對生活的美好憧憬。
�。�3）第三部分音樂欣賞。
a、思考問題：第三部分的音樂特點是什么？它又表現了什么情感？
b、學生答：再現民歌的音樂主題，音域提高了八度，再次感受到游子綿綿不斷的憂傷的思鄉(xiāng)之情。
c、老師總結：第三部分音樂是一個縮減再現的段落，僅僅變化再現了第一部分第一段的音樂旋律，并移高了一個八度顯得更加纏綿悱惻蕩氣回腸，樂曲短小的結尾充滿茫茫的愁緒，最后結束在不協和、不穩(wěn)定的和弦上，曲終意未盡。無窮盡的相思理不清，斬不斷，久久縈繞在心頭。
�。�4）、復聽全曲。
教師總結：同學們，《思鄉(xiāng)曲》哀婉、纏綿，如泣如訴，帶著濃濃的思鄉(xiāng)愁情，把遠離故鄉(xiāng)的游子那種要回故鄉(xiāng)而不能回的情境，栩栩如生地呈現在我們眼前，也讓我們感受到曲作者馬思聰魂牽夢縈的鄉(xiāng)思和縷縷不斷的憂傷。
七、課堂拓展延伸。
欣賞有關思鄉(xiāng)的優(yōu)秀歌曲：《念故鄉(xiāng)》、《我的肯塔基故鄉(xiāng)》、《故鄉(xiāng)的親人》
八、師生同唱《思鄉(xiāng)曲》主題音樂。
九、課后小結：只有引導學生積極參與到音樂課堂的思考與實踐活動中，學生才不會被動的聽、被動的接受，有利于培養(yǎng)學生聽辨能力、感受能力、以及音樂實踐能力。使課堂氣氛活躍，調動起學生的音樂興趣。
高中音樂教學教案 14
[教材]
人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂
[年級]
高中一年級
[課時]
一課時
[教學目標]
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態(tài)，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
[教學重點]
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創(chuàng)作和表演活動。
[教學準備]
一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業(yè)的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。
三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。
[教學過程]
一、聽辨導入（3分鐘）
1、對比聽賞：
管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流
�、賹W生展示各自的作業(yè)（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
�、谟烧n代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業(yè)展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發(fā)展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……
�。ㄕf明：此環(huán)節(jié)可以讓學生相互介紹了解彼此的作業(yè)情況）
2、學生分組展示并作介紹
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規(guī)定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：
⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：
空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）
�、賹W生根據派發(fā)的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。
�、趯W生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節(jié)奏復雜、難掌握。
�、蹖W唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。
�、芤龑W生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
�、輰W生總結：“布魯斯“的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）
①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節(jié)奏。
�、蹖W唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節(jié)奏。
�、芤龑W生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節(jié)奏形成了基本的爵士語匯。
�、啤㈥P于爵士樂的即興性
�、僮寣W生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？
�、趲煟杭磁d演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創(chuàng)造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。
③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。
�、�、關于爵士樂的發(fā)展流派
�、俸唵慰偨Y各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。
�、诮處熣務勛约旱目捶ǎ涸诰羰恳魳返陌l(fā)展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創(chuàng)新的過程中發(fā)展，使爵士音樂充滿了活力與生機。
�。ㄕf明：此環(huán)節(jié)既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
3、爵士樂的藝術價值
⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
�、�、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
�、取煟簽槭裁疵绹诼迳即墛W運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？
�。ㄕf明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創(chuàng)作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
�、�、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？
�、�、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
�、恰煟壕羰繕吩谥袊挠绊懹蓙硪丫�，當這種由美國黑人貧民創(chuàng)造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
�、�、欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創(chuàng)造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態(tài)來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
�。ㄕf明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的.思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）
2、中國的爵士樂現狀
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。
�、啤⒎治雠c交流：
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節(jié)奏以及演奏者的即興的技術發(fā)揮）
�。ㄕf明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創(chuàng)作環(huán)節(jié)做鋪墊。）
3、創(chuàng)作和表演
鼓勵學生進行簡單的創(chuàng)作與表演：
可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）
可為旋律配節(jié)奏的伴奏
可表演一段你學過的爵士音樂
可模仿爵士樂手的演奏
……
�。ㄕf明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）
四、歸納與總結
1、再次提出課題：什么是爵士音樂？
引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？
�。ㄅc學生交流學習的感受與收獲）
3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業(yè)給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。
（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）
高中音樂教學教案 15
教學目標：
�。ㄒ唬� 認知目標：
1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；
2、通過欣賞古箏曲《梅花三弄》，掌握分析民族器樂曲的步驟與方法，培養(yǎng)學生分析器樂曲的能力；
3、 能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發(fā)學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養(yǎng)對音樂的興趣。
（二）能力發(fā)展目標
1、在欣賞中引導學生看、聽、想、議、表現，全方位體驗音樂，培養(yǎng)學生的藝術思維及表現能力；
2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創(chuàng)造力。
（三）情感培養(yǎng)目標：
1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；
2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。
教學重點：
1、對樂曲由感性認識到理性認識的引導；從對民族樂器之一古箏的欣賞方法引申到對所有民族樂曲的欣賞方法；
2、在欣賞過程中讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受，培養(yǎng)學生發(fā)散思維，提高音樂鑒賞、分析能力；
3、在教學中，激發(fā)學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。
教學難點：
1、掌握《梅花三弄》的.寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；
2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創(chuàng)造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。
教學準備：
1、多媒體課件制作；
2、古箏；
3、教學音響CD；
4、書籍資料。
中 國 民 族 樂 器
教學環(huán)節(jié)
教學內容
教師活動
學生活動
設計說明
導入
VCD播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》
