關(guān)于音樂教學心得

　　當我們受到啟發(fā)，對學習和工作生活有了新的看法時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣有利于培養(yǎng)我們思考的習慣。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，以下是小編幫大家整理的關(guān)于音樂教學心得，歡迎閱讀與收藏。

關(guān)于音樂教學心得1

　　1、一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化?應(yīng)該做到基本美與輔助美的相結(jié)合。

　　要使課堂活躍，首先情境創(chuàng)設(shè)要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環(huán)節(jié)要環(huán)環(huán)相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節(jié)奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結(jié)合，充分激發(fā)了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

　　2、作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質(zhì)。

　　俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水�！彼�以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應(yīng)具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節(jié)奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的'簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質(zhì)也要不斷地提高。

　　3、音樂課堂又不同于其它課堂。

　　一堂音樂課既要體現(xiàn)出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規(guī)。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應(yīng)該時時刻刻關(guān)注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么?這些都是我們應(yīng)該學習的。

　　4、要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。

　　除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優(yōu)美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。經(jīng)過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應(yīng)該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領(lǐng)導(dǎo)老師提出寶貴意見和建議。

關(guān)于音樂教學心得2

　　音樂是最富情感的藝術(shù),是提高個人藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術(shù)欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人�！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談?wù)勎业慕虒W體會。

　　一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。

　　俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關(guān)理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

　　二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。

　　凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導(dǎo)學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術(shù)特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。

　　三、精心傳授音樂作品欣賞方法。

　　音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

　　對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結(jié)合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。

　　對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的.說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。

　　四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍。

　　有關(guān)組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結(jié)論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側(cè)重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術(shù)的鑒賞力相應(yīng)提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。

　　五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。

　　現(xiàn)在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預(yù)會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領(lǐng)入藝術(shù)殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應(yīng)該總結(jié)成熟的審美經(jīng)驗，引導(dǎo)學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術(shù)信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。

　　讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結(jié)論(自已認為滿意的結(jié)果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術(shù)的教育和培養(yǎng)。

關(guān)于音樂教學心得3

　　初中音樂課與綜合性、多元化的藝術(shù)課相比，音樂課應(yīng)該更強調(diào)學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養(yǎng)學生審美體驗?zāi)芰Φ暮诵慕逃�目標�?/p>

　　在此，結(jié)合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談?wù)勑牡皿w會。

　　1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內(nèi)容

　　新教材的內(nèi)容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創(chuàng)作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應(yīng)承接。教師在處理教材時，應(yīng)當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內(nèi)容有機地串聯(lián)起來，使整堂課重點突出，結(jié)構(gòu)清晰，情緒流暢，從而激發(fā)學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內(nèi)在聯(lián)系，利用音樂人文的導(dǎo)入、過渡與小結(jié)，回顧以前的學習內(nèi)容，也為新課做好鋪墊，并激發(fā)進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

　　2、抓住音樂的基本元素，把音樂的'手段綜合運用于各個教學版塊

　　雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節(jié)奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環(huán)節(jié)中強調(diào)聽覺先導(dǎo)、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結(jié)---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

　　3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

　　課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應(yīng)當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當?shù)臋C會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節(jié)奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節(jié)奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

關(guān)于音樂教學心得4

　　合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協(xié)作來共同完成，是一個極其復(fù)雜而又艱辛的過程。

　　在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業(yè)業(yè)的刻苦學習。

　　第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的'。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統(tǒng)一訓(xùn)練并伴隨氣息的訓(xùn)練，再慢慢的給予和聲聽覺訓(xùn)練，多聲部的合唱訓(xùn)練，音準訓(xùn)練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現(xiàn)的舞臺，而是一個團體通力合作的結(jié)果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

　　第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發(fā)現(xiàn)不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

　　第三，要增強自身的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水�！敝挥凶约旱男摒B(yǎng)高了，處理歌曲才會得心應(yīng)手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓(xùn)練出一支出色的合唱隊。關(guān)于這一點我們可以多向?qū)＜艺埥蹋�可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。

　　我在進行《保衛(wèi)黃河》這首歌曲的合唱訓(xùn)練時，首先要求學生唱準旋律和節(jié)奏以及它的強弱規(guī)律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導(dǎo)學生如何應(yīng)用統(tǒng)一的聲音來達到合唱的最佳效果。

　　合唱是一項長期而又復(fù)雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業(yè)才能更加深入。

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