思考問題：
其中涉及到哪些熟悉的中國民族樂器？
初步感受民族樂器，激發(fā)學生學習的興趣。
民族樂器的發(fā)展及分類
早在原始社會的時候，人們發(fā)現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節(jié)奏，發(fā)出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發(fā)展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。
向學生展示收集到各種民族樂器；
重點介紹古箏的構造及發(fā)展史
請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享
分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色
通過教師講解民族樂器的發(fā)展和分類了解中國民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。
欣賞《梅花三弄》
1.簡介樂曲
2.活動與探究：
分三組展開活動：一組通過樂曲處理節(jié)奏速度的快慢來感受整首樂曲不同的速度所展現的梅花形象；二組對樂曲名字《梅花三弄》展開聯想，通過旋律來相信整首樂曲展現了一幅怎樣的畫面；三組通過提供的曲式結構圖思考樂曲為什么取名為《梅花三弄》？
3、分析樂曲
播放《梅花三弄》的FLASH動畫
分析樂曲時教師試奏
學生分成三大組討論
請學生演奏泛音
通過FLASH動畫效果，學生初步感受樂曲。
教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發(fā)學生興趣。
學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法
創(chuàng)作與活動
請學生充分發(fā)揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質
播放背景音樂
學生畫畫、寫作、唱歌等等
充分發(fā)揮學生的主動性和音樂的表現力。
小結
民族的才是世界的
師生交流感受
教案說明：
一、教學內容設計說明
《中國民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養(yǎng)學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養(yǎng)和提高學生的音樂表現力和獨特的創(chuàng)造力。
二、教學策略
“在動中學，樂中學”
教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發(fā)學生學習民族音樂的興趣。在創(chuàng)作與活動中，安排了學生發(fā)揮想象創(chuàng)作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。
“以情感為主線”
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術�！币魳方逃母痉绞剑且郧楦腥�、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態(tài)比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造性，提高學生的音樂表現力。
“以活動促求知”
中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養(yǎng)學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。
高中音樂教學教案 16
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發(fā)出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能：
(1)通過全體學生參與演奏，培養(yǎng)學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創(chuàng)作手法。
2.過程與方法：
�。�1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。
�。�2）發(fā)揮特長生的優(yōu)勢，讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態(tài)度與價值觀：
�。�1）通過參與演奏，在實踐中培養(yǎng)學生器樂演奏的興趣。
�。�2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創(chuàng)作風格，使學生更加關注他的作品，培養(yǎng)學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創(chuàng)作風格，培養(yǎng)學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續(xù)性補償”四環(huán)節(jié)，真正發(fā)揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
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復習上節(jié)課的內容。通過教師的問題回憶上節(jié)課的內容（見板書設計）
�。ǘ⿲W生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）
2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
�。�1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？
�。�2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
�。�3）變奏三：
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�、谛蕾p片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創(chuàng)作手法？
�。�4）變奏四：
�、贅逢爮娮啵覙芬钥焖俚腵六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？
�、谛蕾p后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？
�。�5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
�。ㄈ┬〗Y變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
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通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律�？梢允褂瞄L笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創(chuàng)作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節(jié)奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節(jié)課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養(yǎng)學生對西方古典音樂的興趣。
高中音樂教學教案 17
教材分析：
本課涉及的內容不光包括音樂，還涉及到了地理、歷史等學科的知識，本人根據本節(jié)課的教學需要進行了合理的篩選,做了些簡單的學科綜合。在教學過程中采用不同的方法讓學生去欣賞、鑒賞音樂。并讓學生唱一唱、議一議，更直接地讓學生體驗感受亞洲民歌的特點、內涵。所以我確定了以下三個教學目標;
�。ㄒ唬┩ㄟ^鑒賞具有代表性的亞洲傳統(tǒng)音樂，體驗亞洲傳統(tǒng)音樂的風格特征。了解亞洲各地區(qū)音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統(tǒng)音樂風格的理解。
�。ǘ┩ㄟ^比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區(qū)別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。
（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。
教學重點：
通過這節(jié)課的學習去嘗試接受多元的`民族文化，尊重多元文化。
教學難點：
比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。
教學過程：
一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。
設計意圖：
1、考考學生平時對音樂的積累。
2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。
二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：
�。ㄒ唬┮魳仿眯械谝徽荆簴|亞音樂文化區(qū)（蒙古）
1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。
2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。
23、學生對作品的風格進行討論。
4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。
�。ǘ┮魳仿眯械诙荆簴|南亞音樂文化區(qū)（印尼）
1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。
2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態(tài)。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。
4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。
�。ㄈ┮魳仿眯械谌荆耗蟻喴魳肺幕瘏^(qū)（印度）
1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。
2、教師介紹印度音樂。
3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。
4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。
（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區(qū)（阿塞拜疆）
1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。
2、教師介紹“木卡姆”。
3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區(qū)，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區(qū)音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）
三、拓展與探究課后搜集有關“木卡姆”的資料，試比較阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之處，有沒有明顯的不同？
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